Искусство в науке: Искусство и наука как культурные действия

Содержание

Искусство и наука. Деятели науки и искусства

Если взглянуть на путь, который прошло человечество, можно говорить о том, что для представителя homo sapiens основными всегда были три задачи: выживать, познавать и создавать. Если в отношении первой вопросов не возникает вообще, то остальные требуют небольшой оговорки.

С самого начала человек для выживания должен был знакомиться с окружающей его действительностью, воспринимать ее, изучать, расширять границы собственного знания и комфорта. Совершенно естественно, что это требовало определенных усилий — именно так были созданы первые орудия труда и охоты, так появились наскальные рисунки, ставшие точкой отсчета творческого потенциала.

Искусство и наука до сих пор тесно сопряжены, представляя собой одновременно совершенно противоположные, но до крайности взаимодополняющие вещи.

Специфика

Конечно, исследователи художественного творчества в любых его проявлениях и какие-нибудь физики или программисты могут без устали спорить о значимости этих явлений в жизни человека. Тем не менее, искусство и наука, как ни парадоксально, действительно связаны весьма тесно, а порой и представляют собой единое, практически неделимое целое.

Однако если мы говорим о характерных чертах и существенных отличиях, следует обратить внимание на аспекты, свойственные только одному из рассматриваемых явлений. С одной стороны, искусство представляет собой самый настоящий акт творчества, соприкосновения с чем-то высшим, неземным, нематериальным. Недаром древние греки, заложившие основу современной цивилизации, считали поэзию, музыку и театр одними из самых важных составляющих человеческой жизни. Искусство и наука различаются прежде всего, конечно, точностью, четкостью поставленных задач, и если в первом случае можно говорить о практически безграничной свободе, то в случае с наукой об этом чаще всего приходится только мечтать.

Другим отличием этих составляющих жизни человечества можно считать их целевую установку. Если искусство нацелено на созидание, творение, приближение к божеству, абсолютному духу, то целью науки чаще всего является познание, анализ, определение закономерностей.

Существует даже мнение, согласно которому именно изучение убивает творчество и творения. Любой анализ — это всегда своего рода препарирование, разделение на частное с целью определить механизмы работы.

Наконец, искусство и наука различаются степенью доступности человеку. Если в первом случае мы говорим о явлении, которому свойственна синестезия, высочайшая степень взаимодействия с тонкими струнами человеческой души, то постижение науки требует определенного уровня подготовки, багажа знаний, особенного мышления. Акты творения доступны в большей или меньшей степени каждому, в то время как исследователем космоса или создателем ядерной бомбы без многолетнего обучения и проведения опытов стать попросту невозможно.

Сходство

Однако так ли они различны между собой, как это кажется на первый взгляд? Как ни странно, схожесть их кроется в самом противопоставлении. Искусство — это, как уже говорилось ранее, созидание, произведение чего-то нового, прекрасного из определенного имеющегося в распоряжении материала, будь то гипс, звуки или краски.

Но разве создание чего-либо чуждо науке? Разве не полетел человек в космос на построенном благодаря гению инженерной мысли корабле? Разве не был изобретен в свое время первый телескоп, благодаря которому взгляду открылась бесконечность звезд? Разве не была в свое время составлена из ингредиентов первая сыворотка? Выходит, что наука — это такой же акт творения, как и то, что мы привыкли называть искусством.

Единое целое

Наконец, нельзя забывать и о том, что во многом эти явления, понятия, составляющие нашей жизни не просто схожи, а практически идентичны. Взять, к примеру, трактат Н. Буало — главный манифест эпохи классицизма. С одной стороны, это классическое литературное произведение. С другой — научный трактат, в котором объяснены, аргументированы и сопоставлены основные эстетические принципы своего времени.

Еще одним примером можно назвать деятельность Леонардо да Винчи, который помимо картин конструировал в своих чертежах летательные аппараты, изучал анатомию, физиологию человека. В данном случае достаточно сложно определить, искусство это было или научная деятельность.

Наконец, обратимся к поэзии. На первый взгляд она представляет собой только правильно сгруппированные слова, которые благодаря рифме превращаются в художественный текст. Однако насколько случаен этот порядок? Сколько сил требуется автору, чтобы его найти? Какой опыт должен он приобрести для этого? Выходит, что сочинение стихов — это тоже наука.

Творцы и ученые

Итак, когда мы определились со спецификой проблемы, обратим на нее более пристальный, более требовательный взгляд. Люди науки и искусства часто являются одними и теми же представителями рода человеческого. Данте Алигьери, к примеру, помимо очевидной принадлежности к литературному миру может быть причислен и к выдающимся историкам. Для того чтобы это осознать, нужно просто прочесть его «Божественную комедию».

Ломоносов, в свою очередь, успешно занимался химией и физикой, но при этом прославился в качестве автора многочисленных творений в жанре оды, а также одним из законодателей отечественного классицизма.

Приведенные примеры — только мизер, малая толика того количества деятелей, которые сочетали в себе обе стороны этой медали.

Науки особого толка

Стоит ли говорить о том, что не только на физике и математике мир держится? Существует огромное количество видов научной деятельности, далеких от точных методов вычисления, выпариваний или проведений экспериментов в области сочетаемости растений.

Крайне связанными, практически неразрывными можно считать проявления искусства и гуманитарные науки. Миллионы филологов, культурологов и психологов испокон веков работают для понимания не только самого художественного творчества, но и мира через его призму. По большому счету, правильное изучение литературного произведения дает возможность понять не только особенности его организации, но и время, в которое оно написано, открыть в человеке новые стороны, добавить к существующей картине мира свой собственный, не менее значимый нюанс.

Рассуждения и восприятие

Крайне тесно связаны между собой религия, философия, наука, искусство. Для доказательства этого утверждения обратим внимание на Средние века. Именно церковь тогда была законодателем всего, что происходило в земном мире. Ею определялись каноны искусства путем ограничения тематики, перехода на новый уровень, где телесное не имело значения.

Сколько еретиков-философов и ученых было тогда сожжено на кострах инквизиции, сколько было просто отлучено от церкви за собственное видение мира или обращение к форме, объему в изображении святого на иконе!

И в то же время именно церковь и религия подарили миру музыку, именно философия стала основой для огромного количества романов, являющихся теперь классикой литературы.

Искусство как прорицание

Еще со времен Древней Греции существует определение художника (в широком смысле слова) как медиума, координатора между небесным и земным, божественным и человеческим. Именно поэтому богиня искусства и науки представлена в мифологии сразу в девяти ипостасях. В данном случае речь идет, конечно, о музах, дарящих вдохновение художникам и исследователям, летописцам и певцам. Именно благодаря им человеку удавалось, согласно мифам, творить прекрасное и заглядывать за горизонт, в непостижимое и необъятное.

Таким образом, человек творящий практически наделялся своего рода даром ясновидения. Следует отметить, что данная точка зрения отнюдь не безосновательна. Взять, к примеру, создателя романа «20 тысяч лье под водой». Откуда мог он знать о технологиях, которые воплотятся в реальность через годы? Или того же Леонардо да Винчи, предсказавшего движение прогресса еще до того как об этом задумалось все остальное человечество…

Прорицание и наука

Ошибочным будет считать, что только художнику открывается неизведанное. В мире научной высокой мысли таких примеров существует просто огромное количество. Самым известным из них можно назвать таблицу Менделеева, приснившуюся ученому в виде колоды карт.

Или Гаусса, увидевшего во сне змею, кусающую себя за хвост. Выходит, что науке не менее свойственна открытость неизведанному, потустороннему, подсознательному, тому, что художники с не меньшей точностью определяют на интуитивном уровне.

Общее для всех

Что ни говори, а деятели науки и искусства в творчестве своем служат одной единственной, самой важной цели — совершенствованию мира. Каждый из них стремится сделать нашу жизнь прекраснее, проще, чище, вернее, избирая при этом свой собственный путь, отличный от всех других.

Глава 11 Наука и искусство. Незабудки

Глава 11

Наука и искусство

…Можно заметить и признаки грядущей эпохи реализма, то есть синтеза наших творческих способностей: чувства, разума и воли в деле преобразования мира. Изредка появляются как поэтические, так и научные произведения, которые вдруг сбивают людей с проторенного пути.

Все такие творения имеют одну общую черту схождения поэтической мысли с научной посредством чего-то, лежащего в нас глубже того и другого.

Такого рода творения похожи на реку, берега которой сложены волей разума, а самое движение воды первопричин предоставлено сердцу.

* * *

Художественное творчество примыкает по своей природе к творчеству синтетическому – соединяющему в противовес аналитическому, разлагающему творчеству науки.

Это вера наша или сила жизни выносит из глубочайшего подземного колодца бадью с диковинами; искусство удивляется – наука сомневается. Искусство радуется или негодует – наука холодно разлагает диковину на составные части для того, чтобы сфабриковать потом подобную диковину

Наука дает закон и управление жизнью Искусство дает радость жизни, оценку, качество.


В поэзии (искусстве слова) происходит борьба неведомой стихии, похожей на воду, с рассуждением, похожим на берег, и победа бывает только если вода размоет берег.

Мысль человека подобна воде, размывающей первозданную породу скалы не будь воды – скала была бы бесплодной, не будь скалы – вода бы осталась без дела, и только взаимодействие воды и скал намывает плодородную почву.

Вода живая – это вода поднимается на небо и, собираясь пузырь к пузырьку, образует облака. Вода мертвая – вода падающая – рабочая вода. И то же в стихии человеческой: наука – мертвая вода – все разбирает на составные части, искусство составляет и оживляет.

* * *

«Исследование», научный метод, как электровоз, ведет наши вагоны и самих нас. И вот мы приехали в новый край, огляделись вокруг и начинаем судить: не метод, не электровоз, а мы сами, такие же мы, какими были и дома. Итак, научный метод перемещает нас, открывает новую область, но в этой области судим и все оцениваем мы сами.

Если бы иначе было, то как бы понимали неграмотных людей университетски образованные? А в «чем-то», несмотря на разницу образования, люди все-таки понимают друг друга. И это «что-то» существует вне науки, образования, воспитания.

Сколько ни смотри на дерево, никогда не угадаешь, какому листику сейчас очередь падать… Ученый все знает, может сказать, но ему нужно время. Пока он сосчитает листья и узнает, какому падать, весь лист опадет.

Писатель всегда охотник за материалами, он проглатывает их, как окунь пескаря, широким ртом. Но философ проглатывает художественное произведение так же, как щука окуня.

Нашли орех, расколотый надвое, как будто его по линеечке пилой срезали, и ученые люди думали, какой зверь мог так ровно разделить орех. Белка не могла, от белки скорлупа рваная, соня орешковая, такая маленькая, тем более не могла захватить орех целиком в рот и распилить. Нечего говорить о мышах полевках и землеройках величиной почти в наперсток. Известный зверь ни один не мог распилить орех на две половинки, а может быть, есть какой-нибудь неизвестный? Нет, все звери в лесу нам известны. Тогда пришел простой человек и сказал: «Леший грыз». А когда все засмеялись над его словами, он всех ученых окинул насмешливым взглядом и сказал: «А если неизвестных зверей в лесу нет и в лешего не верите, то ведь нетрудно и догадаться, отчего раскололся орех». – «Отчего?» – «Нажало спелое зерно изнутри. Очень просто: орех сам раскололся».

* * *

Разговор с профессором о невозможности чем-нибудь одним связать лесных зверей, птиц. Связь всего есть человек, он и свяжет.

Я: Вам никогда не перечислить всех факторов, влияющих на жизнь тех или других существ.

Профессор: А вам никогда их не связать.

Наука для поэта тем ценна, что указывает верный путь, чуть только сбился с чудесной дорожки, наука предупреждает: уходи, здесь чудес не бывает.

Когда не находят причины чему-нибудь и не хотят видеть чудо, ссылаются на случай. Я же все такие случаи принимаю как чудеса.

Смотрел – дивился формам сосен и елей, засыпанных снегом. Сколько я посвятил времени когда-то их фотографированию из-за того, чтобы установить «факт», что вот как бывает. Я будто фотографировал чудеса. Чудо же состояло в самородном явлении формы.

Наука и искусство (поэзия) вытекают из одного родника и только потом уже расходятся по разным берегам или поступают на разную службу: наука кормит людей, поэзия сватает.

Я чувствую себя упавшим семечком с дерева в этот поток, где наука и поэзия еще не расходятся на два рукава. Наука делается кухаркой, поэзия свахою всего человечества.

* * *

В науке считается хорошим тоном показать трудоемкость данной работы. В искусстве, напротив, художники стараются показать, что все сделано одним духом (вдохновением).

Особенность моей работы состоит в том, что я беру материалы не из книг, а из природы, притом сам непосредственно. Вторая особенность, что я материалы эти стремлюсь получить методически, как в науке.

Если о человеке писать, то от соловья берет писатель какой-нибудь признак, лишь бы узнать, что соловей громко поет, серенький, – и будет. Но если о самом соловье писать, то надо через себя самого понять, мгновенно схватить в соловье его соловьиную сущность (личность) и, чтобы быть современным писателем, надо узнать о соловье все, что о нем знают ученые.

Разве я не понимаю незабудку: ведь я и весь мир чувствую иногда при встрече с незабудкой, а скажи – сколько в ней лепестков, не скажу. Неужели же вы меня пошлете «изучать» незабудку?

…И когда я понял себя, что я могу быть сам с собой, тогда тоже все вокруг меня стало как целое и без науки.

Раньше, при науке, было мне, что все в отдельности и бесконечном пути, и оттого утомительно, потому что вперед знаешь, что до конца никогда никто не дойдет.

Теперь каждое явление, будь то появление воробья или блеск росы на траве… все это черты целого, и во всякой черте видно все, и оно кругло и понятно, а не лестницей.

Разве я против знания? Нет! Я только говорю, что каждому надо иметь срок возраста жизни и право на знание.

Я не считаю это в себе за невежество, если я о чем-нибудь не знаю и молчу: невежда – это кто говорит о том, чего не знает. И я даже лично для себя усвоил правило, имеющее значение личной гигиены: не очень беспокоиться о своем незнании, тем более ни в каком случае за это не упрекать себя. Необходимость в том или другом знании подсказывается ходом жизни моей, и когда жизнь поспеет для данного знания, оно усваивается с большой радостью.

Быть может, надо иных людей охранять, беречь от поверхностного удовлетворения любознательности.

Знание как залежь торфа или угля, и не тот образованный, кто использует ту или другую залежь, а кто чувствует себя способным скопить в себе такое нечто, чтобы оно в соприкосновении со знанием давало огонь (сознания).

…Встанет из пирамиды образованный египтянин и, рассмотрев наше искусство, все его узнает в египетском рисунке какого-нибудь спущенного хвоста птицы, охраняющей жизнь бывшего фараона. Но тот же египтянин будет поражен, как ребенок, стеклышком Цейса, позволяющим видеть мельчайший мир и отдаленнейшую звезду.

Для художника жизнь на земле – это единство, и каждое событие в ней есть явление целого, но ведь надо носить в себе это целое, чтобы узнавать его проявление в частном. Это целое есть свойство личности.


Что же такое деталь? Это есть явление целого в частном.

Что есть художество? Вот какая-нибудь пичужка сидит на ветке, шишку долбит, и носик у нее кривой, и, с одной стороны, линия этого носика есть часть траектории чего-то огромного, вроде Марса, а с другой, это великое предстоит сердцу умильно, понятно, ответно: восхищение от пустяка, и пустяк – это все!

Мальчик с крыши бросает голубя, и он взвивается над Москвой. Какое небо! Но разве думает о солнце и небе мальчик, выпускающий голубя? Зачем это ему, если все небо, все солнце со всеми своими лучами помещаются в голубе. Он думает о голубе, а все остальное видимо в нем само собой.

Наберут люди знаний, а силенок своих не хватает, чтобы обороть их и включить в круг своей личности, так они и торчат, как упаковочная солома из тары, а самой вещи-то и нет. Этим путем создавались учебники для школ по естествознанию.

Я думал о маленькой гвоздичке, определившейся на лугу по образу солнца, и понимал ее существо, как рассказ о солнце, исполненный выразительной силы, и через нее вернулся внутрь того круга, каким обведена природа моего тела и освоена моей личностью.

Мне казалось, что из этого круга заключенной природы можно выглянуть, как выглянула гвоздичка, и всю природу со всеми ее вселенными понять, как свою собственную, и что вот такая ботаника, такая зоология, и геология, и физика, и химия, такая «природа» должна лечь в основу воспитания наших детей, а не учебники, составляемые по частным догадкам ученых.

* * *

Искусство как сила восстановления утраченного родства. Родства между чужими людьми. Искусство приближает предмет, роднит всех людей одной земли, и разных земель, и разные земли между собой, города, даже мелочи жизни становятся такими, будто их делало само время.

В наше время упрямые попытки превратить искусство в публикацию («художественная публикация») исходят из той же потребности создать родство между широкими массами (1923).

Искусство есть в существе своем движение и начинается от желания лучшего: хочется лучшего, чем данное…

* * *

Мыслевыражение – есть такое же конкретное открытие, как географическое.

Вот почему Шекспир – это как материк, а я, например, открываю маленькие чудесные островки, свидетели той же великой, залитой океаном земли.

От поэзии через испытание временем в конце концов остается человеческий документ, как от весеннего ручья камень.

Бывает, весенняя вода прорвет плотину, смоет мостки, и останутся от всех мостков одни колышки, и они-то бывают мерой того, как высоко когда-то стояла вода. Так и памятник Пушкину остается мерой, до какой высоты может доходить полнота человеческой жизни…

Бывает, весенняя вода, спадая, оставляет на лугу льдинки, указывающие на то, как далеко разлилась вода. Так и памятник Пушкину указывает нам высший предел разлива нашей души. А мы смотрим, и надеемся, и ждем, что придет новый Пушкин и установит нам новую даль.

Памятник Пушкину ставится не самому Пушкину: какое дело Пушкину до своих памятников! Он становится только для общества, как мера разлива души человеческой.

* * *

В слове есть скрытая сила, как в воде скрытая теплота, как в спящей почке дерева содержится возможность при благоприятных условиях сделаться самой деревом.

Живописец может видеть предмет только с одной стороны, и оттого он художник прямой, четкий и сидящий. А художник слова устает смотреть только прямо, у него является сомнение в себе и в том, что он видит. «Дай-ка, скажет, я загляну с другой стороны». И это сомнение заставляет его встать и пойти.

С этого сомнения, с этого желания заглянуть на другую сторону и начинается движение.

Если будет вода, и в ней ни одной рыбки – я не поверю воде. И пусть в воздухе кислород, но не летает в нем ласточка – я не поверю и воздуху. И лес без зверей с одними людьми – не лес, и жизнь без таящегося в ней слова – все это только материал для кино.

У каждого яблока на одной и той же яблоньке такое разное выражение. Есть яблоко умное, выглядывает из-за листика выпуклиной своего лобика, а есть наверху любимое мое круглое, с круглыми дольками, всегда мне сверху весело смеется. И, бывает, я ему даже пальцем погрожу и скажу…

Нет, нет, благодарю за язык мой, спасающий меня от тяжелого молчания, вызывающий мне друга даже из яблоньки.

Слово, как мышь – пухом, подушкой его не удушишь. Дави его – скроется в землю, и вырастет на его месте березка и своими зелеными листиками вышепчет ветру родимое слово. И полетел ветер, и понес и понес…

Нет, тут за слово бояться нечего, оно, правда, как мышь, и стогом сена его не задавишь.

* * *

Известно, как бывает в поэзии: ты думаешь, а она выходит и никак не из того, о чем ты думаешь, – сама выходит. Не от думы рождается поэтический образ, но если ты не будешь думать, он не родится.

Образ рождается на пути к понятию и тем самым дает каждому возможность по-своему продолжать этот путь.

На этом и основано влияние искусства, посредством образа оно увлекает и привлекает к участию в творчестве другого человека.

Если ученый находит причину явления, то тем самым он открывает новый вопрос о причине самой причины данного явления. И тот же ученый предоставляет новому ученому работать над дальнейшим, и так без конца.

А в искусстве мы как бы снимаем с открытой причины ее покрывало и даем самый образ, имеющий свойство показываться и одинаково всем, и по-разному для каждого.

Почему это равняется настоящему открытию, если даже общеизвестную мысль, о чем люди говорят повседневно, удается высказать образами? Не потому ли это бывает иногда, что люди, повторяя мысль, утрачивают смысл ее и вновь узнают, когда мысль является в образе?

Натуру художника лучше всего видно в законодательстве мод: первым глазом своим поглядит законодатель мод, вообразит себе, например, девушку в голубом берете, захочет – и все девушки оденутся в голубые береты

Власть над образом – вот натура художника

Символ – это указательный палец образа в сторону смысла. Искусство художника состоит в том, чтобы образ сам своей рукой указывал, а не художник подставлял бы свой палец. Настоящему художнику незачем об этом заботиться: живой образ непременно родится со своими ногами, чтобы странствовать по свету, и со своими руками, чтобы указывать путь.


По-моему, научный интерес к явлению («почему это?») должен прийти после того, как явление это чем-нибудь остановило на себе внимание. И, вероятно, в том, что действует на силу нашего избрания именно данного явления, заключается нечто не менее значительное, чем ответ на «почему». Между тем школьникам постоянно навязывают научное понимание действительности, минуя совсем их удивление или пользуясь этим удивлением, чтобы дать нечто научное

А надо идти навстречу самому удивлению.

– Почему, почему?.. Мир живых людей и природа построены без «почему».

* * *

На искусство в своем происхождении – поэзию, а также на чистую науку я смотрю так, что творчество их происходит от облегченного в человеческих условиях ритма, которым сопровождается работа в природе.

Там этот ритм – условие вращения тяжелых миров, у нас – ритмический ход образов и мыслей. Если сделать соответственные записи движения в природе, то можно добиться слышания этих видов природного ритма

По-моему, гений человека не огонь похитил с неба, а музыку и направил ее вначале к облегчению труда, а потом и самый труд, на который распространяется ритм, сделал через это наслаждением.

Мы живем в природе и между людьми для согласия. Возможно, мне скажут: «А для какого согласия?» Я отвечу: «Для музыкального преображения мира».

…Позвольте, позвольте, не перебивайте, ради Бога, я что-то еще скажу!

Вот, у нас от кого-то пошли слова о гнилой цивилизации, закате Европы, о спасении себя и мира в природе. Эта обратная революция (реакция) таит в себе грех еще пущий, чем первоначальная молодая претензия сил: тут слабость, гниение силы величается, опираясь на силы естества.

Напрасная иллюзия! Если это взять в основу спасения, то иссякнут все родники жизни, леса вырубят, люди погибнут от болезней.

И я думаю, все эти «побеги в природу» означают смирение паче гордости. Надо смириться до того, чтобы взять на себя и силу знания, и силу искусства, и только переключить их движение от разрушительного на созидательное.

Глава 3.

Наука и жизнь

Глава 3. Наука и жизнь
Вот и окончились «университеты» моего друга, будущего профессора механики. Но юность еще и не думала заканчиваться. Ведь согласно современным понятиям, юность — это период между отрочеством и зрелостью. А когда наступает зрелость? У иных она и вообще

3. «Искусство доказательства» и «искусство убеждения»

3. «Искусство доказательства» и «искусство убеждения»
Сфера методологии Паскаля не ограничивается доказательством истины, но необходимо дополняется «искусством убеждения» в ней. Это связано у него с особым пониманием индивидуального субъекта познания. Мы не находим у

Глава VII. Наука политики

Глава VII. Наука политики
еловек есть «разумное существо», если его брать изолированно, и «политическое» или «гражданское животное», если его брать в составе общества. Проблема человека — предмет гражданской философии; часть гражданской философии, рассматривающая нрав

Глава 3. Искусство партизанской войны — серьезная наука

Глава 3.
Искусство партизанской войны — серьезная наука
Искусство партизанской войны включает организацию и подготовку партизанских сил, планирование, всестороннее обеспечение и ведение партизанских действий. Кануло в лету время, когда партизаны успешно вели борьбу

Искусство и наука. Друзья Леонардо и социальная среда

Искусство и наука. Друзья Леонардо и социальная среда
Совершенно так же, как и во Флоренции, он искал и находил общество людей, с которыми он мог общаться на почве общих интересов к науке. Время, которое уходило на эти встречи, нужно было воровать у двора, но это Леонардо не

VII Наука и искусство

VII
Наука и искусство
С живым интересом я всегда следил и всячески старался содействовать решению вопросов науки, искусства, открытий, врачебного дела и т.  п., входящих в широкую и многостороннюю область, заботы о которой лежат на обязанности Министерства

Глава 3. Искусство партизанской войны — серьезная наука

Глава 3. Искусство партизанской войны — серьезная наука
Искусство партизанской войны включает организацию и подготовку партизанских сил, планирование, всестороннее обеспечение и ведение партизанских действий. Кануло в лету время, когда партизаны успешно вели борьбу

Глава IV. ОПАСНАЯ НАУКА.

Глава IV. ОПАСНАЯ НАУКА.
Жители невидимого города. – «Секретно» и «совершенно секретно». – Биология во главе с Лысенко и физика без Эйнштейна. – Главный Конструктор космических кораблей в спецтюрьме. – Как добываются миллиарды на

Глава 40 Наука управлять

Глава 40
Наука управлять
Однажды мне позвонили из одного очень уважаемого государственного учреждения и спросили, как я смотрю на то, чтобы возглавить Совет Директоров средней по размерам государственной компании, относящейся к Министерству строительства. Объяснили,

Аркадий Белинков Искусство и образ. Искусство прозы Конспект лекции для поэтического семинара в Литинституте

Аркадий Белинков
Искусство и образ. Искусство прозы
Конспект лекции для поэтического семинара в Литинституте
1. Недостаточность и неполноценность определения искусства через образ. Образ как способ экономии сил. Спенсер: «Довести до ума легчайшим путем до желаемого

4. Искусство и наука

4. Искусство и наука
Эпоха Стюартов была чрезвычайно благосклонна к художникам, писателям и ученым. Правители посвящали искусству много внимания, щедро вознаграждали любимых художников, благосклонно принимали их при дворах, восхищали Европу необыкновенными

Наука и искусство. — Шпаргалки по философии

В наш век бурного развития науки и техники, всеохватывающих средств массовой информации нас, казалось бы, трудно удивить чем-то новым. А новое ежедневно неумолимо и шумно вторгается в нашу жизнь. И все же мир бесконечно богаче и многообразнее, чем все самые новейшие открытия в науке, технике, культуре и искусстве. Это ставит в затруднительное положение даже современных фантастов. Парадоксально? Но это так. Парадоксы всегда выражают нечто неожиданное, расходящееся с установившимся, общепринятым.

            Познание — прежде всего человеческая деятельность. Это он, человек, всеми доступными ему, исторически сложившимися способами осваивает и очеловечивает действительность. Человек создал два поистине могучих средства познания природы и самого себя — науку и искусство.

            Искусство возникло раньше науки, оно вначале вбирало в себя все формы человеческого познания. Почему же они впоследствии разделились? Ответ на этот вопрос надо искать в исследовании самой истории человеческого познания. Сама же история не что иное, как деятельность преследующего свои цели человека. Не история,  именно человек, действительный, живой человек осваивал, обживал земной мир, черпал все свои знания, ощущения и прочее из чувственного мира и опыта получаемого от этого мира. Стремился устроить окружающий мир так, что бы человек в нем познавал и усваивал истинно человеческое, чтобы он познавал себя как человека.

            Искусство — это грандиозное здание, отдельное же произведение — здание микроскопическое, но тоже завершенное. В науке же ни одно исследование не завершено оно имеет смысл и ценность в ряду предшественников и последователей. Если науку уподобить грандиозному зданию, то отдельные исследования — это кирпич в его стене. Поэтому искусство веками накапливает ценности, отсеивает слабое, но хранит великое, и оно сотни и тысячи лет волнует слушателей и зрителей. У науки путь более прямой: мысли каждого исследователя, добытые им факты — это кусочек пройденного пути. Нет дороги без этого метра асфальта, но он пройден, дорога идет дальше, отсюда так мал срок жизни научного произведения, что-то около 30-50 лет. Такова судьба книг и работ гениальных физиков Ньютона, Максвелла, и даже совсем близкого к нам Эйнштейна.

            Но ученый видит и одну область, где наука и искусство перекрещиваются. Это то, чего не было в прошлом, что появилось в последние десятилетия. Область эта — правила поведения человека. В прошлом веке носителем моральных ценностей являлось только искусство. В нашем веке наука разделяет с искусством, это время. Современные взгляды на устройство Вселенной, и природу самого человека ставят жесткие выводы об ответственности людей за все живое на земле. Искусство тоже приводит к таким же заключениям, но в нем речь идет не столько о доказательстве, сколько об эмоциональном показе. И в том, что искусство может заставить нас прожить тысячи чужих жизней, ученый видит самую замечательную и уникальную особенность искусства. Это не значит, что искусство — область только человеческих эмоций, автор не может согласиться с мнением, что рационализм объединяет и сушит человека. Физик не видит соперничества между искусством и наукой, цель у них одна и та же — сделать людей счастливыми.

Чем же объясняется падение престижа искусства и опасность превращения его в украшателя жизни? Послушаем. У искусства много веков имевшего только одного соперника в борьбе за человека — религию, теперь появился новый соперник, незаметно выросший и представший, как, по меньшей мере, равный, перед изумленным взором художников, привыкших взирать на науку высокомерно и с пренебрежением. Теперь литература и искусство могут выполнить свое высокое назначение только тогда; когда они предвзято осмыслят, поймут необозримый духовный мир науки, если будут ориентироваться на то же высокий уровень, который молодежь ищет и так часто находит в науке.

            В искусстве, как и в науке, самая животворящая традиция — вечные поиски, эксперименты, тяга к анализу и синтезу. Наука учит по-новому, гораздо тоньше смотреть не только на строение вещества, но и на само искусство. И, наконец, самое главное: средства, назначения науки и искусства различны, но связь между ними есть. Как две параллели они координируются друг с другом и устремляются к будущему, как бы дополняя друг друга, помогая совершенствовать метод художественный и научный. По меткому выражению атомная физика, новая математика, кибернетика, космогония, информатика и интернет нуждается в большей смелости фантазии и мечте. Искусству же нужны знания, глубокая мысль.

            Главное же заключается в том, что наука в будущем технологическом обществе, несомненно, раскроет тайны человека, а потому тайны искусства потерпит поражение в своем соперничестве с наукой и в постижении человеческой психологии.

            Что же остается тогда искусству? Может быть, оно все-таки сохранит какое-то свое значение в эстетическом освоении мира?

Прислушаемся к мудрым словам Гете: “Говорят, что между двумя противоположными мнениями находится Истина. Ни в коем случае! Между ними лежит проблема”.

            Таким образом, приблизится к Истине — значит исследовать проблему в ее реальном, историческом развитии.       

Поможем написать любую работу на аналогичную
тему

  • Реферат

    Наука и искусство.

    От 250 руб

  • Контрольная
    работа

    Наука и искусство.

    От 250 руб

  • Курсовая работа

    Наука и искусство.

    От 700 руб

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему
учебному проекту

Узнать стоимость

ИСКУССТВО И НАУКА, ПОНЯТИЯ И ОБРАЗЫ — КиберПедия


Навигация:



Главная
Случайная страница
Обратная связь
ТОП
Интересно знать
Избранные



Топ:

Эволюция кровеносной системы позвоночных животных: Биологическая эволюция – необратимый процесс исторического развития живой природы. ..

Характеристика АТП и сварочно-жестяницкого участка: Транспорт в настоящее время является одной из важнейших отраслей народного…

Выпускная квалификационная работа: Основная часть ВКР, как правило, состоит из двух-трех глав, каждая из которых, в свою очередь…


Интересное:

Национальное богатство страны и его составляющие: для оценки элементов национального богатства используются…

Отражение на счетах бухгалтерского учета процесса приобретения: Процесс заготовления представляет систему экономических событий, включающих приобретение организацией у поставщиков сырья…

Подходы к решению темы фильма: Существует три основных типа исторического фильма, имеющих между собой много общего…



Дисциплины:


Автоматизация Антропология Археология Архитектура Аудит Биология Бухгалтерия Военная наука Генетика География Геология Демография Журналистика Зоология Иностранные языки Информатика Искусство История Кинематография Компьютеризация Кораблестроение Кулинария Культура Лексикология Лингвистика Литература Логика Маркетинг Математика Машиностроение Медицина Менеджмент Металлургия Метрология Механика Музыкология Науковедение Образование Охрана Труда Педагогика Политология Правоотношение Предпринимательство Приборостроение Программирование Производство Промышленность Психология Радиосвязь Религия Риторика Социология Спорт Стандартизация Статистика Строительство Теология Технологии Торговля Транспорт Фармакология Физика Физиология Философия Финансы Химия Хозяйство Черчение Экология Экономика Электроника Энергетика Юриспруденция












⇐ ПредыдущаяСтр 5 из 49Следующая ⇒

Искусство — один из видов общественного сознания и духовной культуры человечества. Как и другие их виды, в частности наука, оно служит средством познания жизни. В том, что наука изучает и исследует различные стороны жизни природы и общества, никто не сомневается. Но определяя сущность искусства, некоторые ученые, стоящие на моралистических или формалистических позициях, отрицают его познавательное значение или не уделяют ему должного внимания.

На самом деле искусство всегда по-своему отражает и осмысляет жизнь, находящуюся за его пределами. Это может быть жизнь людей в ее внешних отношениях и со­бытиях или же внутренний мир человеческой жизни, час­то принадлежащий самим создателям художественных произведений, или, наконец, жизнь природы, так или иначе связанная с человеческой жизнью. Художественные про­изведения всегда о чем-то говорят своим читателям, слу­шателям, зрителям, что-то им открывают, дают им воз­можность о чем-то узнать. Есть такие сферы человече­ской жизни, которые может осознать и осмыслить только искусство. Поэтому люди так высоко ценят художествен­ные произведения, берегут их, снова и снова к ним об­ращаются.

В чем же особенности искусства, отличающие его от науки и других видов общественного сознания, иначе го-

воря, в чем его специфические свойства?1. Прежде всего, это различие в тех средствах, в которых искусство и наука выражают свое содержание. Сразу бросается в глаза, что наука применяет для этого отвлеченные понятия, а ис­кусство — образы.

На это отличительное свойство художественных произ­ведений впервые обратили внимание свыше двух тысяч лет тому назад древнегреческие философы, в особенности Платон и Аристотель, называвшие искусство «подражани­ем природе». Они разумели под «природой» всю реальную жизнь — и естественную, и общественную, — которая все­цело состоит из отдельных явлений. А «подражанием» они называли способность искусства воссоздавать эти отдельные явления жизни в изваяниях и картинах, в сце­нических представлениях, в поэмах и рассказах, иначе говоря, изображать отдельных людей, события в их жиз­ни, явления природы. Не употребляя слова «образ», они, по существу, понимали, что искусство воссоздает, воспро­изводит жизнь в образах.




Определение искусства как «подражания природе» встречается во многих теоретических работах вплоть до XVIII в. Так, один из французских просветителей — Д. Дидро — указывал, что «каждое произведение искус­ства достойно похвалы, когда оно во всем и везде соот­ветствует природе»… «Но кто предписывает вам быть стро­гим подражателем?» (54, 554, 575; разрядка на­ша. — Г. Я.), — спрашивает он, обращаясь к художнику.

Гегель, обращавший главное внимание на пересозда­ние, претворение явлений жизни в произведениях искус­ства, отказался от такой терминологии. Он утверждал, что специфика искусства — это создание «идеала». Под «идеалом» он разумел выражение идеи («раскрытие духа») во «внешнем явлении», в его «живой индивидуальности», т. е. в образе (42, 12, 160). Но Гегель, употребляя иногда слово «образ», не придавал ему определяющего значения. Это сделали позднее теоретики искусства, опирающиеся на сильные стороны «Эстетики» Гегеля.

Среди них был В. Г. Белинский. Он так писал о раз-

1 Еще римские ученые установили, из чего должно состоять определение всякого вида предметов. Определение, писали они, складывается в результате: 1) отнесения данного вида предметов к его ближайшему роду; 2) указания на те особенности, которыми этот вид предметов отличается от всех других видов того рода. Значит, «специ­фика» — это видовые отличительные свойства всех предметов и явлений жизни.

личиях между философией и наукой, с одной стороны, и искусством — с другой: «Философ говорит силлогизмами, поэт — образами и картинами… Политико-эконом, воору-жась статистическими числами, доказывает, действуя на ум своих читателей или слушателей… Поэт, вооружась живым и ярким изображением действительности, показы­вает в верной картине, действуя на фантазию своих чи­тателей… Один доказывает, другой показывает, и оба убеждают, только один логическими доводами, другой — картинами» (29, 311).

Позднее Г. В. Плеханов, возражая Л. Н. Толстому, утверждавшему, что суть искусства — в передаче художни­ком испытанных им чувств другим людям, указывал, что искусство выражает не только чувства, но и мысли худож­ника и передает их «в живых образах» (74, 4).

В настоящее время мысль о том, что специфическое свойство искусства заключается прежде всего в его образ­ности, разделяют очень многие теоретики, в особенности те, которые исходят из познавательного значения искус­ства.

Что же такое образы в отличие от рассуждений, до­казательств, умозаключений (силлогизмов), которые со­здаются с помощью отвлеченных понятий? В чем ‘разли­чие между образами и понятиями?



Те и другие есть средства отражения реальной дейст­вительности в сознании людей, средства ее познания. Но понятия и образы по-разному отражают жизнь в двух основных ее сторонах, существующих во всех ее явлениях. Предварительно нужно выяснить наличие и соотношение этих сторон.

Все, что существует на свете, состоит из отдельных, или «единичных», материальных явлений и предметов. Человечество живет на Земле, состоящей из отдельных материков с равнинами, горами, реками, населенных мно­жеством отдельных растений и животных. Само челове­чество состоит из отдельных людей, которые создают ору­дия труда, машины, средства передвижения, произведения искусства, предметы бытового обихода и т. д. Духовная жизнь людей, их мысли, чувства, стремления также при­надлежат отдельным личностям, которые передают их друг другу с помощью жестов, знаков, слов, предложений или целых сочинений.

Но каждый человек (как и каждое растение, здание, орудие, произведение науки или искусства) представляет собой единство двух разных сторон: общего и индивиду-

ального. С одной стороны, каждый человек — это пред­ставитель определенного рода живых существ, а в истори­ческом развитии этого рода — какой-то национальности, социального слоя, профессии и т. д. Эти особенности свойственны не только ему одному, но и множеству дру­гих людей того же народа, той же эпохи, подобного же общественного положения. У него могут проявляться различные нравственные достоинства и недостатки (ум, доброта, слабоволие, эгоизм и т. д.), которые характерны и для других людей. Это существенные особен­ности человека. Но каждый человек обладает и множест­вом таких черт и свойств, которыми он отличается от всех других людей той же национальности, социального строя, пола, возраста, нравственных качеств. Это его личные, неповторимые, индивидуальные свойства.

Во всех людях, во всех живых существах, явлениях, процессах, предметах общие свойства их жизни и инди­видуальные черты не обособлены, а тесно связаны между собой и пронизывают друг друга. Общее, родовое никогда не существует без индивидуального и вне его, но всегда выражается в нем, раскрывается через него. И индивиду­альное всегда заключает в себе родовые особенности. Однако индивидуальное может по-разному проявлять в себе общее. Оно может быть особенно отчетливым, актив­ным, значительным проявлением общего, родового, су­щественного или же выражать его не очень ясно и силь­но, или же, наконец, совсем слабо, почти незначитель­но.

В каждой области жизни, в каждом роде ее явлений всегда встречаются и те, и другие, и третьи его представи­тели. В том случае, если тот или иной род представлен множеством отдельных явлений, большинство из них вы­ражают в себе обычно существенные свойства этого рода средней степенью ясности и силы.

Так, среди большой группы студентов, посвятивших себя изучению определенной науки, лишь некоторые об­наруживают выдающиеся способности по избранной спе­циальности; отдельные студенты оказываются мало или даже вовсе не способными к ней; а большинство занимает середину между ними, проявляя одаренность, но не очень большую, не исключительную. Или, например, среди мно­жества берез в лесу немногие поражают высотой, пря­мизной ствола, развесистостью кроны, немногие — низко-рослостью, кривизной и однобокостью кроны, прочие же не привлекают к себе особого внимания, так как не отли-

чаются ни совершенством выражения своих родовых свойств, ни большими изъянами.

Высокая степень отчетливости и активности выраже­ния общего, родового в индивидуальности того или иного явления делает это явление типом своего рода, т и-пическим явлением (гр. typos — отпечаток, оттиск). Типичны не те отдельные явления жизни, которые, как час­то неверно думают, воплощают в себе свойства своего рода с небольшой степенью ясности и силы, которые выступают средними, рядовыми его представителями, часто состав­ляющими в нем большинство. Типичны такие явления, ко­торые, по выражению Чернышевского, «превосходны в сво­ем роде», в индивидуальности которых родовые черты «отпечатались» резко, рельефно. Явление может быть не­обычным, исключительным в своей индивидуальности и именно поэтому может оказаться превосходным в своем роде, типичным для него. Значит, не следует противопо­ставлять «исключительное» «типическому», как это неред­ко делается.

Так, в каждой области знания типичными учеными являются те люди, которые обнаруживают в своей науч­ной деятельности особенно большую талантливость ин­теллектуальную, идейную целеустремленность и самоот верженность. Такими были, например, выдающиеся деяте­ли русской науки физиолог И. П. Павлов, ботаник Н. И. Ва­вилов, геолог В. И. Вернадский и др.

Так же и в области искусства. Например, среди цер­ковных зданий, созданных в России в стиле классицизма (конец XVIII — начало XIX в.), типичными оказываются не те, которые во множестве построены второразрядными архитекторами по селам и провинциальным городам, а такие выдающиеся образцы этого вида зодчества, как Казанский собор в Ленинграде или церковь «Всех скор­бящих» в Москве, на Ордынке.

Необходимо различать, следовательно, в явлениях жизни их родовые, существенные особенности и степень типичности каждого отдельного яв­ления для всего рода. Но превосходность отдельного яв­ления в его роде не означает, конечно, превосходности всего этого рода явлений в той или иной области жизни. Сам род явлений может иметь разное значение для общества: и, более или менее положительное, и более или менее отри­цательное.

Так, типичным представителем политической реакции в конце царствования Александра I был военный министр

Аракчеев, самый крайний и активный вдохновитель реак­ционного курса, подавляющего свободу общества, созда­тель «военных поселений», невыносимых для народа.

Так же бывает и в области искусства. Часто спорят, например, о достоинствах джазовой музыки, не различая достоинств всего этого рода музыки и отдельных его произведений. Есть отдельные джазовые пьесы, превос­ходные в своем роде. Но весь этот род музыки значитель­но уступает по достоинствам содержания классическим родам инструментальной музыки — камерной и симфони­ческой.

Типичность явлений общественной жизни, равно как и жизни природы, имеет очень большое значение, прежде всего для практической деятельности людей. Так, земле­дельцы стремятся проводить сев самыми крупными, всхожи­ми семенами. Зоотехники улучшают скот, отбирая самых породистых, продуктивных животных.

Не меньшее значение типичность явлений имеет для науки и искусства. Ученые проводят свои исследования и эксперименты на типических проявлениях тех или иных закономерностей жизни. И художники всегда интересуют­ся самыми яркими и значительными представителями той или иной социальной среды и эпохи, делая их прототипа­ми своих вымышленных персонажей. Но для искусства изображение типического всегда является главной и само­довлеющей задачей, а для науки изображение типических явлений имеет лишь служебное и вспомогательное значе­ние. В основном наука познает жизнь не в образах, а в отвлеченных понятиях.

Отвлеченное понятие — это мысль об общих, родовых, существенных свойствах явлений жизни, абстрагиро­ванных от индивидуальных черт каждого отдельного явления. Своей абстрактностью научные понятия отличают­ся от обычных словесных понятий, которыми люди мыслят в повседневной практической деятельности — производст­венной, общественной, бытовой.

Так, в повседневной жизни люди думают: «Прошел дождь, теперь пшеница будет лучше расти». Человек, подумавший так, прекрасно знает, что такое дождь вообще и пшеница вообще. Но он имеет в виду дождь, только что выпавший в известном ему месте, и пшеницу, растущую на известном ему поле. Он не думает о том, что такое дождь как метеорологическое явление, какие процессы его вызывают, что он отличается от града и снега или что та­кое пшеница как ботаническое явление в отличие от ржи

или ячменя. Иначе говоря, он видит общее в индивидуаль­ном, но не отвлекает в своей мысли общие свойства явлений от их индивидуальных черт, а только отличает первые от вторых. Он интересуется при этом не общими свойствами самими по себе, а их конкретным, индивидуальным прояв­лением.

Иначе мыслят люди, оперирующие отвлеченными, абстрактными понятиями. Они интересуются общими, родо­выми свойствами явлений самими по себе; на этой основе они классифицируют явления и устанавливают связи и взаимоотношения между общими, существенными свойствами явлений и процессов. Отдельное же индиви­дуальное явление может служить им только примером этих общих свойств и связей.

Но общие свойства явлений часто очень сложны, раз-носторонни, изменчивы. Поэтому содержание общего по­нятия о том или ином явлении может быть передано не одним суждением, а целым рядом суждений, выражен­ных в отдельных предложениях.

Например, при определении общего понятия «метафо­ра» литературоведы сначала относят это явление не к его ближайшему роду, а к роду более общему, более широкому в своем объеме. Они говорят, что «метафора» — это вооб­ще одно из «средств словесной изобразительности». Затем они указывают на «ближайший род» определяемого явле­ния, на то, что «метафора» — это слово, имеющее «ино­сказательное, переносное значение». И наконец, они выя­сняют специфическое, видовое отличие «метафоры», заключающееся в том, что ее иносказательность основана на принципе сходства между явлениями жизни (звезды мигают, душевное волнение, теплый прием). А затем они добавляют, что «метафора» может вместе с тем выражать эмоциональное отношение говорящего к изобра­жаемой жизни и поэтому часто служит «эпитетом» изображенных явлений.

Некоторые области знания, такие, как наука, филосо­фия, технология, особенно заинтересованы в создании и систематизации отвлеченных понятий. Они часто пользу­ются для их обозначения не обычными словами живых национальных языков, но строго определенными в своем содержании терминами (лат. terminum — предел, граница), заимствованными в большинстве случаев из классических «мертвых» языков — древнегреческого и ла­тинского.

Разработка отвлеченных понятий требует специализа-

ции мышления. Особенно отчетливо специализация мыш­ления проявляется в различных областях науки. Поэтому об ученых часто говорят, что они «мыслят понятиями». И чтобы подчеркнуть существенные различия между нау­кой и искусством, о художниках, творцах произведений искусства говорят, что они «мыслят образами». Что же такое образ? В чем его отличие от отвлеченного понятия?

В философии «образами» называют всякое отражение жизни в сознании людей, всякое ее «отображение». Для философов «образ»— это и восприятие человеком отдель­ного явления, конкретное представление о нем, возникаю­щее в его сознании, и зрительные, слуховые и прочие ощущения, из которых складываются такие представле­ния, и отвлеченные понятия о родовых свойствах явлений.

В науках об искусстве, в частности в литературоведе­нии, слово «образ» имеет другое значение. Для искусство­ведов «образ» это не просто отражение отдельного явле­ния жизни в человеческом сознании, а зто воспроиз­ведение уже отраженного и осознанного художником явления с помощью тех или иных материальных средств и знаков — с помощью речи, мимики и жестов, очертаний и красок, системы звуков и т. д.

Образы всегда воспроизводят жизнь в ее отдель­ных явлениях и в том единстве и взаимопроникновении их общих и индивидуальных черт, какое суще­ствует в явлениях самой действительности. Можно мыслить об их общих, родовых свойствах всех людей в их отличии от животных или о свойствах людей определенной нацио­нальности и эпохи. Но создать зрительный или словесный образ человека вообще, англичанина или индуса вообще невозможно. Это будет не образ, а зрительная или описа­тельная схема. Образ человека — это изображение отдель­ного лица с множеством присущих ему индивидуальных черт, а также подробностей окружающей его жизни. Тако­во, например, отличие художественной скульптуры от макетов человеческой фигуры, применяемых при изучении анатомии.

ВИДЫ ОБРАЗНОСТИ

Искусство создает образы для того, чтобы по-своему отразить жизнь и осмыслить ее. Но и наука очень часто пользуется образами в качестве вспомогательного средства при изложении мысли. Образы науке нужны для того, что­бы сделать рассуждения и выводы, создаваемые посред-

ством отвлеченных понятий, непосредственно ощутимыми, наглядными. Наука применяет образы для иллюстрации своих обобщений, она создает иллюстративные образы.

Так, когда ученый-этнограф излагает свои выводы об особенностях производства и бытового уклада какого-то племени, например эскимосов или бушменов, он для на­глядности приводит читателям или слушателям изобра­жения отдельных охотничьих или бытовых сцен из жизни этих племен. Или когда ученый-астроном говорит о суще­ствовании в космическом пространстве двух видов «галак­тик» (огромных скоплений звезд) — шаровых и спираль­ных, он стремится пояснить эту классификацию примера­ми и приводит фотографии отдельных галактик обоих видов, снятые через сильнейшие телескопы.

В обоих случаях ученые иллюстрируют свои обобщения изображением отдельных явлений, в которых общие, родо­вые свойства жизни проявляются в каких-то индивиду­альных ее чертах. При этом ученому не безразлично, какая именно сцена охотничьей жизни эскимосов или какая именно галактика оказалась на тех фотографиях или зари­совках, которые он показывает. Ему необходимо, чтобы эта отдельная сцена или отдельная галактика была по своим индивидуальных чертам наиболее ярким, прево­сходным образцом среди подобных явлений, чтобы его читатели и слушатели со всей отчетливостью увидели и поняли их общие родовые свойства.»Иначе гово­ря, ученые всегда пользуются для иллюстрации своих обобщающих наблюдений и выводов изображениями т и п и ч н ы х явлений жизни.

Но при этом они всегда берут такие типичные явления, которые существовали или существуют в реальной действи­тельности, в которых сами ученые или другие люди могли увидеть, осмыслить, оценить степень их типичности и затем нарисовать, сфотографировать, описать с сохранением всех их подробностей, всех их индивидуальных черт. Уче­ные не имеют права придумывать иллюстрации к своим обобщениям, создавать их в своем воображении, преувели­чивать и усиливать с помощью своей фантазии интересую­щие их свойства и стороны типичных явлений. Они долж­ны исходить из фактов реальной жизни и точно воспроиз­водить их. Они обязаны указывать при этом, кто, где, когда видел, узнал и верно воспроизвел приводимые ими факты. В противном случае ученые поставят под сомнение свои обобщения и выводы. Иначе говоря, научно-иллюстратив-

ные образы не заключают в себе гиперболи­зации изображаемой жизни.

Другая важная особенность иллюстративных образов науки заключается в том, что эти образы лишены эмо­циональной выразительности. Ученый может раскрыть через индивидуальные черты изображаемого ин­тересующие его общие, существенные свойства жизни, но он не может выражать через них свое эмоциональное отношение к этим общим свойствам. Так, этнограф, под­бирая для иллюстрации отдельные сцены из охотничьей жизни эскимосов, должен выбирать те из них, которые особенно хорошо раскрывают обычные для этого племени приемы охоты, способы применения орудия и т. д. Но он не может брать на себя нравственную оценку жизни этих людей и показывать сцены, в которых запечатлелись бы случаи особенного геройства или, наоборот, особенной трусости охотников. Ученый должен прояснять только то, что интересует его науку, и быть объективным в своих наблюдениях и выводах.

Однако иллюстративные образы применяются не толь­ко в науке. Нередко образы используются для того, чтобы выразить более широкие и злободневные общественные интересы, в основном публицистические. В жизни часто происходят такие события, в которых участвуют лица, инте­ресные своими общими, повторяющимися свойствами для широких слоев общественности той или иной страны, имею­щие для нее нравственно-политическое зна­чение. При этом всегда есть люди — деятели прессы, репор­теры, очеркисты, — которые стремятся информировать общество о таких повторяющихся событиях. Естественно, что они не изображают в своих очерках первое попавшееся из интересующих их событий и лиц, так или иначе в нем участвующих, а ищут такое событие и таких лиц, в индиви­дуальности которых существенные свойства жизни, важные для общества, проявлялись бы особенно отчетливо, ярко, значительно. Иначе говоря, очеркисты также выбирают для изображения типические в своем роде явления жизни, которые могут служить хорошей иллюстра­цией существенных особенностей, имеющих обществен­ное значение. Таковы, например, очерки об индустриаль­ном развитии нашей страны, охватывающем жизнь многих людей, всегда требующем от своих участников трудовой смекалки, упорства, выдержки, нередко смелости, муже­ства, даже самоотверженности и героизма. Очеркисты и стремятся показать обществу во всех подробностях вы-

дающиеся образцы этих нравственно-трудовых качеств, проявленных определенными лицами в определенной обста­новке.

Образы такого рода очерков отчасти подобны обра­зам научно-иллюстративным. Их значение заключается в том, чтобы воспроизвести реально существующих людей со всеми подробностями. Создатели такого рода очерков должны добросовестно информировать общество о том, что было на самом деле. Поэтому они также должны соблюдать точность в передаче подробностей изображае­мой жизни, не изменяя их по своему желанию, не преуве-личирая с помощью этих подробностей интересущие их стороны действительности. Публицистически-иллюстратив­ные образы, подобно научно-иллюстративным, лишены гиперболизма. В них не имеет решающего значения и эмоциональная выразительность. Общественные идеалы и стремления создателей публицистических очерков часто очень активны. Одни явления они обычно стремятся по­казать в сочувственном освещении, другие — в осуждаю­щем. Они могут выразить свое отношение к изображае­мой жизни в тех общих рассуждениях, которыми часто предваряют или заключают изображение, а также тем, что об одних подробностях жизни скажут больше, о дру­гих — меньше, о третьих вовсе умолчат. Но они не могут при этом изменять такие подробности, чтобы не вводить общество в заблуждение. Иллюстративные образы науки и публицистики воспроизводят типические явления таки­ми, какими они были в действительности.

Но бывают и другого рода образы, создатели которых не ставят перед собой подобной задачи и изображают явления жизни не ради их типичности, а ради их н е п о в -торимой индивидуальности, если она интерес­на в том или ином отношении. Это — фактографи­ческие образы.

Часто такие образы создают для того, чтобы запечат­леть важные для людей события из их личной, семейно-бытовой жизни. Они возникают в частной переписке, дневниках, воспоминаниях, или мемуарах (лат. memoria — память). Таковы, например, талантливо написанные мему­ары Т. А. Кузьминской, свояченицы Л. Н. Толстого, «Моя жизнь дома и в Ясной Поляне», в которых она подробно повествует о своей юности, жизни в своей семье и посещениях усадьбы Толстого, ставшего мужем ее сестры.

Иногда такие образы создают для того, чтобы сохра-

нить в памяти общества события гражданской жизни. В древности их создавали летописцы, в большинстве своем ученые монахи, чьи записи остаются бесценными памят­никами, необходимыми для установления лиц и событий далекого прошлого. В наше время печатается множество воспоминаний о недавних великих событиях, например Великой Октябрьской социалистической революции и гражданской войне или о Великой Отечественной войне.

В последние столетия в связи с усложнением обще­ственной жизни, развитием средств сообщения и печати в обществе все усиливается интерес к образной информа­ции о наиболее важных, только что происшедших событи­ях в политической, культурной, производственной жизни разных народов мира. Газеты и журналы предлагают чита­телям образные сообщения о таких событиях, написанные обычно в форме очерков и часто включающие в свой текст фотографические снимки происшедшего. Читатели с боль­шим вниманием знакомятся с очерками, воспроизводящими то, что однажды где-то произошло, но очевидцами чего они, читатели, не могли быть. Например, когда осенью 1963 г. в техасском городе Далласе был злодейски убит президент США Джон Кеннеди, это событие потрясло весь мир. Многим сейчас же захотелось узнать, как это произошло, как это могло случиться. В прессе различных стран появились подробные описания этого происшествия, составленные по рассказам и снимкам многочисленных свидетелей.

Летописи, мемуары и такого рода очерки знакомят общество с отдельными событиями и лицами, в них участ­вующими, представляющими единство общих и индиви­дуальных свойств. Но авторы таких произведений стре­мятся обратить внимание других не на общие свойства происшедшего, а именно на неповторимые, индивидуаль­ные его черты. Они создают образы для познания индивидуального в реальной действительности и не делают при этом каких-либо обобщений. В результате возникают образы, передающие информацию о том, что однажды где-то произошло. Так, буржуазные очеркисты, стремящиеся восстановить во всех подробностях картину убийства президента Кеннеди, не предлагают при этом выводов о том, каков был вообще этот президент, какова была его политика, кто мог быть его врагом, или о том, как вообще нужно охранять жизнь главы государства. Такие выводы можно дать только в форме рассуждений, а не образов.

Следовательно, фактографические образы имеют нечто общее с образами иллюстративными. Очеркист-фактограф также должен соблюдать точность в передаче индивиду­альных подробностей происшедшего, он не имеет нрав­ственного права их искажать и придумывать. Он может выражать свое отношение к изображаемым лицам и со­бытиям только отбором и выделением некоторых подроб­ностей, наиболее для него важных.

Итак, фактографические образы воспроизводят такие явления жизни, которые значительны по своей индивиду­альности. Иллюстративные образы воспроизводят явления ради их типичности, реально существующей в жизни. И те, и другие не изменяют индивидуальности явлений, показывая их такими, какими они были в действительно­сти. В создании тех и других образов творческое вообра­жение их автора не имеет значения и не проявляется сколько-нибудь заметно.

В отличие от иллюстративных и фактографических изображений образы искусства всегда являются создани­ем творческой мысли и воображения художника. Они возникают не для иллюстрации обобщающих наблюде­ний и выводов и не для информации о случившемся. У них свое, специфическое назначение и свои особенно­сти, из него вытекающие.

Художественные образы наиболее близки к образам публицистически-иллюстративным. В них также воспроиз­водятся типические явления жизни в свете тех или иных общественных интересов и идеалов. Но происходит это иначе. В отличие от публицистики и науки искусство не довольствуется степенью типичности явлений, которую они имеют в жизни. Искусство претворяет в своих обра­зах индивидуальность явлений, чтобы они стали еще более типичными, чтобы они еще более отчетливо, ярко, закон­ченно воплощали в себе существенные особенности. Оно творчески типизирует жизнь. Типизация — это такое воспроизведение жизни, в процессе которого су­щественные свойства ее явлений получают уси­ленное, преувеличенное (гиперболическое) вы­ражение в их новых, вымышленных индивиду­альных чертах. Поэтому типизация жизни может осу­ществляться посредством изображения ее явлений только в образах, а не в отвлеченных понятиях.

Другое отличительное свойство художественных обра­зов — это их отчетливо ощутимая эмоциональ­ность. Общественные интересы и идеалы, в свете кото-

рых творцы произведений искусства осознают типичные явления жизни, всегда порождают в их душе соответ­ствующие чувства, переживания, стремления. И создавая изображения типического, они выражают в них свое эмо­циональное отношение к действительности подбором и расположением индивидуальных подробностей изображае­мого — деталями художественных образов, а также внеш­ними средствами изображения — художественной речью, сочетаниями звуков, мимикой и жестами, очертаниями и красками и т. д. Художественные образы отличаются эмоциональной выразительностью деталей.

Третья отличительная особенность образов художе­ственных произведений заключается в том, что они всегда являются основным и самодовлеющим средством выражения содержания этих произведений. Они не дополняют заранее данные или предполагаемые обоб­щения жизни в качестве наглядных примеров, а содержат обобщения жизни только в самих себе, выражают их сво­им собственным «языком» и не требуют добавочных пояс­нений.

Эти специфические свойства образов искусства выте­кают из специфических особенностей его содержания, его значения в жизни людей. В чем же состоит это значе­ние? Этот вопрос надо изучать и решать исторически. Дело в том, что искусство, как и другие области духов­ной культуры человечества, не возникло сразу. Оно посте­пенно складывалось в исторической жизни общества, расчленяясь все более и более с другими видами его ду­ховной деятельности. Гегель называл начальный период становления искусства «предыскусством». Правильнее бы­ло бы его называть первобытным синкретическим творче­ством.


⇐ Предыдущая12345678910Следующая ⇒

Опора деревянной одностоечной и способы укрепление угловых опор: Опоры ВЛ — конструкции, предназначен­ные для поддерживания проводов на необходимой высоте над землей, водой…

Папиллярные узоры пальцев рук — маркер спортивных способностей: дерматоглифические признаки формируются на 3-5 месяце беременности, не изменяются в течение жизни…

Поперечные профили набережных и береговой полосы: На городских территориях берегоукрепление проектируют с учетом технических и экономических требований, но особое значение придают эстетическим…

Механическое удерживание земляных масс: Механическое удерживание земляных масс на склоне обеспечивают контрфорсными сооружениями различных конструкций…








Функции науки и искусства | Презентации Философия

Скачай Функции науки и искусства и еще Презентации в формате PDF Философия только на Docsity! Оглабление 1. Введение……………………………………………………………………………………………………………………………………2 2. Что такое наука и искусство?……………………………………………………………………………………………………….3 3. Функции науки и искусства………………………………………………………………………………………………………….7 4. Соперники или союзники?…………………………………………………………………………………………………………..9 5. Взаимовлияние науки и искусства………………………………………………………………………………………………13 6. Заключение………………………………………………………………………………………………………………………………18 Литература………………………………………………………………. ………………………………………………………………….19 1. Введение Наука и искусство — это две формы культуры, которые способствуют движению и развитию культуры: они являются источниками творчества и в то же время элементом коллективной идентичности и личной самореализации. До возрождения эти два элемента были объединены в единое целое. Философы одинаково думали о науке и искусстве, о вере и истине. Наука и искусство существуют параллельно в нашей реальности и принадлежат одному интеллектуальному пространству, поэтому очень часто мы наблюдаем слияние этих двух сфер в единое целое. В первобытной культуре философ, художник и шаман были одним человеком. Первобытное искусство было тесно переплетено с ранними представлениями о мире — мифом, на практическом уровне оно способствовало познанию и регулированию природных процессов под видом магии, и, наконец, его визуальная сторона представляла способ организации, гармонизации окружающего мира. Люди, как правило, наделенные особой мудростью и наблюдательностью, умением читать знаки земли и неба, предвидеть погоду и определять судьбу, могли создавать необходимые атрибуты (складывать легенды, вырезать идолов). В наше время мы также сталкиваемся с единством и нераздельностью науки и искусства. Например, дизайн — это особая форма творческой деятельности, включающая в себя элементы искусства — создание формы, композиции, эстетического решения и науки — концепцию будущего произведения, соблюдение технических норм, функциональность. С другой стороны, научные открытия основаны на фантастической творческой основе, заложенной искусством. Так что работы Леонардо да Винчи являются скорее иллюстрациями к его научным трактатам, чем самостоятельными произведениями искусства. В эпоху постмодерна становится все труднее разделять продукты научной деятельности и искусства как такового. Сегодня многие произведения искусства напоминают сложные механизмы и концепции, для понимания и обоснования которых требуется прочная научная база. психических явлениях. Мы хотим знать больше, мы хотим знать душу, потому что вся жизнь — это встречи и взаимодействия человеческих душ, а душа — это сам человек. Искусство — одна из форм общественного сознания, важнейшая составляющая духовной культуры; особый тип духовного развития, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство появляется на самых ранних этапах развития общества и постепенно становится мощным инструментом познания мира, великим средством духовного становления человека. Вы можете понять искусство, рассматривая его предмет, содержание, функции, которые оно выполняет в обществе, и то, каким образом оно отражает реальность. Искусство имеет сходства и различия с другими формами общественного сознания. Подобно науке, он объективно отражает действительность, познает ее важные и существенные аспекты. Но в отличие от науки, которая овладевает миром с помощью абстрактного теоретического мышления, искусство познает мир через образное мышление. Реальность проявляется в искусстве как единое целое, сущность — в богатстве его чувственных проявлений, единых и неповторимых. В то же время «великое» искусство глубоко проникает в суть рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу. В отличие от науки, художественное сознание не ставит перед собой задачу дать какую-либо специальную информацию о частных отраслях общественной практики и выявить их закономерности, такие как физические, экономические и т. Д. Предметом искусства является все, что интересно человеку в жизни. Искусство как особая отрасль духовного производства эстетически ассимилирует действительность. Все известное и ценное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» 3. Отношение общества и человека к миру оценивается в искусстве с точки зрения основных эстетических категорий «прекрасное», «возвышенное», «трагическое» и «. комикс». Важным аспектом искусства является его отношение к жизни, духовному и практическому опыту человека. Отражая и зная это, он одновременно расширяет и обогащает этот опыт. Границы непосредственного опыта в искусстве расширяются. Искусство тянется не только к настоящему, но и к прошлому и будущему, к миру фантазий и мечтаний. Все это делает искусство мощным фактором развития личности человека. Специфическая функция искусства состоит в том, что оно конденсирует разнообразие опыта, накопленного человечеством в процессе живых взаимоотношений между человеком и миром, а не путем усвоения готовых результатов. В искусстве фиксируется не только результат эстетического познания явлений, но и сам процесс оценки и эстетической обработки познанного объективного и субъективного мира. Учитывая все, что мы говорили об искусстве, можно сделать вывод, что психология все же ближе к науке. В качестве исходной гипотезы предположим, что в психологии есть черты науки об искусстве. Подтвердим это. Искусство обычно рассматривается как форма общественного сознания, представляющая духовную и практическую ассимиляцию мира в художественные образы. Это то, что отличает искусство от науки, которая отображает мир в терминах, законах и теориях. Если целью науки является объективно правильное отражение исследуемой реальности, то искусство, ассимилирующее мир в художественных, чувственно образных формах и символических структурах, не может не выражать личное отношение художника к изображаемому объекту. Поэтому искусство всегда предполагает наличие субъективной оценки изображаемого. Даже портрет, который пишет художник, казалось бы, должен ограничиваться только точным воспроизведением черт изображенного лица, но на самом деле в нем также можно найти субъективное отношение и оценку художника. В противном случае портрет был бы простой фотографией. освещает его аспект рассмотрения и методы исследования. Однако в процессе своего дальнейшего развития все они постоянно взаимодействуют друг с другом. Совершенно иная ситуация в науке. Из законов и теорий, открытых и созданных учеными, мы не можем сделать никаких выводов об их отношении к изучаемому миру: они абстрагируются от всего, что не имеет прямого отношения к изучаемым явлениям. Поэтому научное знание, как стремление к предельно объективному познанию реального мира, обычно противопоставляется художественному познанию, предполагающему субъективную оценку действительности. Но это различие не исключает взаимосвязи и взаимодействия искусства с наукой, а также с другими формами общественного сознания (философией, моралью, идеологией, религией). Эта связь коренится в самой природе человеческой деятельности, которая носит целесообразный характер, ориентирована на познание, развитие и оценку окружающего мира. Общей целью всех форм и видов деятельности человека является отображение и освоение реального мира, но каждая из них выделяет свой аспект рассмотрения и методы его изучения. Однако в процессе своего дальнейшего развития все они постоянно взаимодействуют друг с другом. 3. Функции науки и искусства С древних времен важная функция науки была связана с производством и систематизацией объективно истинного знания. Это основная функция науки. Экологические проблемы являются тому примером. Как известно, стремительный научно-технический прогресс является одной из основных причин таких опасных для общества и человека явлений, как истощение природных ресурсов планеты, загрязнение воздуха, воды и почвы. Следовательно, наука является одним из факторов тех радикальных и далеко не безобидных изменений, которые сегодня происходят в среде обитания человека. Сами ученые этого не скрывают. Научные данные играют ведущую роль в определении масштабов и параметров экологических опасностей. Рост науки в познавательной жизни определил ее особый статус в современной культуре и новые особенности ее роли в различных слоях общественного сознания. В связи с этим остро встает проблема научного познания и его взаимосвязи с другими формами познавательной деятельности, искусством и повседневным сознанием. Наука как социокультурный феномен в современных условиях должна заботиться не только об открытии объективных закономерностей без человека, но и о коэволюционном вписании в мир всех своих достижений. Имея в виду эту, имеющую особую важность, проблему, необходимо рассмотреть вопрос о социальных функциях науки. Выделяют следующие основные функции науки:  культурно–мировоззренческую;  функцию науки как непосредственной производительной силы;  функцию науки как социальной силы. Культурно-идеологическая функция проявляется в том, что многие открытия в естественных и точных науках всегда несут определенную идеологическую нагрузку. Проще говоря, в процессе своего развития науки генерируют определенный объем знаний, тем самым внося большую ясность в существующие представления людей о мире. Функция науки как непосредственной производительной силы проявляется в новых технологиях, принципах организации труда, новых технических средствах и оборудовании. Наука берет на себя функцию социальной силы в том смысле, что она обеспечивает общество необходимыми, полезными знаниями, ресурсами, которые используются им во всех сферах жизни. В современных условиях методы и средства науки активно участвуют в разработке масштабных планов экономического, технического, социального развития и призваны решать так называемые глобальные проблемы и минимизировать их влияние на природный столько в доказательствах, сколько в эмоциональных проявлениях. И он видит самое замечательное и уникальное свойство научного искусства в том, что искусство может заставить нас жить тысячами жизней других людей. Это область исключительно человеческих эмоций, автор не может согласиться с мнением, что рационализм объединяет и сушит человека. Физик не видит соперничества искусства и науки, их цель одна — люди счастливы. Чем объяснить падение престижа и превратить его в украшение на всю жизнь? Давайте послушаем. У искусства, у которого на протяжении многих веков был только один соперник в борьбе за человека — религия, теперь появился новый соперник, который незаметно вырос и предстал хотя бы на равных перед изумленным взором художников, привыкших смотреть. в науке. высокомерно и надменно. Только тогда литература и искусство смогут исполнить свое высокое предназначение; когда они поймут предвзято, они поймут безграничный духовный мир науки, если будут руководствоваться тем же высоким уровнем, который молодые люди ищут и так часто находят в науке. Главный пафос статьи направлен на радикальное изменение отношения искусства к простору, полному поисков и подвигов мира людей науки, к их творчеству, к их мыслям, страстям, страданиям и радостям. … В прошлом веке, когда наука и весь лежащий в ее основе лед и технологии были заняты более или менее общедоступными вещами, писатели и художники вполне могли предложить ученым плодотворные идеи. Сейчас фронт исследований, по крайней мере, в самых развитых науках, ушел в такие дебри, что сделать это сложно. Верно, что прямое распространение идей — это простейшая форма воздействия на науку. Если мы хотим понять реальные возможности искусства в этом отношении, мы должны изучить этот вопрос более глубоко. Никто не может отрицать столь очевидное влияние научно-технической революции на все сферы нашей жизни. Но, как ни парадоксально, влияние современной, а не только современной науки и техники на художественное творчество много лет обсуждается в специальной массовой прессе. В ходе обсуждения высказываются плодотворные и противоречивые, а зачастую и прямо противоположные точки зрения. Они очень поучительны. Научно-техническая революция — это вторжение будущего в настоящее, что делает его практической необходимостью для сегодняшней организации завтрашнего дня в глобальном масштабе. Речь идет о беспрецедентном развитии науки и технологий, связи, информации, росте населения Земли. Количество и уровни всех факторов достигли таких значений, они не могут существовать в одинаковом качестве, в одинаковых условиях. И дело здесь не в эволюции, а в стихийном развитии не только во взаимоотношениях между людьми разных социальных классов и разных стран, но и во взаимоотношениях всех людей со всем миром, живым и неодушевленным, существующим по природе и созданным люди за время их существования. В прошлом литература не сильно отставала от явлений технического прогресса. Как это сегодня? Наше время, наука и техника по влиянию на человека, его психологию и мироощущение превосходит его традиционные виды художественного творчества. Как мы видим, глобальное влияние научно- технической революции на все человечество признано, кроме художественной литературы — человека о знании, хотя, конечно, правильно сказано, что ее цель в образной форме — осмыслить и полностью отражают проблемы своего времени. Научно-техническая революция, вторгаясь во все сферы жизни человека, приносит нам много преимуществ и ставит перед нами новые, непредвиденные сложные проблемы, которые необходимо решать как на национальном, так и на глобальном уровне. Но приписать всем нам общее замешательство, запугать нас преобладанием научного рационализма, ведущего к опасности, бездушной логики, а может быть и эмоционального обеднения и т. Д. Это возможно только из любви к искусству громких слов. Все это было необходимо для того, чтобы со всей страстью показать важную роль признанного искусства, чтобы компенсировать резко возросшее значение абстракции в нашей душевной жизни, сохранить научную целостность его бытия, драгоценное соответствие разума и чувств. к научному. человек. Конечно, идея компенсации не повышает, а принижает значение искусства в общественной жизни. В искусстве, как и в науке, самая животворная традиция — это вечные поиски, эксперименты, тяга к анализу и синтезу. Наука учит по-новому, гораздо более тонко смотреть не только на структуру материи, но и на само искусство. И, наконец, самое главное: средства, цели науки и искусства разные, но связь между ними есть. Как две параллели, они согласуются друг с другом и устремлены в будущее, как бы дополняя друг друга, помогая совершенствовать художественный и научный метод. Точнее говоря, атомной физике, новой математике, кибернетике, космогонии, информатике и Интернету нужно больше смелости для фантазий и мечтаний. Искусство требует знаний, глубоких размышлений. Станислав Лем в далеком будущем высокой цивилизации также предвидит неизбежность усиления «деиндивидуализирующей роли» технологий и преобладания наиболее реалистичного типа личности и культуры. Какое место отводится литературе и искусству в этой технологической цивилизации? Ответ явно неутешительный. В мысленном эксперименте может родиться огромное количество артистических талантов, равных Шекспиру. Но этот переизбыток гениев искусства обернется для них трагедией. В будущем технологическом обществе даже великие художники станут почти анахроничным явлением, которое можно поощрять и даже уважать, но не без некоторой усмешки. Вывод явно парадоксальный. И тут выясняется, прежде всего, в сумме денег. «Один Шекспир, — пишет Лем, — это великолепное явление, Шекспир тоже необычен, но там, где живут двадцать тысяч художников с талантом Шекспира, нет больше ни одного Шекспира; ведь одно дело — соревноваться внутри небольшой группы творцов за передачу получателям своего индивидуального видения мира, а совсем другое дело — задохнуться на входе в систему информационных каналов, что выглядит столь же нелепой жалостью. «что все будущие СМИ не смогут их освоить и донести до массового потребителя. Появление двадцати тысяч Шекспира приведет к девальвации художественного творчества. ущербной, несовершенной форме. Таким образом, во-первых, искусство как образ естественнонаучной истины теряет способность выражать человеческие чувства и превращается в «разум без опыта». Во-вторых, в эпоху господства научной рациональности искусство часто отказывается от научного интеллекта и превращается в «опыт без интеллекта». В-третьих, в обществе потребления, в атмосфере человеческого спроса на красивые, практически удобные вещи, от искусства остается только практическая красота, которая превращается в феномен, в котором нет «ни разума, ни опыта». Однако наука способна положительно, благотворно влиять на искусство, способствуя его развитию и раскрытию его сути. Наука — важнейшая составляющая культуры, поэтому искусство не может игнорировать эту область культуры. Вовлекая науку в орбиту своего имиджа, искусство расширяет предмет и содержание своей предметной области. И это явление вполне можно оценить положительно. Наука не только расширяет тематику и содержание искусства, но и способствует формированию новых видов искусства. В XX веке, благодаря достижениям технических и естественных наук, возникло формирование и развитие таких видов искусства, как кино, художественная фотография, телевизионное искусство, компьютерная графика и др. Наука также повышает эффективность творческой деятельности в области искусства. Изучение математических основ природы и человека, проблем перспективы, пропорции, гармонии способствовало развитию искусства. Начало применению математических методов в живописи положили произведения Леона Баттисты Альберти. Работы Леонардо да Винчи по изучению пропорций человеческого тела сыграли важную роль в развитии искусства. Наследие великого итальянца также составляют тетради по анатомии, в которых он приводит большое количество измерений человеческого тела, сопровождая их великолепными рисунками. Знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, изображающий человека, вписанного одновременно в квадрат и круг, считается своеобразным каноном соразмерности. Проблемы пропорции и перспективы эффективно решил немецкий ученый и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер, который не только исследовал эти явления, но и активно применял свои научные изыскания в художественном творчестве. Таким образом, эссе под названием «Руководство по измерению с помощью циркуля и прямой линии на линиях, плоскостях и целых телах, составленное Альбрехтом Дюрером и напечатанное с соответствующими рисунками в 1525 году для всех любителей искусства» было первым учебником геометрии в Германии. В других работах, в частности в работе «Четыре книги о пропорциях человеческого тела», А. Дюрер исследует не только прямолинейную перспективу, но и так называемую извилистую перспективу, которая представлена переплетением различных сил. Такая перспектива улучшает восприятие пространства за счет того, что создает впечатление, будто все объекты на картинке «закручены» вокруг определенной оси. Перспектива Дюрера органически склонна в зависимости от внутренних требований действия. Для немецкого художника все, что окружает человека, — это не просто фон, а активная среда, где человек включается в жизнь, его действия сливаются в общий поток жизненной энергии. Исследования А. Дюрера способствовали развитию изобразительного искусства, повысили работоспособность художников. Другой способ положительного влияния науки на искусство связан с комплексом наук, непосредственно исследующих искусство. Это, прежде всего, эстетика как философская наука об эстетическом отношении человека к действительности и истории искусства. Эстетика и история искусства — уникальные научные формы понимания искусства. Они раскрывают сущность искусства, его жизненные значения, именно эстетика оправдывает искусство как важнейший атрибут человеческой жизни. И в этом плане эстетику и историю искусства можно рассматривать как своего рода защитное поле совершенного искусства. Кроме того, эстетика и история искусства поднимают повседневные представления об искусстве на научный уровень, тем самым расширяя защитный слой искусства и создавая благоприятную атмосферу для его развития. Это связано с тем, что эстетика и история искусства вооружают зрителя познанием сущности и смысла жизни искусства. И эстетически развитый человек не будет так опьянен, как домохозяйка, тупо созерцать бесконечные сериалы по телевизору, ведь он чувствует грань между подлинным и неаутентичным искусством. Особо следует отметить следующее. Когда мы рассматриваем науку как искусство, мы должны выяснить, о какой науке мы говорим. Естественнонаучный взгляд на искусство искусственного интеллекта. Итак, биологи или врачи, которые хорошо осведомлены об анатомии и состоянии здорового или больного человека и чей интеллект ограничен этими знаниями, созерцая портреты, будут говорить о заболеваниях изображенных людей или об их анатомических особенностях. Человек, не знакомый с основами философии искусства, вряд ли поймет истинный смысл произведений искусства. Так, постмодернистские культурологи, созерцающие фигуры христианских святых, изображенные на полотнах, в частности святого Себастьяна, красивого молодого человека с длинными волосами и задумчивым взглядом, называют гомосексуалистом. Человек, подверженный влиянию технических знаний, не знакомый с основами эстетики, воспринимает произведения искусства по-своему. Он будет интересоваться, из чего сделано произведение искусства, технологией изготовления, не ощущая его содержания. Однако эстетически развитый человек иначе воспринимает искусство. В обоих случаях перед нами научные взгляды на искусство, но совершенно разные взгляды. В одном случае научное мировоззрение убивает сущность искусства, в другом — раскрывает, раскрывает смыслы жизни и тем самым оказывает положительное влияние на искусство. Таким образом, наука может иметь как отрицательное, так и положительное влияние на искусство. Положительное влияние науки на искусство проявляется в следующем. Во-первых, наука расширяет предметную и предметную область искусства. Во-вторых, наука способствует формированию новых видов искусства. В-третьих, наука повышает эффективность художественного творчества. В-четвертых, наука раскрывает смысл искусства и действует как защитный слой подлинного совершенного искусства.

Наука и искусство ХХ века: между логосом и мифом

2013/1(11)

Содержание

Теоретическая культурология

Астафьева О. Н.
Флиер А. Я.

Социокультурная модернизация:
формирование новой культурной среды

Козьякова М. И.

Наука и искусство ХХ века: между логосом и мифом

Историческая культурология

Хачатурян В. М.

К проблеме трансформаций культурного пространства
в эпоху глобализации: гибридизация и анклавизация

Прикладная культурология

Ефимова Т. В.

Социальные институты: опыт культурологического анализа

Николаева Е. В.

Арт-объект и его коммуникативные пространства

Гуманитарные исследования

Ройфе А. Б.

Специфика реализации фантастической образности в детской субкультуре

Штрекер Н. Ю.

Формирование этнокультуроведческой компетенции
в процессе изучения лингвистических дисциплин

Смирнова-Сеславинская М. В.

Проблема субъекта речи и межкультурной коммуникации
в лингвоантропологическом исследовании
Что такое «ром» с точки зрения носителя цыганского языка?

Малая культурологическая энциклопедия

Шестаков В. П.

Американская культура: в поисках национальной идентичности
(Часть 2)

Экспертиза

Замай В. В.

Меценатство: проблемы правового регулирования
особого вида благотворительной деятельности

Рецензии

Астафьева О. Н.

Медиалогия как синтез наук: в объективе — изменяющаяся социокультурная реальность

Прянишников Н. Е.

Развитие территорий в России: проблемы и решения
Рецензия

Кирпичёв Ю. В.

Нью-Йоркские зарисовки
«Артэкспо 2013»

Научная жизнь

Купцова И. А.

Государственная культурная политика
в целях поддержки и доступности искусства

Ионесов В. И.
Куруленко Э. А.

Культура, миротворчество и социальное подвижничество в региональных проектных практиках

 

УДК [001+7]”19”

Козьякова М. И.

Наука и искусство ХХ века: между логосом и мифом

 

Аннотация. В статье рассматривается проблематика науки и искусства ХХ века в контексте новых технологий. В настоящее время, в эпоху так называемой культуры постмодерна технологический прогресс трансформировал не только общество, но и неклассическую науку и искусство. Ряд тенденций ведет к их конвергенции, меняет взаимные границы в пространстве между логосом и мифом. Таким образом, научное искусство, став результатом взаимодействия сложных и разнообразных явлений, может рассматриваться как феномен синтеза науки и искусства.

Ключевые слова: наука, искусство, постмодерн, постнеклассические наука и искусство, научное искусство, логос и миф

 

Открыть PDF-файл

Наука и искусство, две сферы деятельности, две «субвселенные» (А. Шютц) всегда являлись «мотором» культурного развития, неизменно инициируя творческую активность человека. Некогда объединенные культурным синкретизмом ранних исторических эпох, они обрели впоследствии собственную модальность и особые формы институционализации. Накапливая опыт самостоятельного существования, сближались и расходясь, определенным образом взаимодействуя, они оказывали друг на друга влияние, соответствующее историческому контексту эпохи. Единой оставалась лишь характеристика, неизменно определявшая субстанциональность художественной и научной референции — интенциональность творческого усилия, моделирующего искусственную реальность.

Ситуация автономного «плавания» по определенному, изначально известному фарватеру в корне изменилась с началом ХХ века — искусство стало выходить за пределы своих классических форм, осваивая новые пласты реальности, не входившие ранее в сферу художественного творчества. Данный вектор развития ознаменовался полным разрывом с классикой, с предшествующими традициями, стал индикатором глубинных преобразовательных процессов. Впоследствии кризисные трансформации были осмыслены как свидетельство смены культурного цикла, начало перехода от культуры чувственного типа к культуре преимущественно идеационного типа (теория П. Сорокина). Продолжительность его была, однако, необычайно велика: «по сути, речь идет о переходной эпохе, которая, как это выясняется на рубеже ХХ–ХХI вв., растягивается на целое столетие» [1]. Как отмечают исследователи, «весь прошедший век был ознаменован невиданными по силе и уровню концентрации художественными экспериментами, попытками расширения существующих институциональных границ… С новыми изобразительными средствами художники привнесли в искусство новые контексты и сформулировали новые задачи» [2].

В науке также совершаются революционные открытия, повлекшие за собой коренной переворот в традиционной картине мира, давшие новый вектор для развития научного знания. В первую очередь это были теория относительности А. Эйнштейна и квантовая теория. Открытие дискретного изучения, квантов, исследование явлений радиации, положившее начало квантовой механике и изучению микроэлементов, связаны с именами М. Планка, Э. Резерфорда, В. Гейзенберга, Н. Бора (в том числе принцип неопределенности В. Гейзенберга и принцип дополнительности Н. Бора). Революционными являлись и научные прорывы в биологии, где в результате исследования клетки было обнаружено существование генов, а позднее открыт генетический код — универсальный «язык» живых организмов, определяющий явления наследования, вариабельности и мутаций.

Для характеристики культурной атмосферы эпохи важны достижения гуманитарных наук, которые имели широкий общественный резонанс. К ним, в первую очередь, относятся психоанализ З. Фрейда, аналитическая философия К. Г. Юнга, формулируемый ими концепт бессознательного, а также чрезвычайно популярное в то время бергсонианство: с ним в интеллектуальный обиход вошли идеи жизненного порыва и творческой эволюции, реки жизни и памяти. Также свой вклад внесла не входящая в поток культурного мейнстрима, но тесно связанная с искусством гештальтпсихология, занимавшаяся исследованиями проблем психологии искусства, механизмов восприятия, понимания и мышления.

Распространившись в широких интеллектуальных кругах, новейшие концепции пространства и времени, материи и энергии инициировали интерес к новой метафизической проблематике, к широким обобщениям и интерпретациям в культурологической и художественной практике. «Конструирование» реальности, эксперимент и изобретательность становятся одной из доминирующих характеристик разнообразной художественной деятельности — «непосредственное изобретение творчества» (К. Малевич) ставится в повестку дня. Так, фовизм и кубизм, футуризм, позднее дадаизм, сюрреализм ознаменовали собой разрушение традиционной антропоцентрической модели мира, утвердившийся с эпохи Возрождения.

Открывая иные горизонты, пытаясь проникнуть в запредельное пространство, в некую трансцедентность, где дематериализуется привычная предметно-вещественная среда, художники совершали подлинную революцию в сфере искусства. Как и всякая революция, она ниспровергала предшественников (пощадили практически только импрессионистов), отметала предшествующий опыт, законы и традиции, правила и практики художественного ремесла.

Поиск новых закономерностей, отказ от реалистической картины мира, от чувственного восприятия, переход к иной, символической системе мироздания — все тенденции, пронизывающие искусство ХХ века, с особой наглядностью воплотились в творческих исканиях русского авангарда. Конечно, утверждение, что «сформулированный Эйнштейном принцип относительности был самостоятельно открыт художниками ХХ века, изображавшими мир в динамической смене точек зрения, в изменчивом, неправильном (искривленном !) пространстве — времени» [3], является не бесспорным. Акцент на «самостоятельности» открытия нуждается в дополнительном анализе. Тем не менее, в данной ситуации имеются многочисленные факты прямого обращения художников–авангардистов к научной работе.

Так, в России изучение искусства с привлечением достижений физики, химии, биологии, психологии было задачей созданных в начале 1920-х гг. в Петрограде исследовательских отделов, преобразованных позднее в Государственный институт художественной культуры. Исследовательские отделы в разное время возглавлялись М. Матюшиным, К. Малевичем, В. Татлиным и др. Так, М. Матюшин создает теорию органической культуры, применяет в своих исследованиях методологию и процедуры физических, химических, биологических наук. Он ищет законы взаимодействия цвета, формы, звука и времени, уделяет особое внимание биологической оптике. Используя теорию Г. Гельмгольца, он и его ученики изучают физиологию слуха и зрения, ассоциативную психологию (теория Э. Геринга).

Имя К. Малевича неизменно связывают с супрематизмом и знаменитым «Черным квадратом». Но он также являлся автором теоретических работ по искусству, по психологии восприятия. Идеи конструирования, проектирования, изобретательности, выдвинутые В. Татлиным, во многом определили развитие отечественного дизайна, поставив его в ряд основателей этой сферы художественной деятельности. Его решения органичны, эффективны и функциональны, и в то же время художественны (он по праву считается одним из основателей такого вида изобразительного искусства, как предметная инсталляция).

Под влиянием физических открытий в области радиационного излучения создает свою теорию лучизма М. Ларионов. Лучи, их разноцветная феерия, символизирующая лучистую энергию природы, становятся в его живописи универсальным способом передачи изображения. В. Кандинский соотносил задачи искусства с пробуждением духовности. Исследуя синестезию, объединяя цвет, музыку и движение, изучая рецептивные закономерности, он стал в известной степени провозвестником многих идей гештальтпсихологии. Среди интереснейших фигур русского авангарда — П. Филонов, автор теории аналитического искусства. Мир образов, запечатленный на его полотнах, отразил в себе и новые идеи физической атомистики, и биологическую клеточную теорию: изображения на его полотнах воспринимались как живая материя в ее естественном росте и развитии.

Эксперименты художников, их теоретические разработки, произведения, воплощающие научные концепты, представляют собой синестезию научного и художественного творчества, дают образцы ранних форм «научного искусства». Отдельные примеры — частные случаи, некие «вкрапления» в ткань дискурса, описывающего историю искусства — можно обнаружить и в более ранние периоды, заглянув в исторические анналы. Репрезентативен в этом аспекте классический образец ренессансного универсализма — Леонардо да Винчи: художник, ученый, инженер, изобретатель. Может быть, к примерам данного рода следует отнести «метафизическую школу» английского барокко, поэта Джона Донна, чьи стихи помещают в учебники истории как риторический троп, символизирующий барочную рефлексию. Во всяком случае, нужно отметить, что в настоящей статье упоминаются «встречи», происходящие на «поле» искусства, состоящие почти исключительно из обращения художников к научно-исследовательской работе. Обратный тренд наблюдается довольно редко — конечно, если иметь в виду те ситуации, когда ученый выходит на профессиональный художественный уровень.

Интересно, что, при всей близости творческих контентов науки и искусства, они не являются смежными областями (теория «двух культур» Ч. П. Сноу). Не потому ли так затруднен обмен кадрами, процессы понимания, их творческий диалог, даже в условиях постмодернистского дрейфа, при всех нивелирующих характеристиках современного постнеклассического этапа развития? Необходимо подчеркнуть, что в данном случае речь не идет об искусствоведении и эстетике, хотя, говоря о синтезе науки и искусства, как правило, подразумевают именно эту сферу.

Правда, отсутствие общей «территории» можно зафиксировать и здесь: «игра» ведется на поле науки, так как и искусствоведение, и эстетика по своему онтологическому статусу являются науками, полагающими искусство в качестве сферы исследования, объекта, подлежащего изучению.

Начало ХХI века — время становления, утверждения информационного общества. Его рождение связано с переходом к новым средствам коммуникации, базирующимся на электронной технике. Эволюционный путь от Гуттенберга до Интернета, видимо, не пролегает по прямому маршруту, и стрела времени во многих случаях удаляет нас от истоков только темпорально. Историческое же движение предполагает повторы и возвраты, ремейки и парафразы. Как и столетие назад, снова утрачивается стабильность, нарушается целостность традиционного линейного типа развития. На его место приходят другие, более сложные траектории, иные корреляции порядка и хаоса. Революционность изменений дополняются скоростью протекания процессов, их эмерджентностью, радикальностью происходящих.

Повторяющийся в настоящее время сценарий масштабных перемен вновь заставляет специалистов говорить о кризисном, переходном характере культуры: «То, что происходит на рубеже ХХ–ХХI веков, по сути дела, является зеркальным отражением происходящего на рубеже ХIХ–ХХ веков» [4]. Конечно, в современных условиях кризисное развитие определяется уже другими факторами. Главным образом оно связано с тем «великим разрывом» (Ф. Фукуяма), «третьей волной» (Э. Тоффлер), которые были вызваны переходом к информационному обществу. Однако, как и в начале века, разрыв в цивилизационной парадигме влечет за собой глубокие трансформации в различных сферах жизнедеятельности: экономике, информатике, технологиях, науках и искусствах. И все они имеют «выходы» на сферу повседневного, которая адаптирует новое, приспосабливая его к структурам повседневного бытия, изменяя окружающую среду, образ жизни, картину мира.

Темпы социокультурной динамики настолько возрастают, что мир становится «ускользающим» (Э.Гидденс). Словно в ответ на эти процессы, как и в начале прошлого века, возникает тенденция к соединению научной и художественной деятельности, институализированное теперь как определенное направление в искусстве. Мощное взаимное притяжение науки и искусства, составлявшее долговременный тренд на протяжении всего столетия, увенчалось появлением феномена, получившего по праву название научного искусства. «Встреча» оказалась плодотворной: новое направление активно развивается, выходя на рубежи ХХI в. — об этом свидетельствуют, в частности, публикации в прессе, исследования специалистов, музейные экспозиции, а также активное участие sci-art-художников в разнообразных биеннале современного искусства — Сингапурской, Венецианской, Ливерпульской и др.

Особую роль в функционировании современного искусства, в том числе научного, играют информационные структуры — пресса, телевидение, Интернет. Развитие массмедиа создает новые возможности по формированию массовой аудитории, они же определяют и особенности восприятия. Установки и приоритеты различных масс-медийных структур взаимодействуют друг с другом, сталкиваются и резонируют, создавая в итоге фрагментарность, дискретность информационного дискурса. Механизм его производства не позволяет составить целостное впечатление об объективной реальности, но лишь дробит и искажает ее.

Массовый потребитель информационной продукции получает портрет мозаичного, пестрого, лишенного жестких закономерностей мира. Развитие массовой прессы, как отмечает М. Маклюэн, служит ключом к художественно понимаемому миру симультанности: «Ведь популярная пресса не предлагает ни индивидуального взгляда, ни точки зрения, а предлагает лишь мозаику позиций коллективного сознания…». Повседневность активирует характерный для современности способ «инклюзивного, или одновременного, восприятия всего множества фактов», при котором отсутствует отчетливо выраженная точка зрения или линейная последовательность [5].

В современных условиях устраняется принцип оппозиционности, нивелируются разграничительные барьеры. Стирается, во многих случаях исчезает граница между искусством и бытовой сферой: кич обретает права гражданства; с другой стороны, происходит эстетизация повседневности, возрастает роль декоративных и прикладных видов искусства, в том числе дизайна, рекламы, моды и др. Эта сфера становится в настоящее время объектом разнообразных инновационных процедур, в том числе основанных на экспериментальных и теоретических художественных изысканиях. Но главным лидером, открывающим и использующим возможности научного искусства, является, бесспорно, Интернет. Строго говоря, любое искусство, создаваемое с помощью цифровых (компьютерных) технологий, уже может быть признано научным. «Проблема использования цифровых (компьютерных) технологий в искусстве является современным прочтением одной из интригующих тем ХХ века, связанной с взаимоотношением искусства и науки, искусства и техники» [6].

Одновременно развивается практика интерактивности, обеспечивающая соучастие реципиента в самом творческом акте. Хеппенинг и перфоманс на место дезинтегрированного художественного образа ставят научный эксперимент, превращая его в некий зрелищный акт. Приметой глобального дискурса, знаком времени становится виртуальное искусство, виртуализация в целом. Широкое распространение в информационной сфере, а также в сфере дизайна, моды, рекламы получает принцип художественной апроприации (присвоений). Заимствуются популярные образы и стили, идеи и техники. В эпоху «технической воспроизводимости» (В. Беньямин) заимствование рассматривается как травестийная игра, реализующая принцип контекстуальности.

Распространение новых технологий коренным образом меняет среду обитания человека, его поведенческие стереотипы, особенно в том, что касается создания нового виртуального пространства. И все же тенденция логоцентризма, ведущая к нарастающей формализации в восприятии оцифрованного мира, не абсолютна. Парадоксальным образом современная среда, начиненная сложнейшими электронными системами, провоцирует отказ от тотального логоцентризма и рациональности, возврат неких исторических рудиментов, присущих далекому прошлому, в том числе касающихся чувственных восприятий, образа мышления и деятельности.

Предшествующий этап имел своим основанием буквы, грамотность, книгопечатание, то есть визуализацию. Как писал М. Маклюэн, для западного человека «рациональность и видимость долго были взаимозаменяемыми терминами, но мы не живем более в преимущественно видимом мире… Мы переместились вновь обратно в акустическое пространство. Мы начали вновь испытывать первобытные чувства, племенные эмоции, от которых нас отдалили несколько веков грамотности» [7].

Радикальный отказ от прошлого, от его патриархальных структур, традиций, концептуальных построений, о чем свидетельствует прогрессисткая идеология, соседствует с его не менее радикальной рецепцией. Об этом же говорит искусство двадцатого века: многообразное, эклектичное, контрастное. Оно и сверхсовременно, и архаично: лучше и тоньше чувствуя дух своего времени, художники нарушают логику преемственности, вновь обращаясь к стилистике давно ушедших эпох: античности, средневековья, традиционных и первобытных культур. Отчетливо проявившаяся тенденция архаизации формирует интерес к начальным периодам, к истокам европейской цивилизации, с неизбежностью влечет за собой обращение к феномену мифа.

Рождается новая мифология. Двадцатый век продемонстрировал обширное собрание идеологической, политической и научной мифологизации. Чрезвычайное значение в судьбе прошедшего столетия имели политические мифологемы. Об этом писал А. Лосев [8]; это отмечает К. Леви-Стросс: «Ничто не напоминает так мифологию, как политическая идеология» [9]. Последняя создает определенное поле, в котором трансформируется реальность. Идеи революционного переустройства общества или строительства коммунизма, Великого Вождя или Великой Революции действительно овладевали умами масс, являли собой жизненные реалии. И в настоящее время продуцирование мифов является неотъемлемой чертой массовой культуры. Процесс современного мифообразования рассматривается в работе Р. Барта «Мифологии»: «Миф ничего не скрывает и ничего не демонстрирует — он деформирует; его тактика — не правда и не ложь, а отклонение» [10]. Главный принцип новейшего искусственного мира, созданного средствами массовой информации — превращение истории в природу.

Что же такое миф? Где и в чем содержится онтологическое родство между современной постиндустриальной цивилизацией и древними «примитивными» культурами? Время меняло представление о сущности, роли и функциях мифа. Конечно, в первую очередь он исторически ассоциировался с ранними этапами цивилизации, с эпохой бесписьменной культуры. Миф — своеобразное «начало», «колыбель» (В.Мелетинский), из которого впоследствии разовьются различные формы культурной деятельности человека. В первобытном мире миф, мифология представляют собой главный способ понимания и объяснения мира: онтология выступает здесь как онтогенез, а логика причинно-следственных связей уступает место событийному дискурсу. Миф знаменует собой синкретизм первобытной культуры, нечеткость и неотрефлектированность мышления, его избирательный детерминизм.

Наука, однако, постепенно отказывалась от упрощенного взгляда на мифологию как на примитивную философию дикаря: исследования культур традиционных обществ, предпринятые в двадцатом веке, позволили уравнять в правах так называемое «мифологическое» с современным западным типом мышления. Так, классик структурной антропологии К. Леви-Строс на большом этнографическом материале выявил логические возможности, алгоритмы и процессуальные характеристики этого феномена (бриколаж, ментальные ограничители, решетки кодов и др.). Его теоретические выводы, тем не менее, не исключают концепцию Л.Леви-Брюля, по которой мифологическое мышление основывается на пралогических, иррациональных формах, на партиципации, где главным является ассоциативность, образность мышления, тесно связанная с аффективностью сознания, эмоциональным откликом.

Практический, утилитарный характер мифологии подчеркивается функционализмом (Б. Малиновским). Она выполняет сложную функцию по поддержанию племенной культуры. Миф, разнообразные мифологемы составляют духовное «тело» религии. В различных религиозных системах присутствуют те или иные мифологические инварианты — некие обобщенные, надындивидуальные представления, аккумулирующие коллективный опыт («коллективные представления» по терминологии Л. Леви-Брюля). И в религии и в аутентичном первобытном мифе интериоризируется особое, сакральное знание, в отличие от профанного, мирского.

Традиция научного изучения мифологии включает в себя разнообразный классический материал этнологии и антропологии, семиотики и психологии. В этом ряду одно из важных мест принадлежит аналитической психологии К. Г. Юнга. Рассматривая психику как итог эволюции, он приходит к выводу, что, помимо сознательного, рационального начала в ней имеется иррациональное, бессознательное: человек обладает врожденными программами восприятия и мышления, так же как и поведенческих актов — инстинктов, то есть общих бессознательных реакций на среду обитания. «Коллективное бессознательное — нечто вроде осадка опыта и, одновременно, образ мира как некая его априорность…» [11]. Юнг сравнивает его с матрицей, с подводной частью айсберга — самая большая часть его скрыта в глубине, она невидима, и, тем не менее, она существует.

Название «коллективное» маркирует нечто общее, присутствующее в каждом человеке независимое от цвета кожи, пола, национальности и т.п. Это слой психики, где человек един с миром, испытывая ту общность и единение, которые переживаются им в младенчестве (как и в младенчестве человеческой цивилизации). Миф — выражение универсально человеческого, что передается от поколения к поколению, и потому «мифология есть коллективная, а не индивидуальная психика» [12], — утверждает аналитическая психология. Коллективное бессознательное охватывает сферу иррационального, которую не удается постичь разумом, но которая чрезвычайно важна для человека. Примеры нашей связи с этим «тонким миром» многообразны: религиозные эмоции, сны, медитация, гипноз, творческое воображение, мир мифов, легенд и волшебных сказок и т. п.

Миф — это вербализация коллективного бессознательного. Он возвращается к нам снова и снова. Возвращается как аллегория, сказка, как философия и искусство, литература и идеология. Периоды демифологизации чередуются с периодами ремифологизации — бьется невидимый пульс культуры. Вытесненные, исчезнувшие с культурного горизонта, мифы уходят в тень, продолжая существовать в имплицитной форме. Затем маятник начинает движение в другую сторону, и они вновь оказываются на солнечной стороне. В такое время мифология обретает второе дыхание: все мифологическое актуализируется, включается в культурный контекст, выдвигается в центр энергетического поля культуры. Сами мифы рефлектируются, трансформируются, получают новое и неожиданное звучание.

Говоря о метафизических основах существования человека, К. Юнг выделят одно из важнейших его условий — необходимость поддержания психического равновесия. Стремление к его достижению осуществляется инстинктивно, то есть иррационально. Эта иррациональная интенция реализуется в практике таких областей человеческой деятельности, как религиозная и мифологическая; «. ..люди с древнейших времен заботились о том, чтобы всякое решение с непредсказуемыми последствиями имело подстраховку подходящими под это мифами, религиозными по своей природе. Всегда и повсюду имелись ритуалы “входа и выхода”, которые для невежд психологии — просветителей — были магией и предрассудком» [13].

Иррациональное составляет важнейшую сторону жизнедеятельности человека, оно наличествует всегда, представляя собой реальность бытия. Современный человек, однако, все дальше уходит от этой реальности. Новая, созданная человеком искусственная среда во все возрастающей степени заменяет подлинную реальность, отчуждает человека от базиса его инстинктов. Но по закону, который Юнг называл энантиодромией [14], все переходит в свою противоположность. Чем более вытесняется бессознательно-иррациональное, тем сильнее оно становится — если на протяжении ряда поколений нечто жизненно-необходимое систематически ограничивается или подавляется, то в этой сфере нарастает болезненное напряжение, чреватое возможными катаклизмами. Чем более полным и мощным становится вытеснение, тем более примитивный и архаический уровень бессознательного оказывается задействован в обществе, — именно эту зависимость, в частности, продемонстрировал Юнг, рассматривая нацизм как массовую одержимость.

Антиномия природы и человека, чувства и разума, раскол человеческой личности, ставший результатом утраты единства, разрыва и впоследствии конфликта между сознательным и бессознательным — все это лежит в сердцевине явления, которое определено в настоящее время как модерн. Он олицетворяет собой символ современного постиндустриального общества, его глубинной трансформации, его всеохватывающего кризиса. Кризиса, который был диагностирован многими мыслителями, принадлежавшими к различным философским течениям — «философии жизни», аналитической психологии, феноменологии и др. Это тот самый «Закат Европы» О.Шпенглера, который прозвучал грозным предостережением задолго до окончания двадцатого века. Практически все они указывали на эпоху Просвещения как на подрывника, заложившего смертельный фугас под здание европейской цивилизации. Именно этот период открывает трехсотлетний этап культуры Нового времени, получивший название модерна. Завершающийся, но все еще «незавершенный проект», по выражению Ю. Хабермаса. «Корни европейского кризиса, — утверждает Э. Гуссерль, — следует искать в сбившемся с пути рационализме» [15].

Представляется, что начало проекту модерна было положено много раньше эпохи Просвещения. Панлогизм, дихотомия западного типа мышления, абсолютизация антропоцентризма и фетишизация деятельности, характерные для современной культуры, берут свое начало отнюдь не в эпохе Просвещения. Еще античность заложила первые камни в фундамент западной культуры — античная философская традиция устанавливала причинно-следственные связи, выявляла абстракции, формировала жесткие, безальтернативные оппозиции: материальное — идеальное, объект — субъект, разум — эмоции и т.д. Начало и конец, последовательность движения, причинность — краеугольные камни логоцентризма, формальной логики, одержавшей историческую победу. И, тем не менее, рационализм античности гармоничен. Природа еще не находилась в жесткой оппозиции к человеку, и идея «человек есть мера всех вещей» еще не стала знамением в деле ее завоевания и покорения.

Культуру западной цивилизации на протяжении многих столетий формировала христианская традиция и вместе с ней культивировался дуализм Света и Тьмы, Бога и Дьявола, Рая и Ада. Свою лепту внесли средневековая схоластика, протестантская догматика, философский когнитивизм. Но главным вектором, определившим магистральный путь развития западного универсума, стала, конечно же, просвещенческая парадигма, в которой доминирует идея прогресса человеческого общества, основанного на принципах разума, а сам человек является творцом и демиургом, созидающим собственный мир. Именно на этом базисе происходит становление техногенной культуры модерна — культуры, в которой техника, соединенная с наукой, осознается как единственная и фундаментальная основа цивилизации. «Реформация, Просвещение и индустриальная революция все вместе стали причиной непрерывно увеличивающего разрыва между сознательным и бессознательным существованием западного человека», — констатирует В. Одайник [16].

В XIX веке доминирует идеология технического оптимизма. Она питается быстрым промышленным развитием, инновациями, демонстрирующими возрастающие технические возможности, повышением уровня жизни. Прогрессистская идеология обретает свои наиболее выраженные формы на американском континенте, хотя для Европы характерны те же тенденции. «Наука и машина совместно трудились над созданием новой цивилизации, верховными жрецами которой были технический специалист и промышленник» [17].

Все дальше и дальше уходил человек Запада от природы и от собственного естества, идя по пути, ведущим в никуда — пути войны с природой, длившимся «от Гераклита до Хиросимы» (М. Серр). Двадцатый век сделал это очевидным. Это показали не только революции, две мировые войны, существование тоталитарных систем. Это продемонстрировали те реалии, которые еще в начале столетия олицетворяли возможные надежды, такие, как развитие науки, прогресс техники, развертывание средств массовой коммуникации, распространение массовой культуры. И, как реакция на нарастающий кризис — происходящее на протяжении всего столетия переосмысление ценностных ориентаций, в том числе критериев объективности, истины, эффективности, прогресса. Зарождается антисциентизм, ставящий под вопрос интеллектуальные методы познания, выражающий негативное отношение к рационализму классической науки, в том числе философии, которая «двигалась по ложному пути со времен Сократа и Платона» [18]. Критикуя классику, новые теории апеллировали к философскому иррационализму и интуитивизму, возвращали права мифу, поэзии, сказке.

Конец столетия — эпоха «пост»: постмодернизм и постистория разворачиваются в постиндустриальном пространстве. В философии, культурологии, современность все больше и больше трактуется как период постмодерна. С ним ассоциируется образ «усталой», «энтропийной» культуры, ожидание конца, настроения разочарования и пессимизма. Если вначале постмодернистский дискурс принадлежал почти полностью к философско-литературоведческой сфере, то в течение короткого времени он вовлекает в сферу своего влияния различные отрасли гуманитарного знания. Его язык и категориальный аппарат, концепции и методики распространяются на культурологию и историю, этику и социологию. Это постмодернистская «деконструкция» и «интертекстуальность», метаязыковые игры и дискурсивность, «нонселекция» и «поэтическое мышление».

Рубеж веков все больше рефлектирует себя в терминах постмодерна. Последний «стал претендовать как на выражение общей теории современного искусства вообще, так и особой “постмодернистской чувствительности” — специфического менталитета. В результате постмодернизм стал осмысляться как выражение “духа времени” во всех сферах человеческой деятельности: искусстве, социологии, философии, науке, экономике, политике и проч.» [19]. Отказ от рационализма и детерминизма, евро- и этноцентризма, как и всякой центрированности в принципе, пессимизм в отношении технического и социального прогресса характерны для ситуации постмодерна. И в то же время искусственная реальность, созданная новейшими технологиями, ее моделирование и трансформация, эстетическое экспериментирование составляют важнейший модус постмодернистской практики. Развитие, идущее в прошлом от мифа к логосу, казалось, обратилось вспять.

Постмодернизм в науке элиминирует тотальный логоцентризм классики: разочарованность в универсальной научной истине, в системе институционально легитимированного знания инициирует переход от неклассической к постнеклассической картине мира. Диалог человека с природой должен строится на принципиально новых основаниях, учитывающих этические, экологические, гуманитарные аспекты. Механистическая причинность, одномерность сознания, линейный эволюционизм исчерпали себя в исторической перспективе. Они требуют замены, жизненно необходимой для будущего развития: «Научиться мыслить по-новому, чтобы сохранить жизнь на нашей планете» — так сформулировано в манифесте Пагуошского движения.

Современная наука трансформируется. Достижения квантовой физики и информатики, термодинамики, биологии и генетики стали катализаторами этих процессов. На место эволюционного детерминизма приходят все более тонкие связи дискретного характера, представления о самоорганизующихся системах, анизотропности времени, нестационарности пространственной структуры Вселенной и др. Многомерность и многовариантность научных сценариев, неопределенность, парадоксальность и неверифицируемость рузультатов научного поиска характерна для поворота в современных исследованиях. Идеи «все во всем» формируют новое понимание природы и человека. Естествознание снова обращает свой взгляд к философским проблемам, ищет иные пути и подходы. Показательно в этой связи обращение к таким областям, как психология или же восточная религиозная философия, как совершенно определенно формулирует эту потребность датский физик Нильс Бор: «В поисках параллели к вытекающему из атомной теории уроку об ограниченной применимости обычных идеализаций мы должны обратиться к совсем другим областям науки, например, к психологии или даже к особого рода философским проблемам; это те проблемы, с которыми столкнулись такие мыслители, как Будда и Лао-Цзы, когда пытались согласовать наше положение как зрителей и как действующих лиц в великом храме существования» [20]. Нильс Бор, открывший принцип дополнительности, берет своей эмблемой изображение Великого Предела.

Запад все больше поворачивается к Востоку, а его современная рефлексия напоминает алогизм восточной религиозной философии. Так, традицией древней китайской культуры задан единый жизнеобразующий принцип: инь — ян, Великий Предел (тайцзы). В соответствии с ним мир состоит из двух начал, он двуедин, амбивалентен. Единство целого обусловлено взаимодополняемостью сторон. Начала не противостоят друг другу, но взаимоположены, взаимосвязаны. Более того, они пронизывают друг друга, как свет и тьма, жар и холод, покой и движение. Как говорится в даосском трактате Чжуанцзы, «в жизни существует зарождение, в смерти существует возвращение» [21]. Их данность обеспечивает постоянство, равновесие. Где-то больше инь, где-то больше ян. Великий Предел играет роль абсолюта, регулирующего жизнь и движение во Вселенной: сначала движение идет в одну, потом в другую сторону. Начала инь и ян равноправны, и потому пульсация, ритм — абсолютный закон вселенной. Они взаимоуравновешены: «один раз инь, один раз ян и есть Путь (Дао). Следуя этому, идут к добру».

Мир изначально совершенен, гармоничен, активность человека по радикальному преобразованию природы исключена, как исключены и попытки ее «завоевания», «покорения». Надо лишь, по даосскому идеалу, уподобиться природе, следовать ей в большом и малом. Об этом же говорится и в буддийском учении: «Истина и Будда всегда с тобой»; лишь человеческие страсти, людское невежество мешают осознать эту гармонию. Суть как буддийского, так и даосского пути — в достижении непротиворечивости существования. Важен принцип недеяния — увэй — действия, отвечающего естественному ритму.

Конфронтационная дуальность мира изначально отсутствовала в религиозных и философских системах Востока. Наоборот, широкое распространение получили взгляды, что все противоположности — суть нашего неведения, все различия — относительны. Мышление поэтому формировалось как изначально целостное, образное, толерантное. Нет остановки, но есть движение. Каждый миг неповторим, и ничто не повторяется в вечном потоке перемен. Естественно, все это связано было с идеей Пути: «Дао туманно и неопределенно. Однако в его неопределенности и туманности содержатся образы. В его туманности и неопределенности содержатся вещи. В его глубине и неясности содержится жизненная сила. Эта жизненная сила и есть Истина» [22].

Выход из тупика логоцентристского проекта, заложенного в эпоху античности, приводит к поиску Иного. Иное — в непохожести на анализирующий, разделяющий и поляризирующий Логос, в естественности и непротиворечивости мысли и деяния (или недеяния). Иное — не тактильная, линейно-логическая коммуникация, а субтильная, подобная эху, резонансу, отклику. Иное — образно-ассоциативное мышление, связанное с мифологией. Это означает признать собственную человеческую природу и вернуть права своему бессознательному — глубочайшему и древнейшему уровню человеческой психики. Это внутренний, никогда не пересыхающий источник мудрости и творческого начала, открывающий двери иному подходу к жизни: принимать мир таким, каким он есть, вернуть природе тайну, красоту и божественность. Именно об этом говорят нам пришедшие из глубины веков мифы, говорят древним языком, который мы, возможно, научимся когда-нибудь понимать.

ПРИМЕЧАНИЯ

[1] Эстетика и теория искусства ХХ века. М., 2005. С. 23.

[2] Уилсон, С. Искусство и наука как культурные действия // Логос [Электронный ресурс]. 2006. № 4 (55). С. 122. URL: http://www.ruthenia.ru/logos/number/55/09.pdf (дата обращения: 16.03.2013).

[3] Батракова, С. / Мир искусств. Альманах. М., 1997. С. 96.

[4] Хренов, Н. А. Образы «Великого разрыва»: кино в контексте смены культурных циклов. М., 2008. С. 528.

[5] Маклюэн, М. Галактика Гутенберга. Сотворение человека печатной культуры. Киев, 2003. С. 183.

[6] Мигунов, А. С., Ерохин, С. В. Алгоритмическая эстетика. СПб., 2010. С. 22.

[7] Маклюэн, М. Средство само есть содержание // Информационное общество. М., 2004. С 344-345.

[8] Лосев, А. Философия. Мифология. Культура. М., 1991.

[9] Леви-Стросс, К. Структурная антропология. М., 1983. С. 186.

[10] Барт, Р. Мифологии. М., 2008. С. 289.

[11] Юнг, К. Г. Структура психики и архетипы. М., 2007. С. 222.

[12] Там же. С 221.

[13] Юнг, К. Г. Настоящее и будущее // Аналитическая психология: прошлое и настоящее. М., 1995. С. 125.

[14] Энантиодромия — бег навстречу, идея энантиодромии принадлежит Гераклиту.

[15] Гуссерль, Э. Кризис европейского человечества и философия // Культурология. XX век: Антология. М., 1995. С. 317.

[16] Одайник, В. Массовая душа и массовый человек // Аналитическая психология: прошлое и настоящее. М. , 1995. С. 243.

[17] Паррингтон, В. А. Основные течения американской мысли. М., 1963. Т. 3. С. 38.

[18] Джемс, У. Вселенная с плюралистической точки зрения. М.,1911. С. 161.

[19] Ильин, И.П. Постструктурализм. М., 1996. С. 202.

[20] Бор, Н. Атомная физика и человеческое познание. М., 1961. С. 35.

[21] Лаоцзы. Обрести себя в Дао. М., 2000. С. 290.

[22] Там же. С. 153.

©Козьякова М. И., 2013

Статья поступила в редакцию 25 января 2013 г.

Козьякова Мария Ивановна,

доктор философских наук, кандидат экономических наук,

профессор кафедры философии и культурологии,

Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина (Москва),

e-mail: [email protected]

Наверх


 

Издатель 
Российский

НИИ культурного

и природного

наследия

им. Д.С.Лихачева


Учредитель

Российский

институт

культурологии. 

C 2014 г. – Российский

НИИ культурного

и природного наследия

им. Д.С.Лихачева

Свидетельство

о регистрации

средства массовой

информации

Эл. № ФС77-59205

от 3 сентября 2014 г.
 

Периодичность 

4 номера в год

Издается только

в электронном виде

Регистрация ЭНИ

№ 0421200152

Наш баннер:

Наши партнеры:

 


  

© Российский институт

    культурологии, 2010-2014.

© Российский научно-

    исследовательский

    институт культурного

    и природного наследия

    имени Д. С.Лихачева,

    2014-2022.

 


Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.

     The authors’ opinions expressed therein are not necessarily those of the Editor.

При полном или частичном использовании материалов

ссылка на cr-journal.ru обязательна.

     Any use of the website materials shall be accompanied by the web page reference.

Поддержка — Российский научно-исследовательский институт

культурного и природного наследия им. Д.С.Лихачева. 

     The website is managed by the Russian Scientific Research Institute

     for Cultural and Natural Heritage named after D.Likhachev

Написать администратору сайта / Website manager

 

Искусство науки | Школа медицины и медицинских наук

Исследовательская работа »
Исследования в SMHS »
Новые исследования »
Искусство науки

Каждый год Школа медицины и медицинских наук приглашает студентов-медиков, аспирантов и докторантов SMHS представить свои художественные исследовательские изображения на конкурс Art of Science. Эти изображения демонстрируют нашу работу и страсть к науке, а также подчеркивают красоту и широту исследований в области SMHS.

Студенты и постдоки могут отправить одно изображение, отражающее их исследование в художественном стиле. Жюри из SMHS выбирает победителей для получения денежных призов на основе визуального воздействия изображения.

Поздравляем победителей конкурса Art of Science 2021 года! Отобранные изображения будут выставлены в кабинете декана в Росс-холле и в библиотеке Химмельфарба.

2021 Победители

1-я премия: Оганес Арестакесян, постдок
Трехмерная реконструкция морфологии астроцитов субфорникального органа головного мозга мыши, подвергшейся оптической очистке тканей.
Paula Cooper, Postdoc
Мозаичное 10-кратное иммунофлуоресцентное изображение мышиной кожи, напоминающее пейзаж. Окрашено для DAPI (ядра) в синий цвет, Perilipin1 (адипоциты) в красный цвет и GFP в зеленый цвет и украшено ночным небом.
Лана Джаганнатан, аспирант
Окрашивание мембран и ядер четырехглавой мышцы двухлетней мыши дикого типа.

Победители 2020 года

1-я премия: Хан Рэ Ким, научный сотрудник с докторской степенью
Трехмерная реконструкция нитей микроглии в субфорникальном органе головного мозга.
Тайсон Скотт Доусон, аспирант
Филогенез, изображающий эволюционные отношения 2000 SARS-CoV-2.
Томас Канхольм, аспирант
Клетки фаллопиевых труб, генетически модифицированные для создания модели развития рака яичников.

Победители 2019 года

1-я премия: Наемех Пуршафи, аспирант
Моторные нейроны, полученные из иПСК человека. Двигательные нейроны окрашены TUJ1 (красный), HB9 (зеленый) и DAPI (синий).
Тайсон Скотт Доусон, аспирант
График Circos, изображающий дифференциально экспрессируемые гены системной красной волчанки и их расположение в геноме человека.
Cullen Fleming, студент MD
Изображения 3D-печатной модели желудочковой и цистернальной систем в негативном пространстве, сегментированные из МРТ головного мозга и помеченные светодиодными индикаторами, активируемыми голосом.
Zhe Yu, PhD, постдокторант
Мышь с рецептором ангиотензина II типа 1-eGFP-BAC была скрещена с декарбоксилазой глутаминовой кислоты-мышь mCherry, и их мозг был дополнительно окрашен антителом против парвальбумина.

2018 Победители

1-я премия: Бретт Итон, аспирант
Марбургский вирус (бирюзовый) почкование из серых инфицированных дендритных клеток (красные ядра)
Рэйчел Бурга, аспирант
Естественная клетка-киллер с наночастицами оксида железа, конъюгированными с поверхностью		  
Саманта Доу, аспирант
Нейроны (красный и желтый), полученные из апикальных (синий) и базальных (зеленый) стволовых клеток-предшественников в коре головного мозга		  
Naemeh Pourshafie, аспирант
Двигательный нейрон с дендритами и аксонами (желтый) и агрегаты мутантных белков (красный) среди недифференцированных стволовых клеток.		  
Джессика Шенк, аспирант
Астроциты (зеленые) и ядра (синие) в центральной нервной системе		  

Победители 2017 года

1-е место: Аслам Ахтар, студент-медик
Победитель первого места 2017 года

Интернейроны обонятельной луковицы (зеленые) и астроциты (пурпурные) в головном мозге

Шабнум Патель, доктор наук Постдокторант
Победитель 2017 г.

Т-клетки, продуцирующие разные цитокины (разного цвета) в ответ на иммунный ответ на микробный антиген

Наемех Пуршафи, аспирант
Победитель 2017 года

Спинномозговые мотонейроны, полученные из стволовых клеток с дендритами и аксонами (красные), маркерами мотонейронов (зеленые) и ядрами (синие)

Джессика Шенк, аспирант
Победитель 2017 года

Мозжечок с миелином (красный), астроцитами (зеленый) и ядрами (синий)

Art of Science in SMHS Новости:

Победители конкурса Art of Science 2020 выбраны

Искусство и наука сталкиваются в ежегодном конкурсе Кэтрин Дворжак

Конкурс освещает искусство науки в SMHS Кэтрин Дворжак

Конкурс «Искусство науки»

Кураторы данных в библиотеке Калифорнийского университета в Сан-Диего имеют честь работать с исследователями из широкого круга научных дисциплин, поскольку они готовят данные для репозитория коллекций исследовательских данных библиотеки. Визуально ошеломляющий характер некоторых из этих наборов исследовательских данных вдохновил Библиотечную программу курирования исследовательских данных (RDCP) на проведение второго ежегодного конкурса «Искусство науки», целью которого является отметить и привлечь внимание к красоте, которая может появиться во время научных исследований.

Студентам Калифорнийского университета в Сан-Диего, исследователям с докторской степенью и преподавателям, а также ученым проекта предлагается представить изображения, графики и описания, связанные с их исследованиями, которые объясняют их работу таким образом, чтобы это было интересно и доступно для неученых.

Хронология конкурса

  • Представление: 18 января — 15 мая
  • Голосование/Жюри: 23 мая — 12 июня
  • Победители уведомлены: 21 июня
  • Публичное объявление победителей: 11 августа
  • Музей естественной истории Сан-Диего Искусство науки и библиотеки Экспонаты: 12 августа — 24 октября

Награды и признание

  • Победившие изображения будут выставлены в Музее естественной истории Сан-Диего и на территории кампуса (дополнительную информацию см. ниже).
  • выбранных судьей изображений:
    • Один победитель из каждой категории участников (бакалавриат, аспирант, постдокторант и преподаватель/ученый проекта) получит предоплаченную карту Visa на 75 долларов.
    • До трех почетных упоминаний (без денежного вознаграждения).
  • Открытое голосование (фаворит толпы): предоплаченная карта Visa на 75 долларов.

Изображения-победители будут выставлены в Starlight, приложении библиотеки для цифровых выставок, в галерее на 1-м этаже Музея естественной истории Сан-Диего этим летом и в проходе библиотеки Салли Т. ВонгЭвери. Все представленные материалы будут сохранены в репозитории цифровых коллекций библиотеки. Победителям конкурса также будет предложено представить короткую видеозапись, на которой они обсуждают свою работу.

Что можно отправлять

Фотографии, микроскопические изображения, иллюстрации, визуальные изображения сложных наборов данных, результаты моделирования и симуляции, комбинированные изображения и творческие представления вашей работы. Изображения могут быть изменены для улучшения их эстетики, например, объединение нескольких изображений в одно художественное произведение.

  • Например, те, чья работа носит теоретический или концептуальный характер, могут захотеть разработать новую визуальную метафору, чтобы сделать ее более доступной.
  • На фотографиях могут быть изображены инструменты, аппараты, устройства или другие объекты, используемые в вашем научном исследовании.
  • Фотографии оригинальных произведений искусства или трехмерные физические модели или изображения также имеют право на участие, если они изображают ваши оригинальные научные или математические исследования.

Студенты : Заявки могут быть основаны на исследованиях, проведенных в ходе курсов, лабораторий или официальных исследовательских проектов.

Аспиранты, постдоки, преподаватели и ученые проекта : Заявки должны представлять собой оригинальные результаты исследований , основанные на оригинальных исследованиях , проведенных по месту жительства или в связи с Калифорнийским университетом в Сан-Диего.

Руководство по отправке

  • Включите заголовок , однострочный заголовок , который дразнит аудиторию, вдохновляя ее узнать больше об исследовании и излагает науку ясным, кратким языком, доступным для неученых, и описание .
  • Минимальная ширина и высота изображения: 2160 x 2160 пикселей
  • Размер файла: 50 МБ или меньше
  • Допустимые форматы файлов: jpg, gif, tif или png.
  • Изображения не могут содержать личную информацию.
  • Калифорнийский университет в Сан-Диего и аффилированные с Калифорнийским университетом в Сан-Диего студенты, аспиранты, постдокторанты и преподаватели имеют право участвовать.
  • Одна заявка на участника.

Судейство

Жюри, состоящее из преподавателей, старшего академического персонала и администраторов, рассмотрит все подходящие заявки.

Критерии оценки

  • Изображение: эстетическое совершенство (очаровательное, ошеломляющее и/или визуально интересное), а также научный или технический интерес.
  • Подпись: однострочный заголовок должен дразнить аудиторию, вдохновляя ее узнать больше об исследовании. В нем должен использоваться четкий, лаконичный язык, доступный для неученых.

Небольшая группа администраторов библиотеки Калифорнийского университета в Сан-Диего подсчитывает голоса и, в тех случаях, когда кандидатуры судей не объединяются вокруг явного победителя, они выбирают одного из лучших кандидатов.

Открытое голосование

Любой, у кого есть ссылка на конкурс PollUnit Art of Science, может проголосовать за одно понравившееся изображение. Изображение, набравшее наибольшее количество «лайков», будет объявлено победителем открытого голосования.

Чтобы увидеть победителей конкурса 2021 года, посетите электронную выставку Starlight библиотеки по адресу http://lib.ucsd.edu/artofscience.

Для партнеров по маркетингу: Art of Science Marketing Toolkit.

Пожалуйста, направляйте вопросы о конкурсе Эбби Пеннингтон по адресу apennington@ucsd. edu.

Предыдущая страница, раздел «Изучение», изображение «Искусство науки»: Ади Кен, «Большеглазый осьминог-присоска», победитель открытого голосования (2021 г.).

MA Искусство и наука | UAL

Заявки закрыты 2022/23

Мы больше не принимаем заявки на участие в этом курсе в 2022/23 году. Прием заявок на участие в программе 2023/24 года откроется осенью 2022 года.

Вы будете изучать создание и представление своей работы и добиваться инновационных результатов на практике и в исследованиях. Этот курс является частью программы «Искусство».

Почему стоит выбрать этот курс в
Центральный Сент-Мартинс

  • Междисциплинарная практика : Вы будете учиться и строить рабочие отношения с художниками, учеными, кураторами и другими профессиональными практиками в области искусства и науки.
  • Институциональные сети : Вы получите выгоду от налаженных связей с музеями, галереями и учреждениями. К ним относятся Arts Catalyst, Британская библиотека, Музей патологии Гордона, Королевское общество, Музей науки, Тейт и Wellcome Trust среди других.
  • Динамическое обучение : Вы будете посещать лекции и участвовать в семинарах, которые обеспечат критический контекст для ваших исследований и практической работы. Они будут дополнены семинарами и специальным доступом к местам, представляющим особый интерес.
  • Возможности для участия в выставках: Вы примете участие в выставках и симпозиумах, в которых примут участие сотрудники и коллеги, а также профессиональные практики и критики.

Дни открытых дверей

В настоящее время дни открытых дверей для этого курса не запланированы. Пожалуйста, зайдите позже.

Scholarships, bursaries and awards

  • Jane Rapley Scholarships
  • UAL Home Postgraduate £5,000 Scholarships
  • UAL International Postgraduate £50,000 Scholarships
  • UAL International Postgraduate £5,000 Scholarships
  • University Hardship Fund

Познакомьтесь с руководителем курса, Натаном Коэном

Выставка градусов 2019: Шеннон Боно

Выставка градусов 2017: Мария Макк

Предприимчивая практика: завтрак для аспирантов на Degree Show One

  • Эфир,
    Анна Линнеа Стрё, 2021 г. , магистр искусств и наук, Central Saint Martins, UAL

  • КТО С КЕМ ГОВОРИТ,
    ХАОРАН Е, 2021 г., магистр искусств и науки, Центральный Сент-Мартинс, UAL

  • Пустошь,
    Ноа Родригес Мендес, 2021 г., магистр искусства и науки, Central Saint Martins, UAL

  • Биоциан,
    Марта Грей, 2021 г., магистр искусств и наук, Central Saint Martins, UAL

  • Мы все углерод,
    Молли МакЛауд, 2021 г., магистр искусств и наук, Central Saint Martins, UAL

  • Бесконечный сон,
    Кайни Чжан, 2021 г. , магистр искусств и наук, Central Saint Martins, UAL

  • ДАРТ,
    Штеффи Каллаган, 2021 г., магистр искусства и науки, Central Saint Martins, UAL

  • Видеоинсталляция Breathscape,
    Холли Хьюитт, 2021 г., магистр искусств и наук, Central Saint Martins, UAL

  • Аквариум,
    Ян Лю, 2021 г., магистр искусств и науки, Central Saint Martins, UAL

  • Взаимосвязи: верхом на бледно-белом небе,
    Рэй Басс, 2021 г., магистр искусств и науки, Central Saint Martins, UAL

  • Изображение предоставлено Central Saint Martins,

  • Изображение предоставлено Central Saint Martins,

Обзор курса

MA Искусство и наука исследует творческие отношения между искусством и наукой. Он исследует, как они могут быть переданы через развивающуюся междисциплинарную практику. На этом курсе вы изучите новые подходы к созданию и представлению работы и идей, которые отражают лабораторные процессы и практики, основанные на любопытстве и исследованиях.

Связь между искусством и наукой расширяет границы понимания и изобретательства. Это бросает вызов нашему взгляду на мир. Своими работами художники и ученые способствуют лучшему пониманию жизни в эпоху антропоцена и того, как мы относимся к окружающему миру. Оба требуют творческого понимания в их стремлении к знаниям. Они сосредоточены на разработке новых способов передачи и понимания инновационного характера своих открытий.

На магистерской программе «Искусство и наука» вы изучите способы понимания, представления и переосмысления мира. Вы спросите, как можно определить измеримое; невидимое предусмотрено; чувства расширены, а восприятие проверено. Структура курса позволяет исследовать современный и исторический контекст искусства и науки. Он охватывает весь спектр взаимодействия, усилий и создания форм. Вы узнаете, как исследования и производство могут иметь значение для открытий и изобретений в различных дисциплинах.

Курс посвящен критическому исследованию. Учебная программа включает в себя рефлексивную практику, контекстную осведомленность, практические процессы, исследования, анализ и дебаты. Они помогут вам при разработке независимого проекта. Вам будет предложено сотрудничать и вести переписку с художниками, учеными и профессиональными учреждениями, и вам будет предложено развивать профессиональную сеть, которая поддерживает вашу практику.

Магистр искусств и науки находится в рамках программы «Искусство» в Central Saint Martins наряду с магистратурой изобразительного искусства и магистром современной фотографии; Практики и философии. Лекции и презентации вашей работы открывают возможности для межкурсового взаимодействия. Кроме того, шоу и возможности для участия общественности поддерживаются на промежуточных этапах и по завершении курса.

даты курса

Осенний срок
Понедельник 26 сентября 2022 г. — пятница, 9 декабря 2022 г.
Весенний срок
Понедельник, 9 января 2023 — пятница, 17 марта 2023 г.
Летний срок
понедельник 17 апреля 2023 — пятница 23 июня 2023 года 2023.

Единицы курса

MA Art and Science поддерживает развитие вашей практики посредством проектного предложения и постоянной оценки. Это вводится и развивается во время Блока 1. Это помогает вам структурировать и управлять своей работой, а также формулировать свои проблемы по мере их изменения и развития. Практика дополняется лекциями и семинарами. В них исследуются ключевые идеи и критические вопросы с участием целого ряда специалистов. Первый год преподается более интенсивно, включая знакомство с семинарами. Второй год продолжается сочетанием обучения и более независимого обучения, когда вы реализуете свои исследования и практику.

Раздел 1: Исследование через междисциплинарную практику

С помощью серии проектов это подразделение исследует отношения между искусством и наукой. Вы рассмотрите как современные, так и исторические предметы и связанные с ними критические вопросы. Обучение также осуществляется посредством семинаров и лекций. Они обеспечивают критический и исторический контекст для ваших исследований и практики. Они будут касаться различных подходов к методам исследования. На семинарах вы будете обсуждать возникающие проблемы в искусстве и науке. Вы расскажете о вкладе междисциплинарного взаимодействия в общественное понимание. Этот фокус дополняется практическими семинарами и знакомством с местами, имеющими отношение к исследованиям в области искусства и науки.

Модуль 2: Независимый проект: Развитие междисциплинарной практики

Этот модуль представляет собой существенную возможность для разработки вашего независимого проекта, который принимает форму углубленного исследования, ведущего к практическим результатам и исследовательской работе (с дополнительной презентацией). У вас будет супервайзер или наставник (т.е. личный репетитор), который будет направлять ваш независимый проект. Прогресс поддерживается с помощью учебных пособий, критических анализов, семинаров и групповых дискуссий под руководством студентов.

Модуль 3: Независимый проект: реализация междисциплинарной практики

В финальном блоке вы решите свой независимый проект. Семинары, посвященные продолжению профессиональной практики, помогут вам в дальнейшем развитии. Учебники в каждом блоке также позволят вам отслеживать прогресс в достижении ваших целей.

Вы будете реализовывать свои исследования и разработки для создания комплекса работ, выраженных в виде практических результатов с использованием соответствующих средств массовой информации. Эта работа предназначена для презентации или показа в формате, подходящем для публичного распространения. Это включает в себя возможность сотрудничества со студентами или другими людьми для подготовки и курирования вашей работы. На презентации или симпозиуме под руководством студентов у вас также будет возможность обсудить ключевые вопросы, возникающие в связи с вашей работой.

Форма обучения

MA Art and Science предлагается в расширенном очном режиме, который длится 60 недель в течение двух академических лет. Ожидается, что вы будете уделять учебе 30 часов в неделю, включая время преподавания и самостоятельное изучение. Первый год преподается более интенсивно, включая знакомство с семинарами. Второй год продолжается сочетанием обучения и более независимого обучения, когда вы реализуете свои исследования и практику.

Курс был разработан таким образом, чтобы вы могли продолжить учебу, а также работать неполный рабочий день, стажироваться или выполнять обязанности по уходу.

Требования к кредитам и наградам

Курс рассчитан на 180 кредитов.

Успешно завершив курс, вы получите степень магистра искусств (степень магистра).

В соответствии с Структурой квалификаций высшего образования степень магистра соответствует 7-му уровню. Для получения степени магистра необходимо сдать все предметы, но классификация присуждается на основе оценок за второй и третий предметы.

Если вы не можете продолжить обучение, сертификат последипломного образования (PG Cert) обычно предлагается после успешного завершения 60 кредитов или диплом последипломного образования (PG Dip) после успешного завершения 120 кредитов.

Методы обучения и преподавания

Во время курса вы будете заниматься обучением и преподаванием, которое включает как онлайн, так и очные режимы. Как правило, это будет включать:

  • Смешанная доставка; сочетание доставки на территории кампуса и онлайн-доставки
  • Информационные материалы, опубликованные руководства и встречи
  • Инструктаж и технические семинары
  • Лекции и приглашенные докладчики
  • Документ с предложением независимого проекта 
  • Возможности для совместных проектов
  • Персональные и групповые уроки 
  • Семинары и симпозиумы 
  • Презентации и обмен информацией
  • Рекомендуем прочитать и просмотреть
  • Самостоятельное исследование  
  • Критика и экспертная оценка
  • Самокритическая оценка
  • Отзыв об оценке.

Методы оценки

  • Исследовательские и подготовительные работы 
  • Независимое проектное предложение 
  • Результаты работы над групповым проектом и задания 
  • Рабочая документация
  • Устные и визуальные презентации
  • Письменная работа
  • Участие в мероприятиях и дебатах
  • Самокритическая оценка
  • Реализация или доработка самостоятельного проекта

Как подать заявление

Информация для заявителей с ограниченными возможностями

UAL стремится обеспечить инклюзивность и равенство для учащихся с ограниченными возможностями. Сюда входят студенты, у которых:

  • Дислексия или другая особая разница в обучении
  • Сенсорное нарушение
  • Физическое нарушение
  • Длительное состояние здоровья или психического здоровья
  • Аутизм
  • Еще одно хроническое заболевание, влияющее на вашу повседневную жизнь

Наша Служба по работе с ограниченными возможностями организует корректировку и поддержку заявителей и студентов с ограниченными возможностями.
Прочтите нашу информацию об инвалидности и дислексии: подача заявки на курс и вступление в UAL.

Вступительные требования

Стандартные требования для поступления на этот курс следующие:

  • Диплом с отличием 
  • или  эквивалентная квалификация ЕС/международная.

AP(E)L – Аккредитация предварительного (экспериментального) обучения

В исключительных случаях абитуриенты, не соответствующие этим требованиям для поступления на курс, могут быть рассмотрены. Команда курса рассмотрит каждое заявление, демонстрирующее дополнительные преимущества и альтернативные доказательства. Например, это может быть продемонстрировано:

  • Соответствующий академический или рабочий опыт
  • Качество личного заявления
  • Сильный академический или другой профессиональный отзыв

или  комбинация этих факторов.

Каждая заявка будет рассматриваться сама по себе, но не может гарантировать предложение в каждом случае.

Требования к английскому языку

IELTS уровня 6,5 или выше, не менее 5,5 баллов по чтению, письму, аудированию и разговорной речи (пожалуйста, проверьте нашу основную веб-страницу требований к английскому языку).

Критерии выбора

Мы отбираем кандидатов в соответствии с потенциалом и текущими способностями в следующих областях: 

  • Качество вашей практики 
  • Способность разработать и разработать программу самостоятельного обучения 
  • Способность разрабатывать и контекстуализировать работу в письменной форме 
  • Способность анализировать и оценивать как визуально, так и устно 
  • Стремление внести свой вклад в среду обучения на уровне последипломного образования.

Что мы ищем

Мы ищем творческих, находчивых людей, стремящихся исследовать искусство в связи с наукой.

UAL Language Development

Мы предлагаем обучение английскому языку для иностранных студентов. Посмотрите, как мы можем помочь вам в учебе.

Узнать больше

Оформление заявки

Дом
Международный

Вам необходимо подать заявку, перейдя по ссылке на прямую форму ниже. Форму заявки можно сохранить по мере заполнения, поэтому вам не нужно заполнять ее всю сразу. У вас также будет возможность просмотреть всю информацию и внести необходимые поправки перед отправкой формы заявки.

Отложенный въезд

Central Saint Martins не принимает заявки на отсроченный въезд. Поэтому вам следует подать заявление в том году, когда вы хотите учиться.

Переводы

Если вы в настоящее время учитесь в другом учебном заведении и успешно набрали 60 кредитов в эквивалентных единицах и модулях вашего текущего курса последипломного образования и хотите продолжить обучение в Central Saint Martins, вы можете подать заявление на перевод. Репетитор по приему будет рассматривать заявки в каждом конкретном случае при наличии свободных мест. Вы должны подать заявку непосредственно на курс через веб-страницу курса как можно раньше.

Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой перевода студентов для получения более важной информации и будьте готовы предоставить нам ваше текущее руководство по курсу и стенограммы разделов.

Вам необходимо будет предоставить официальный документ (переведенный на английский язык) из вашего текущего университета, объясняющий результаты обучения по пройденным вами модулям

Заявки закрыты

Прежде чем подать заявку, пожалуйста, найдите время, чтобы прочитать руководство ниже . При заполнении онлайн-формы вам будет предложено предоставить следующую информацию:

Общая информация
  • Личные данные (включая официальное полное имя, предпочтительное имя, дату рождения, национальность, адреса)
  • Текущий уровень владения английским языком
  • Информация о текущем и/или предыдущем образовании и квалификации
  • Опыт работы
Личное заявление

Ваше личное заявление должно содержать информацию о вас и о том, почему вы хотите присоединиться к курсу (между 300-500 слов) и должен включать:

  • Чем вы занимаетесь в настоящее время в образовательной, профессиональной и личной сферах?
  • Почему вы хотите учиться на этом курсе?
  • Каков ваш соответствующий опыт?
  • Есть ли у вас соответствующие навыки?
  • Почему вы считаете себя подходящим кандидатом на зачисление?
Ориентировочное проектное предложение

Ориентировочное предложение должно продемонстрировать ваше понимание практики и мышления современного искусства. Курс не устанавливает границ для областей возможного интереса, и понятно, что предложения будут развиваться и меняться в течение курса. (Напишите от 800 до 1000 слов).

Мы не сможем рассмотреть вашу заявку, если вы не предоставите всю вышеуказанную информацию.

Связь с вами

После того, как вы успешно подали заявку, вы получите электронное письмо, подтверждающее, что мы успешно получили вашу заявку, и предоставляющее вам данные для входа на портал UAL. Мы запросим у вас любую дополнительную информацию, в том числе приглашение загрузить документы/портфолио/записаться на собеседование через портал. Вы должны регулярно проверять свой портал UAL на наличие важных обновлений и запросов.

Пожалуйста, добавьте [email protected] в свои контакты, чтобы не пропустить важные обновления, касающиеся вашего заявления в UAL. Также рассмотрите возможность изменения фильтра спама или нежелательной почты, чтобы электронные письма с @arts.ac.uk доходили до вас.

Крайний срок подачи заявок

Другое

Мы больше не принимаем заявки на поступление на этот курс в 2022/23 году. Заявки на участие в 2023/24 году будут открыты осенью 2022 года.

Когда вы нас услышите

После того, как вы отправите заявку, она будет отправлена ​​нашим командам курсов для рассмотрения. Узнайте больше о том, что происходит после подачи заявки.

Иностранные студенты могут подать заявку двумя способами:

  • Непосредственно подать заявку
  • Через одного из наших официальных представителей в вашей стране, который может помочь вам с вашей заявкой

Вы можете подать заявку на один и тот же курс только один раз в год.

Если вы подаете заявку напрямую, нажмите на ссылку прямой формы ниже. Форму заявки можно сохранить по мере заполнения, поэтому вам не нужно заполнять ее всю сразу. У вас также будет возможность просмотреть всю информацию и внести необходимые поправки перед отправкой формы заявки.

Переводы

Если вы в настоящее время учитесь в другом учебном заведении и успешно набрали 60 кредитов в эквивалентных единицах и модулях вашего текущего курса последипломного образования и хотите продолжить обучение в Central Saint Martins, вы можете подать заявление на перевод. Репетитор по приему будет рассматривать заявки в каждом конкретном случае при наличии свободных мест. Вы должны подать заявку непосредственно на курс через веб-страницу курса как можно раньше.

Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой перевода студентов для получения более важной информации и будьте готовы предоставить нам ваше текущее руководство по курсу и стенограммы разделов.

Вам необходимо будет предоставить официальный документ (переведенный на английский язык) из вашего текущего университета, объясняющий результаты обучения по пройденным вами предметам.

Отложенный въезд

Central Saint Martins не принимает заявки на отсроченный въезд. Поэтому вам следует подать заявление в том году, когда вы хотите учиться.

Визы

Ознакомьтесь с нашей страницей иммиграционных и визовых советов, чтобы узнать, нужна ли вам виза для учебы.

Приложения закрыты

Прежде чем подать заявку, пожалуйста, найдите время, чтобы прочитать приведенные ниже инструкции. При заполнении онлайн-формы вам будет предложено предоставить следующую информацию:

Общая информация
  • Личные данные (включая официальное полное имя, предпочтительное имя, дату рождения, национальность, адреса)
  • Текущий уровень английского языка
  • Сведения о текущем и/или предыдущем образовании и квалификации
  • Опыт работы
Личное заявление

Ваше личное заявление должно предоставить нам информацию о себе и о том, почему вы хотите присоединиться к курсу (от 300 до 500 слов) и должно включать:

  • Чем вы занимаетесь в настоящее время в сфере образования, профессионально, лично?
  • Почему вы хотите учиться на этом курсе?
  • Каков ваш соответствующий опыт?
  • Есть ли у вас соответствующие навыки?
  • Почему вы считаете себя подходящим кандидатом на зачисление?
Ориентировочное проектное предложение

Ориентировочное предложение должно продемонстрировать ваше понимание современной художественной практики и мышления. Курс не устанавливает границ для областей возможного интереса, и понятно, что предложения будут развиваться и меняться в течение курса. (Напишите от 800 до 1000 слов).

Проверка иммиграционной истории

Независимо от того, подаете ли вы заявление через Интернет или через представителя UAL, вам необходимо пройти проверку иммиграционной истории, чтобы определить, имеете ли вы право учиться в UAL. Если вы не завершите проверку, мы не сможем продолжить рассмотрение вашей заявки.

Мы не сможем рассмотреть вашу заявку, если вы не предоставите всю вышеуказанную информацию.

Связь с вами

После того, как вы успешно подали заявку, вы получите электронное письмо, подтверждающее, что мы успешно получили вашу заявку, и предоставляющее вам данные для входа на портал UAL. Мы запросим у вас любую дополнительную информацию, в том числе приглашение загрузить документы/портфолио/записаться на собеседование через портал. Вы должны регулярно проверять свой портал UAL на наличие важных обновлений и запросов.

Пожалуйста, добавьте [email protected] в свои контакты, чтобы не пропустить важные обновления, касающиеся вашей заявки на UAL. .uk связаться с вами.

Крайний срок подачи заявок

Другое

Мы больше не принимаем заявки от иностранных абитуриентов на поступление на этот курс в 2022/23 году. Заявки на участие в 2023/24 году будут открыты осенью 2022 года.

Когда вы нас услышите

После того, как вы отправите заявку, она будет отправлена ​​нашим командам курсов для рассмотрения. Узнайте больше о том, что происходит после подачи заявки.

После подачи заявки

Что будет дальше

Первоначальная проверка заявления

Мы проверим ваше заявление, чтобы убедиться, что вы соответствуете стандартным требованиям для поступления на курс. Если вы это сделаете, вам будет предложено представить портфолио через ваш портал UAL.

Цифровое портфолио

Вам необходимо будет отправить онлайн цифровое портфолио, содержащее до 15 страниц вашей работы, которое должно содержать избранные изображения/документацию вашей работы/исследования, подтверждающие вашу текущую творческую практику. Те, кто работает в сфере кино и видео, могут загрузить фильм-сборник продолжительностью не более десяти минут.

Для получения дополнительных рекомендаций по портфолио посетите нашу страницу рекомендаций по портфолио .

Интервью

После просмотра портфолио мы отбираем небольшое количество претендентов, чтобы перейти к следующему этапу процесса. Эти кандидаты будут приглашены на онлайн-собеседование. Интервью обычно длится от 15 до 20 минут. Собеседование используется для оценки степени, в которой кандидат демонстрирует:

  • Вдумчивый и ответственный подход к практике
  • Способность к независимым исследованиям
  • Соответствующие критические и рефлексивные способности
  • Понимание культурного и социального контекста, в котором они практикуют
  • Соответствующие коммуникативные навыки
  • Готовность к совместному участию в дебатах, практике и презентации.

Как мы уведомляем вас о результатах вашего заявления

Вы получите результат своего заявления через портал UAL.

Сборы и финансирование

Домашний сбор

6045 фунтов стерлингов в год

Этот сбор действителен для заявки на 2022/23 год и может быть изменен для записи на 2023/24 год. Плата за обучение может увеличиться в последующие годы для новых и продолжающих обучение студентов на курсах продолжительностью более одного года. За этот курс вы можете оплатить обучение в рассрочку.

Домашняя плата в настоящее время взимается с граждан и резидентов Великобритании, которые соответствуют правилам. Однако правила сложны. Узнайте больше о нашей плате за обучение и определении статуса оплаты.

Международный сбор

15 165 фунтов стерлингов в год

Этот сбор действителен для заявки на 2022/23 год и может быть изменен для записи на 2023/24 год. Плата за обучение может увеличиться в последующие годы для новых и продолжающих обучение студентов на курсах продолжительностью более одного года. За этот курс вы можете оплатить обучение в рассрочку.

Студенты из стран за пределами Великобритании, как правило, оплачивают международные сборы. Правила сложны, поэтому узнайте больше о плате за обучение и определении вашего статуса оплаты.

Дополнительные расходы

Возможно, вам придется покрыть дополнительные расходы, которые не включены в стоимость обучения. Это могут быть командировочные расходы и стоимость материалов. Узнайте больше о дополнительных расходах.

Размещение

Узнайте о вариантах размещения и их стоимости.

Стипендии, стипендии и премии

Если вы прошли квалификационный курс в UAL (который включает курсы обучения за границей), вы можете иметь право на скидку на оплату обучения на этом курсе. Узнайте больше о нашей скидке на прогресс.

Вы также можете узнать больше о ссуде для аспирантов (только для домашних студентов) и других видах финансирования.

Как оплатить

Узнайте, как вы можете оплатить обучение.

Уровень исследования
AnyFoundationUndergraduatePostgraduate

Статус платы за обучение
Любой статус стоимости обученияДомашняяМеждународная

Колледжи UAL
Все колледжи UALCamberwell College of ArtsCentral Saint MartinsChelsea College of ArtsLondon College of CommunicationLondon College of FashionWimbledon College of ArtsCreative Computing InstitutesSocial Design InstituteDecolonizing Arts InstituteFashion Textiles and Technology Institute

Предметная область
Все предметные области3D-дизайн и продуктовый дизайнАксессуары, обувь и украшенияАнимация, интерактив, кино и звукАрхитектурный и пространственный дизайнБизнес и менеджмент, наукаКоммуникации и графический дизайнКурирование и культураДизайн одеждыИзобразительное искусствоИллюстрацияЖурналистика, PR, СМИ и издательское делоФотографияТекстиль и материалыТеатральный, экранный и перформансный дизайн

Или просмотреть все

Карьера и выпускники

Наша программа последипломного образования предлагает ценные возможности для создания передаваемых профессиональных знаний и навыков. Обмен мнениями с другими через общие блоки, группы чтения и дебаты помогает установить стимулирующие и продуктивные сети.

Акцент на предложении и разработке крупной независимой программы обучения поддерживается серией лекций по общей профессиональной практике с приглашенными докладчиками, а также возможностью посещения симпозиумов и критических анализов в текущих предметных областях. Последипломная художественная программа имеет широкие связи с профессиональными организациями, коллекциями и галереями и включает возможности для взаимодействия и создания сетей в соответствии с вашим личным направлением карьеры.

Выпускники MA Art and Science смогут улучшить общение и творческий обмен между областями искусства и науки, эффективно участвовать в творческих проектах с междисциплинарной точки зрения, работать совместно в междисциплинарных командах, а также проявлять инициативу и личную ответственность в продвижении исследовательских навыков. и предметных знаний, а также в управлении своей карьерой или дальнейшим обучением. Обладая этими качествами и способностями, которые их подкрепляют, выпускники магистратуры в области искусства и науки будут привлекательны для организаций, которые ценят творческое мышление и эффективную передачу идей. У них также будет возможность развивать свой интерес на уровне исследовательской степени.

Выпускники

  • Мелани Кинг

  • Люк Франклин

Между искусством и наукой | Leonardo/ISAST

МЕЖДУ ИСКУССТВОМ И НАУКОЙ — это подкаст Леонардо/Международного общества искусств, наук и технологий.

Leonardo/ISAST существует для создания сообщества трансдисциплинарных практиков и распространения их идей и работы. В этом подкасте вы можете ожидать услышать от создателей, создателей, мыслителей и художников, которые существуют в промежутках между ними. Пожалуйста, присоединяйся к нам.

Подпишитесь по телефону:

Подбоб

яблоко

Google

Спотифай

Амазонка

Пандора

Эпизоды

ПРИМЕЧАНИЯ К ЭПИЗОДАМ  (нажмите, чтобы просмотреть стенограмму и другие сведения)

Мы говорим об Ars Electronica, ежегодном фестивале искусства, технологий и общества в Линце, Австрия. В сотрудничестве с Ars Leonardocast Кеннет Азурин и Дон Фэлнар берут интервью у голландского дизайнера моды и текстиля Хеллен ван Рис о ее проектах на Ars 2018. Ванесса Чанг из Leonardo представляет [анти]дисциплинарные топографии для Ars 2021. Первый победитель Prix Ars Electronica, Брайан Реффин Смит, обзор Lead in Modern and Contemporary Art под редакцией Шэрон Хекер и Сильвии Боттинелли.

 

просмотреть

 

ПРИМЕЧАНИЯ К ЭПИЗОДАМ (нажмите, чтобы просмотреть расшифровку и другие сведения)

Дерек Ли Макфаттер, драматург, который рассказывает о сексуальных технологиях, классах, гендерных проблемах на перекрестках работа, основанная на его субъективном опыте чернокожего гея. Эдит Дув рецензирует выставку Fiction-Science — Buvard et Pichet .

просмотреть

ПРИМЕЧАНИЯ К ЭПИЗОДАМ  (нажмите, чтобы просмотреть расшифровку стенограммы и другие сведения)

В этом специальном бонусном эпизоде, посвященном конференции SIGGRAPH 2021 года, мы беседуем с Андресом Бурбано, председателем ретроспективной программы 2021 года, и обсуждаем историю компьютерной графики и творческих методов; Искусственный интеллект, искусство и социальная справедливость; и советы для практиков, желающих отправить свои работы в художественную программу SIGGRAPH.

просмотреть

ПРИМЕЧАНИЯ К ЭПИЗОДАМ  (нажмите, чтобы просмотреть стенограмму и другие сведения)

Сара Мейохас, художница, специализирующаяся на новых технологиях, рассказывает об искусстве на блокчейне, включая BitchCoin, криптовалюту, подкрепленную ее собственными фотографиями. Юсси Парикка рассматривает критических зон: наука и политика посадки на Землю под редакцией Бруно Латура и Питера Вейбеля.

посмотреть

ПРИМЕЧАНИЯ К ЭПИЗОДАМ  (нажмите, чтобы просмотреть стенограмму и другие сведения)

Художница, драматург и технолог Кэт Мустатеа обсуждает со старшим программным менеджером Леонардо Ванессой Чанг свое отмеченное наградами цифровое представление VOIDOPOLIS, интерпретацию «Ада» Данте вышла в Нью-Йорке: родилась в Instagram, премьера в этом году в дополненной реальности, а кульминацией стала экспериментальная книга. Эдит Дув рецензирует книгу История искусств История Кристофера С. Вуда, недавно выпущенная в мягкой обложке.

просмотреть

ПРИМЕЧАНИЯ К ЭПИЗОДУ (нажмите, чтобы просмотреть расшифровку стенограммы и прочую информацию)

Этот специальный бонусный эпизод, созданный совместно с подкастом MIT Press, представляет собой беседу между Беттиной Форгет, директором программы художников-резидентов института SETI, и Линди Элкинс-Тэнтон, главный исследователь психической миссии НАСА. Послушайте, как эти авторы Леонардо обсуждают связи между искусством и наукой, ошибочное представление о герое, исследование земли и космоса и сложности жизни женщины в сфере, где доминируют мужчины.

посмотреть

ПРИМЕЧАНИЯ К ЭПИЗОДУ  (нажмите, чтобы просмотреть расшифровку стенограммы и другие сведения)

Коренной метис чикана, трансграничный непантлера, активистка Лилиана Конлиск Гальегос обсуждает деколонизацию через расширение границ и европоцентристский миф о современности. Джон Ф. Барбер рецензирует Ничего, кроме музыки: документальные фильмы о ночных клубах, танцевальных залах и ателье в Дакаре Тулани Дэвис.

просмотреть

ПРИМЕЧАНИЯ К ЭПИЗОДАМ  (нажмите, чтобы просмотреть расшифровку стенограммы и другие сведения)

Искусствовед и куратор Анник Бюрод и куратор и искусствовед Наталья Колодзей обсуждают КОСМОС и ХАОС в контексте их вклада в февральский выпуск журнала Leonardo о космическом искусстве за 2021 год, специальное издание на английском и русском языках к Фестивалю медиаискусства КИБЕРФЕСТ-13. Ян Бэтенс рецензирует новую книгу Илана Мануаха « Арахис минус Шульц ».

просмотреть

ПРИМЕЧАНИЯ К ЭПИЗОДАМ  (нажмите, чтобы просмотреть стенограмму и прочую информацию)

Эрика Хруби представляет новый подкаст МЕЖДУ ИСКУССТВОМ И НАУКОЙ от Леонардо/Международного общества искусств, наук и технологий. Леонардо/ИСАСТ существует для создания сообщества междисциплинарных практиков и расширения их идей и их работы. В этом подкасте вы можете ожидать услышать от создателей, создателей, мыслителей и художников, которые существуют в промежутках между ними. Пожалуйста, присоединяйся к нам.

вид

Искусство и наука | Музей науки

Искусство всегда было частью Музея науки. От истоков музея на Великой выставке 1851 года до наших основополагающих коллекций, перевезенных из Патентного музея в 1909 году, у нас всегда был диалог искусства и науки.

Сегодня коллекция произведений искусства музея насчитывает более 15 000 предметов, начиная с 1500-х годов и до наших дней, включая картины, гравюры, рисунки и скульптуры, кинетические и цифровые работы.

Искусство представлено в наших постоянных галереях, выставках, программах исследований и мероприятий, и мы регулярно заказываем новые работы современных художников. Мы думаем, что искусство может помочь людям по-новому взглянуть на науку и что наука ставит перед искусством другие вопросы.

Здесь мы собираем рассказы об искусстве и науке с наших выставок и галерей, основные моменты из коллекции, обсуждение прошлых проектов и блоги, которые углубляются в некоторые ключевые моменты, когда искусство и наука формировали друг друга, как в мире, и в наших коллекциях.

Искусство инноваций

Смотрите вдумчивый и увлекательный сериал Искусство инноваций: от Просвещения к темной материи на BBC Radio 4, представленный сэром Яном Блатчфордом, директором группы Музея науки, и доктором Тилли Блит, главой отдела коллекций и главным куратором Музея науки. Музей науки,

Сериал впервые был показан в 2019 году, когда BBC Radio 4 и Science Museum Group приступили к захватывающему партнерству, изучая отношения между искусством и наукой за последние 250 лет. Помимо радиосерии из 20 частей, в музее была организована выставка, в которой раскрывались темы, затронутые в этой серии, и была опубликована сопроводительная книга с дальнейшими историями, появившимися в Интернете.
 

Искусство инноваций

Искусство инноваций: серия BBC Radio 4

Категория:

Совместно с BBC Radio 4 знаменательная радиосерия из 20 частей доступна в виде подкаста на BBC Sounds.

Искусство инноваций: истории

Искусство на выставке

«Санта Медицина» Элеоноры Крук

Выставлен в галерее «Вера, надежда и страх» в Медицина: Галереи Wellcome .

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

Скульптура Марка Куинна «Самосознательный ген»

Выставлен в галерее «Вера, надежда и страх» в Медицина: Галереи Wellcome .

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

Кинетическая скульптура «Цветение» от Studio Roso

Выставлен в галерее «Медицина и мы» в Медицина: Галереи Wellcome .

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

«Для науки», Дженни Хольцер

Выставлен в галерее «Вера, надежда и страх» в «Медицина: Галереи Велком».

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

Коулбрукдейл ночью, Филипп Жак де Лутербур, 1801

На выставке в галерее Making the Modern World

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

 ‘Железный ребенок’, издание AP III/III, Энтони Гормли, Англия, 1999 

На дисплее в Кто я? галерея

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

Анаморфоза перспективного вида кормы модели корабля, 1744-1774 гг.

На выставке в Математика: Галерея Уинтона.

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

The Munition Girls, Александр Стэнхоуп Форбс, 1918

На выставке в Создание современного мира.

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

Исследуйте… больше историй об искусстве и науке

Основные моменты из нашей коллекции

«Жить легко» Томаса Маклина, печать, Лондон, Англия, 1830

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

Звездный портрет Хелен Шарман — первого британца в космосе, автор Кайл Дауни

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

Дом материалов Томаса Хезервика, 1999

© Совет попечителей Музея науки, Лондон

Картина Джеймса Нэсмита «Солнечное пятно», 1860 г.

© Попечительский совет Музея науки

Хирургический альбом Барбары Хепворт, 1948 г.

© Barbara Hepworth (Запросы относительно разрешений на использование в Музее науки, Лондон)

Художественные и научные проекты Science Museum Group

Другие места для знакомства с коллекциями музея

Google Искусство и культура

Найдите истории и изображения из нашей Коллекции в рамках этой некоммерческой инициативы, направленной на то, чтобы сделать мировое искусство и культуру доступными для всех и везде.

Арт Великобритания

Откройте для себя искусство из нашей коллекции на Art UK, онлайн-доме для каждой публичной коллекции произведений искусства в Великобритании.

Акварельный мир

См. вклад музея в эту бесплатную онлайн-базу данных документальных акварелей, написанных до 1900 года.

Библиотека изображений науки и общества

Более миллиона изображений и видеоматериалов от Science Museum Group.

Искусство, наука и инновации — Allegheny College

Искусство

Искусство, наука и инновации Основные и второстепенные

«Искусство, наука и инновации» — это междисциплинарная программа, которая готовит студентов к тому, чтобы стать культурными новаторами и критическими деятелями, готовыми создавать произведения изобразительного искусства, выходящие за рамки дисциплины.

Краткий обзор искусства, науки и инноваций

100

Студенты ASI изучают практические, стандартные для отрасли навыки цифрового дизайна и творческих технологий.

Учащиеся программы

«Искусство, естествознание и инновации» сочетают развитие практических навыков с критическим мышлением.

Наши студенты обучены использовать передовые, стандартные в отрасли технологии и интегрировать их использование с навыками критического мышления, разработанными на основе тематических исследований и теоретических исследований, для создания увлекательной творческой работы.

Искусство, наука и инновации воспитывают будущих творческих лидеров.

Наша учебная программа предназначена для объединения научных исследований, творческого развития и навыков прикладных технологий, которые позволяют учащимся выйти за рамки дисциплин и стать творческими лидерами.

Опыт, адаптированный к вашим интересам и предназначенный для того, чтобы дать вам навыки, которые выделят вас

Благодаря сочетанию изучения научных дисциплин по вашему выбору и творческого опыта, сосредоточенного на отраслевых технологиях, наша учебная программа представляет собой модель мирового класса для междисциплинарного мышления.

  • 1 год
  • 2 год
  • 3 год
  • 4 год

Приобретите базовые навыки работы с цифровыми технологиями, такими как редактирование видео и дизайн, а также освойте основные традиционные навыки в таких дисциплинах, как рисование или фотография. Соедините этот прикладной опыт с занятиями по критической теории и истории, подкрепленными формирующим опытом в научной дисциплине по вашему выбору.

На втором году обучения вы начнете осмысленно интегрировать исследования в области теории, науки и искусства, чтобы повысить свою способность быть критически настроенным творцом. Пройдите курсы по производству медиа, продвинутые курсы дизайна и традиционные материалы, такие как живопись или керамика. Продолжайте развивать свое понимание научной дисциплины, такой как информатика или биология, и начните видеть, как вы можете интегрировать дисциплины неожиданным образом.

На третьем году обучения навыки в искусстве и науке объединяются, а ваши самостоятельные проекты критически решают самые насущные проблемы нашего времени. Практические, стандартные для отрасли навыки будут использоваться неожиданными и захватывающими способами для создания произведений искусства и дизайна, выходящих за рамки дисциплины. Такие занятия, как «Специальные темы искусства/науки» и «Робототехника-агенты», развивают критическое мышление о технологиях и научном дискурсе.

На четвертом курсе вы используете свои навыки в научной дисциплине, критической теории и истории, а также традиционном искусстве и объединяете их для создания амбициозных, культурно значимых и технологически вовлеченных проектов для пожилых людей, которые демонстрируют способность передавать сложные идеи. через привлекательные произведения искусства и дизайна. Для несовершеннолетних младший семинар — это ваша возможность объединить идеи, изучаемые в науке, с художественными эстетическими и дизайнерскими навыками.

Отраслевые навыки в сочетании с творческими результатами

«Искусство, наука и инновации» является уникальной программой Allegheny College и одной из немногих подобных программ в мире. Наши учащиеся сочетают развитие практических навыков с критическим мышлением, что позволяет им стать творческими лидерами отрасли.

Развитие способности распознавать возникающие тенденции.

Определите влияние науки и техники на культуру посредством их использования.

Развитие лидерских качеств посредством развития коммуникативных навыков.

Сообщать об этических, политических и культурных последствиях научных, технологических и художественных разработок в различных контекстах.

Инновационное использование эстетики и технологий.

Создание новаторских произведений изобразительного искусства, которые вносят критический вклад в научное, технологическое и культурное развитие.

ASI формирует у учащихся технические навыки, одновременно развивая их критические способности.