Планета обезьян как снимали: Как снимали фильм «Планета обезьян: Война»

Как снимали фильм «Планета обезьян: Война»

На съемках фильма ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА режиссер Мэтт Ривз сотрудничал с проверенной командой: это оператор-постановщик Майкл Серезин и художник-постановщик Джеймс Чинланд. Серезин снимал фильм сразу в 3D, используя совершенно новый формат Arriflex 65 мм. «Главной задачей было визуальное создание грандиозной картины военного времени, – говорит Ривз. – Майкл создал просто фантастический визуальный ряд».  Джеймс Чинланд же создал сильный видеоряд для этого фильма, который режиссер назвал «приземленной фантастикой». 

В фильме было огромное количество уникальных декораций. «Мэтт очень воодушевился идеей внести в фильм ощущение путешествия, – рассказывает художник. – И нам нужно было придумать, как обеспечить как можно больше видов – океан, горы, пустыня – при создании траектории перемещения обезьян. С самого начала нам хотелось поместить их в разные природные условия, и здесь это наконец-то удалось».

Художник также получил большое удовольствие от создания крепости обезьян, созданной для защиты во время осады и построенной Чинландом и его командой на лесистом склоне гравийного карьера Лафарж в городке Кокитлам недалеко от Ванкувера. «Было очень интересно разрабатывать возможный вид крепости. Мы использовали агрессивный контрфорс, обеспечивающий максимальную защиту», – рассказывает дизайнер. Затем крепость доработали с помощью интенсивной компьютерной графики, создав одну из наиболее сложных гибридных декораций на сегодняшний день.

Процесс создания одной из самых больших и пугающих декораций – укрепленной тюрьмы Тауэр Рок, обновленного военного лагеря, которым безжалостно руководит Полковник, – стал отдельным приключением. Команда потратила целых пять месяцев на сооружение декорации на участке возле реки Фрейзер в Ричмонде, рядом с Ванкувером. «Декорация тюрьмы Тауэр Рок производила сильное впечатление, – рассказывает Энди Серкис. – Когда я вошел туда в первый раз, все такое огромное и зловещее, там был уныло, как в аду. Для сюжета это отлично подходило, но сниматься в таких декорациях было страшновато. Мы провели там почти 40 дней, и там чувствуешь себя сломленным и потерянным, как того и требовалось».

Контрастом невыразительности тюрьмы выступает горный приют лыжников, скрывающийся внутри внушительного ледяного дворца, где команде дизайнеров выпала возможность создать что-то светящееся и волшебное в общей военной атмосфере. Декорация была тщательно выстроена на студии Mammoth Studios возле Ванкувера.

И все же основной «фишкой» и трудностью во время производства фильма ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА стала технология захвата актерской игры. Она позволяет записать самые мельчайшие движения, жесты и эмоции анимационных персонажей с помощью живых актеров. Благодаря ей были созданы все самые запоминающиеся персонажи в фильме, включая обезьян из предыдущих серий ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН и ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: РЕВОЛЮЦИЯ. 

Создатели фильма снова обратились к мастерам визуальных эффектов из новозеландской компании Weta Digital. В процессе работы над всеми тремя фильмами компания продолжала развивать технологию захвата, чтобы обеспечить качественную запись актерской игры, чтобы аниматоры могли увидеть всю динамику в действии. «Когда мы работали над фильмом ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН, технология захвата актерской игры еще никогда не использовалась в обстановке вне съемочного павильона, и мы стали первыми, кто снимал в лесу, – вспоминает продюсер Питер Чернин. – Сейчас мы уже взбирались на горы и оказывались в снегу. Люди не понимают, насколько это сложно. Показать мокрый мех с помощью компьютерной графики невероятно трудно, а снег на шкуре – это еще более высокий уровень».

Дэн Леммон, супервайзер по визуальным эффектам от компании Weta, получивший номинации на премию «Оскар» за работу над фильмами ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН и ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: РЕВОЛЮЦИЯ, поясняет, что с момента съемок первого фильма технология захвата актерской игры развивалась вместе с обезьянами. Все ограничения устранялись. Сейчас инструменты в режиме реального времени позволяют художникам моментально выполнять очень сложную и точную анимацию лица, создавая возможность для повторного воспроизведения любой эмоции и увековечивания актерского мастерства. И это для сотен персонажей, участвующих в сцене!

«В фильме ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН мы впервые применили технологию захвата актерской игры в окружающей среде, что никогда ранее не делалось. Мы многому научились во время этой съемки, и в результате наша технология исполнения существенно улучшилась. Все системы воспроизведения меха, процесс моделирования движения света в ходе сцены и другие материалы стали действительно намного сложнее. Уровень реализма в этом фильме заметно выше, чем в предыдущих», – отмечает Дэн Леммон.

Новой задачей для компании Weta в фильме ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА стало наличие десятка основных героев-обезьян, это больше, чем в предыдущих фильмах, и они уже больше разговаривают. «Очень непросто показать убедительную мимику и движение губ. Это достаточно сложно сделать для одного персонажа, а поскольку актерский состав расширился, нам пришлось увеличить объем работы по передаче изображения лица, чтобы зрители поверили в то, что они видят, – говорит Дэн Леммон. – Мы внесли улучшения не только в саму технологию, но и в искусство ее применения».

В фильме использовалось еще одно ноу-хау – это технологии захвата актерской игры: она впервые применялась в неблагоприятных погодных условиях, включая снегопад. Дэн Леммон поясняет существующий риск: «Нам пришлось перенести процесс, который считается очень чувствительным и точно рассчитанным, в обстановку с почти минусовой температурой и падающими хлопьями снега. Это очень здорово, потому что мы открыли для себя возможность использовать технологию захвата актерской игры в любом месте, это позволяет нам взаимодействовать с окружающей средой и сохранять уверенность, что снят каждый нюанс актерской игры».

Между тем, Райан Стаффорд руководил работой 50 специалистов по визуальным эффектам, операторской группы из 10 человек, 35–45 камер захвата движения, а также армией сотрудников по очистке данных, съемке и фотографированию каждой детали всех съемочных площадок. Такое детальное документирование занимало много времени. «Поскольку во время съемки мы не знаем, какие элементы в итоге будут выполнены в компьютерной графике, мы должны обеспечить точное документирование каждого сантиметра съемочной площадки. Требуется много сотрудников, чтобы каждая декорация, все предметы, каждый камешек на земле были сфотографированы. Мы выполняем трехмерное сканирование всей съемочной площадки», – поясняет Райан. Он продолжает: «У нас есть огромный банк компьютеров, который мы называем «Центр управления полетом», где работает множество операторов. Именно они записывают все данные захвата движения, направляют камеры и следят за тем, чтобы все получаемые данные были чистыми. Это огромная работа. Мы снимаем каждый кадр дважды, иногда и четыре раза, затем еще пытаемся уложиться со всеми сложностями в стандартный съемочный день».

Одним из самых приятных достижений для команды захвата актерской игры стала сцена, в которой Морис впервые общается с Новой. Райан Стаффорд рассказывает: «Она очень нежно общается с обезьяной, и это создало много сложностей: как ее волосы касаются меха Мориса, как ее одежда прижимается к меху на его животе, – все это очень аккуратно соединили, чтобы создать очень убедительную и трогательную картину».

Развитие технологии захвата актерской игры стало лишь началом для компании Weta. Команда, работавшая под руководством старшего супервайзера по визуальным эффектам Джо Леттери и супервайзера по визуальным эффектам Дэна Леммона, уделила особое внимание созданию высоко реалистичного взаимодействия обезьян с окружающей средой, включая их тайный лес и тюрьму Полковника. В фильме ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА появились следующие новинки:

• новое программное обеспечение для органического показа растущего леса, известное как Totara: этот инструмент симуляции нового поколения очень тонко воспроизводит процесс природного роста, позволяя деревьям приспосабливаться к окружающей их растительной жизни, и даже меняет их цвет и форму в процессе старения: новая поросль красная, затем листья зеленеют, а потом становятся коричневыми по мере увядания. Компания Weta считает, что этот инструмент стал лишь первым шагом на пути интереснейшего развития инструментов для создания органических эффектов в следующем десятилетии.

• усовершенствованная система передачи меха: технология передачи меха, использованная в фильме ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА, превосходит все ранее использовавшиеся системы, демонстрируя новый уровень сложности показа поведения меха и его взаимодействия с внешним миром. Особая необходимость показать снег, упавший на ворсинки меха, привела к созданию инноваций, поскольку команда по визуальным эффектам изучала, как снег прилипает к меху, образует комочки, падает со шкуры и в целом ведет себя, когда обезьяны идут по заснеженной территории. Уход за мехом в целом стал намного сложнее: только у Цезаря почти миллион шерстинок.

• набор инструментов Manuka physLight: этот новый набор инструментов с необыкновенной точностью моделирует взаимодействие камеры со светом. В результате команда, работавшая над фильмом, смогла освещать обезьян так же, как это делает DP, с применением всех правил фотосъемки, используемых в павильоне.

• лавина в технике компьютерной графики: компания Weta много работала над созданием впечатляющей лавины, включая изучение физики движения жидкостей, чтобы воспроизвести тучи снега, летящие вниз по склону горы.

14.07.2017 Автор: Артур Чачелов

Источник:
Fox

Война». Как снимался фильм, история создания и сложности съемок

В фильме «Планета обезьян: Война», третьей и кульминационной части нашумевшей трилогии, режиссер Мэтт Ривз и звездный актерский состав выпускают стремительно эволюционирующих симианцев в кипящий страстями мир: битва между обезьянами и людьми за мировое господство должна принести победителю полную власть. Благодаря волшебному миру кино, зрители станут свидетелями поворотного момента, который навсегда определит судьбу человеческой цивилизации, и смогут наблюдать за внутренней эмоциональной борьбой Цезаря, вождя обезьян, ведущего свой молодой народ к новой обители, несмотря на разгорающийся в душе конфликт между верой в семью, честью и жаждой мести.

По сути, это история преодоления последнего рубежа: как военного, так и нравственного. Когда мир между двумя сообществами рухнул, и банда солдат- перебежчиков под руководством властного Полковника начала последнее полномасштабное наступление, в жизни Цезаря произошла невообразимая личная потеря, и в его душе была пройдена последняя черта. Сейчас он борется с собственной беспощадностью и мучительными сомнениями по поводу способности возглавить движение обезьян к свободе. Но если обезьянам суждено выжить в грядущем противостоянии, возглавить их должен Цезарь. В момент, когда понимание и сострадание почти покинули этот мир и его сердце, Цезарь ищет в себе силы, понимание братства и стремление, чтобы вести обезьян в светлое будущее.

Соединение захватывающих дух боевых сцен, высокого замысла и сильного сюжета в фильме «Планета обезьян: Война» поднимает эту франшизу на новую ступень, превращая ее в легенду, поскольку здесь исследуются ценности, формирующие цивилизацию. Это все воплощено на экране, благодаря потрясающей игре Энди Серкиса в роли величественного Цезаря и невероятным визуальным
эффектам, созданным компанией Weta Digital. В сериал также вернулись Карин Коновал (Морис, верный советник Цезаря), Терри Нотари (Ракета, правая рука Цезаря), а также Джуди Грир в роли Корнелии, жены Цезаря, и Тоби Кеббелл в роли Кобы.

В фильме появились новые запоминающиеся герои, включая двукратного номинанта на премию «Оскар» Вуди Харрельсона в роли Полковника, храброго воина, который считает, что только апокалиптическая война способна спасти последних представителей человечества; Стива Зана в роли Плохой обезьяны, одинокого шимпанзе, способного развеселить всех в самые трудные минуты; Амайю Миллер в роли Новы, девочки, ставшей неожиданным связующим звеном между людьми и обезьянами; Алекса Паунович в роли Уинтера, огромной и любопытной белой гориллы; Майкла Адамуэйта в роли боевого помощника Цезаря, гориллы Луки, подружившегося с Новой, и Тайя Олссона в роли Рекса, гориллы-предателя, который выполняет для Полковника самую неблагодарную работу. В этом фильме события оборачиваются против людей, и появляется еще больше обезьян, включая десяток основных
персонажей, впервые действия происходят в заснеженных горах, в мире снега, и всё это мастерски снято на 65-миллиметровую пленку под опытным руководством оператора-постановщика Майкла Серезина и в сопровождении великолепной музыки
обладателя «Оскара», композитора Майкла Джаккино.

Мэтт Ривз, вернувшийся к франшизе, чтобы сделать еще один шаг вперед после фильма «Планета обезьян: Революция», четко представлял себе масштабность замысла третьей части: проследить за тем, как все более смышленые и способные – но все еще преследуемые и подвергающие все сомнению – обезьяны ввязываются в настоящую войну, и исследовать еще более тонкую психологическую территорию, наблюдая за внутренней борьбой Цезаря в стремлении сохранить в себе самые человечные инстинкты.

Мэтт Ривз как никогда понимал, что путь развития обезьян является зеркальным отражением классических мифов о человечестве. «Сюжет начинается с того, что мирное сосуществование людей и обезьян закончилось, и это стало для Цезаря причиной глубокого внутреннего эмоционального конфликта, – рассказывает режиссер. – Цезарь всегда отличался уникальностью: по ощущениям он наполовину обезьяна, наполовину человек, и не может стать полностью ни тем, ни другим.

Оставалась надежда, что он сможет навести мосты между двумя сообществами, но сейчас ясно, что это не случится. Самое увлекательное заключается в том, что, исследуя внутренние дилеммы Цезаря в этот значимый момент, мы получаем шанс взглянуть на битву, о которой мы все знаем: сражение между нашим разумом, пониманием, инстинктами и тем, как это влияет на нашу человечность. В то же время, поскольку это очень непростой путь, в этой истории много духовности».

Продюсер Питер Чернин, очень много сделавший для трилогии «Планета обезьян» с момента ее появления, рассказывает: «С самого начала мы всегда думали, что это будет трилогия, начинающаяся с рождения Цезаря, потом он подрастает и становится безгрешным героем, возглавившим обезьян, а затем умным и понимающим вождем, который выдерживает все жизненные испытания и проявляет еще больше мужества. Мы знаем, что в мире, где появились умные обезьяны, это неизбежно приводит к конфликту с людьми. Мы подошли к примечательному моменту в сюжете. Это – апофеоз жизненного пути Цезаря, и когда мы наблюдаем, как он ведет эту борьбу, мы видим его душу. Именно этого мы хотели добиться в этой серии фильмов: использовать весь арсенал, который воодушевляет нас и помогает задуматься о том, что такое быть человеком».

Дилан Кларк, который вместе с Риком Джаффой и Амандой Силвер, выступил продюсером нового проекта, резюмирует: «В этом фильме соединились путешествия, война, элементы вестерна и крутые приключения, но, по сути, это – исследование души вождя обезьян, которого мы все любим. Мы станем свидетелями борьбы Цезаря с собственными темными демонами, но он увидит новые проблески света. Возможно, это – самая мрачная и в то же время самая светлая часть истории про обезьян».

ИСПЫТАНИЕ ВОЖДЯ: СЦЕНАРИЙ

В основе фильма «Планета обезьян: Война» лежит не просто рассказ о приближении решающей битвы между быстро набирающими силу обезьянами и стремительно слабеющей человеческой расой: это также повествование о сумерках души благородного вождя обезьян Цезаря. Сейчас в его жизни наступил самый опасный и очень важный момент: он столкнулся с непростым нравственным выбором, поскольку начал сомневаться в своих принципах и терять надежду на мир с людьми, и это глубоко ранит его душу. Когда ужасы войны близко коснулись его семьи, мы уже видим Цезаря, не просто воюющим с людьми: он ведет бой с самим собой, и в этой
битве он должен сменить гнев, бушующий в его душе от всего увиденного, на новое отношение к жизни, если только он хочет спасти свой вид от хаоса.

«В этом фильме мы подвергаем Цезаря очень серьезным испытаниям, – говорит Марк Бомбэк, написавший сценарий вместе с Мэттом Ривзом. – И эти испытания очень мучительны для Цезаря. Обезьяны в беде, и он понимает, что им придется по-настоящему побороться за доминирующее положение на этой планете».

Мэтт Ривз дополняет: «Испытания Цезаря – действительно волнующие и серьезные, они поднимают фильм на новый уровень. Масштаб фильма – громадный. Когда обезьяны покидают Мьюирский лес, они сталкиваются с новым, большим миром».

В поисках источников для вдохновения при создании впечатляющего масштаба и особой атмосферы фильма Мэтт Ривз пересмотрел множество легендарных боевиков, от «Самурая» Акиры Куросава до вестернов Клинта Иствуда. Фильм «Планета обезьян: Война» обладает таким же удивительным сочетанием конфликта и комедии с темами выживания, жертвенности, преданности, неукротимости, героизма и нравственных испытаний в моменты тяжелой неуверенности. «Удовольствие от работы над такими фильмами заключается и в том, что есть возможность привнести новые технологии и формы в классические легенды, создавая нечто уникальное для этих
времен», – поясняет Мэтт Ривз.

Классическое переплетение света и тьмы, испытание верности и обретение мужества – все можно увидеть на эпическом жизненном пути Цезаря, когда он погружается в глубокое душевное страдание из-за того, что вынужден сопоставить личное стремление отомстить за родные души и бедственное положение всего своего сообщества перед лицом возможного поражения.

«В третьей части мы захотели поместить Цезаря в такие обстоятельства, которые даже невозможно для него представить, – поясняет Марк Бомбэк. – Это – просто невероятно, потому что никто даже подумать не может, что Цезарь способен на такую ненависть или полный разрыв отношений с человечеством. Но сейчас Цезарь оказался в положении, когда он впервые может понять ненависть, которую испытывал Коба, бывший подопытный шимпанзе. Это – опасно для всех, кто его окружает, потому что Цезарь всегда был нравственным центром. И если Цезарь утратит контроль над собой с моральной точки зрения, что же тогда произойдет со всем остальным сообществом? В итоге получился фильм именно об этом».

Мэтт Ривз отмечает, что сценарий заставил его и Марка заглянуть еще глубже в душу Цезаря, но в то же время они существенно расширили сюжет во внешний мир, прямо в бушующую снежную бурю, где люди лихорадочно собираются с силами, чтобы окончательно уничтожить обезьян, пока еще не совсем поздно. В результате мы видим на экране воплощенное величие технологической мысли, ставшее данью обычной доброте.

«В этот поворотный момент Цезарь отправляется совсем в иной путь, чем прежде, потому что он ведет борьбу с самим собой, – рассказывает Мэтт Ривз. – Но, несмотря на то, что сюжет глубже погружает нас в интимный внутренний мир Цезаря, мы также
ощущаем, что это будет очень масштабный фильм, превосходящий предыдущие картины, потому что это – одновременно военная сага и история внутреннего изменения».

Поскольку это – последняя часть трилогии, здесь ставится точка в истории, начавшейся с вируса симианского гриппа, сделавшего обезьян умными, что стало причиной конфликта между людьми и обезьянами, и в этой битве может быть только один победитель. Марк Бомбэк отмечает: В фильме «Планета обезьян: Война» мы не просто наблюдаем историю Цезаря, это – расцвет их цивилизации. То, что происходит сейчас, станет частью будущей мифологии, которую потом будут знать все обезьяны, потому что Цезарь пытается привести свой народ в новую землю обетованную».

Титанический масштаб проекта поставил перед съёмочной группой и актёрами совершенно новые задачи: гораздо более совершенный технический уровень, дизайн и невероятное сострадание по отношению к другим особям. Точно так же, как фильм «Восстание планеты обезьян» стал прорывом, показавшим потенциал такой кинематографии, новая часть «Планета обезьян: Война» демонстрирует, как далеко можно пойти.

«Это – эволюционный процесс, – признается Питер Чернин. – Мы безумно волновались на съемках первого фильма, потому что мы никогда раньше не сталкивались с таким уровнем захвата актерской игры, но потом мы увидели такую убедительную и эмоционально правдоподобную игру. Все изменилось после завершения работы над первым фильмом. Зная, что мы можем создавать реалистичных разумных обезьян, сейчас мы решили глубже раскрыть их образы. Эта франшиза дает большую свободу, потому что мы можем по-новому показать эмоциональную сторону сюжета. Здесь мы создаем наше собственное представление об обществе, которое никогда не существовало, но должно выглядеть реалистично, не фантастически, и это – очень увлекательно».

Питер Чернин считает, что Мэтт Ривз изначально был обязательной частью проекта для того, чтобы двигать франшизу дальше. «В этом фильме боевые сцены, спецэффекты, актерская игра и общий масштаб стали для Мэтта большим шагом вперед, но в этот раз у него было место и время, чтобы спланировать фильм так, как он себе его представлял. В этом фильме есть такие феноменальные боевые сцены, каких я никогда не видел, но самое главное заключается в том, что Мэтт был полностью поглощен эмоциональной стороной проекта и превращением рассказа о судьбе обезьян в очень человечную историю».

«Зрители фильма получат еще более яркое зрелище, более динамичное, наполненное юмором, и самое масштабное из всех трех частей, – делает вывод Дилан Кларк. – Сила и проницательность, которую Мэтт и Марк вложили в этот сценарий, заставили нас пойти еще дальше, чем прежде».

ЭВОЛЮЦИЯ И ЛЕГЕНДА: ЭНДИ СЕРКИС в роли ЦЕЗАРЯ

В фильме «Планета обезьян: Война» Цезарь, король нового вида приматов,
которые очень быстро научились думать, говорить и воспринимать мир в сложных,
эмоциональных понятиях, проходит классический путь настоящего вождя, вынужденного
вынести тяжелые испытания, чтобы затем помочь своему народу. В финале фильма
«Планета обезьян: Революция» Цезарь уже был на краю бездны. Он нарушил свою
самую главную нравственную заповедь и убил обезьяну, своего дорогого друга Кобу,
бросив его в пропасть.
Прошли два года, но вопросы, возникшие после смерти Кобы, еще больше
мучают Цезаря, особенно после того, как невыносимое горе войны пришло в его
семью. Люди уничтожают обезьян, все больше обезьян становится на сторону людей, и
Цезарь понимает, что ситуация достигла опасного предела. Если не будет мира с
людьми или обезьянами, исполняющими их приказания, где провести черту, за которую
нельзя заходить? И если нет границы, может ли Цезарь найти ее в себе сейчас, когда
он в таком тревожном эмоциональном состоянии?
В этот раз, вернувшись к роли, которая принесла ему мировое признание, Энди
Серкис отправляет царственного Цезаря в самые рискованные, психологически
сложные ситуации. Энди Серкис также известен по работе над еще одним
компьютерным персонажем: он создал образ Голлума в серии фильмов «Властелин
колец». Но актер не собирается почивать на лаврах.
Энди Серкис говорит, что в этом фильме Цезаря буквально захватывает водоворот
личных трагедий – он проходит через боль, препятствия, неожиданные встречи для того,
чтобы обрести уверенность в себе и благородство, необходимые для настоящего
вождя, и это для Серкиса стало самым интересным актерским опытом в жизни. Он
добавляет: «То, что я смог сыграть такого сложного и цельного героя как Цезарь на всем
протяжении его жизни, от младенчества до положения лидера, кажется невероятным».
По мнению Мэтта Ривза, Энди Серкис привнес что-то особенное в этот
поворотный момент жизни Цезаря. «Короче говоря, Энди – это один из самых лучших и
душевных актеров, с которыми я когда-либо работал, – рассказывает режиссер. – В
этом фильме он достиг более глубокого и болезненного накала эмоций, чем в двух
предыдущих сериях, и мы с восхищением наблюдали за тем, с какой отдачей он это
делает. Наша совместная работа меня искренне порадовала».

В фильме «Планета обезьян: Война» мы видим обычного умного, собранного и
принципиального Цезаря в момент утраты моральной опоры. Он жаждет личной мести,
но понимает, что другие обезьяны все еще смотрят на него как на последнюю
возможность устроить себе свободную и безопасную жизнь. Когда Энди Серкис начал
работу над ролью, он решил, что должен привнести истинную, можно даже сказать
«человеческую» правдивость в образ своего героя, таинственного другого существа,
одновременно демонстрирующего переживания из-за жизненных трудностей, глубоко
понятных зрителям, независимо от внешнего вида Цезаря.
Своей первой задачей он считал раскрытие душевной уязвимости Цезаря,
скрывающейся за мощной мускулатурой обезьяны. «В начале фильма «Планета
обезьян: Война» сообщество обезьян расколото, – поясняет Энди Серкис. – Цезарь все
еще пытается сохранить его, но на него обрушилось тяжкое бремя вождя, борющегося
за объединение разобщенного племени. Цезарь всегда разрывался между двумя
мирами: обезьян и людей. Он не хочет стать свидетелем гибели ни тех, ни других. Но
он, прежде всего, обезьяна, и спасение обезьян стоит на первом плане».
Затем Цезарь переживает самый тяжелый момент в своей непростой жизни и
приходит к печальному выводу, что люди и обезьяны никогда не будут жить вместе. Энди
Серкис продолжает: «Начиная с этого момента, Цезарь проходит колоссальный путь.
Он вступает на тропу мести, и, похоже, ему трудно с нее свернуть. Каждой клеточкой
своего тела он ощущает поглощающие его мрак и гнев и боится, что не сможет
избежать этого. После всего увиденного он стал более грустным и одновременно
менее чувствительным: он почти утратил лучшую часть себя. Когда-то Цезарь был
обезьяной, которая, скорее, уничтожит оружие, чем будет его применять. Но вдруг он
начинает примерять на себя идею использования всех возможных средств для
уничтожения людей, движимый личным чувством мести к Полковнику».
Поскольку обезьяны продолжали свое быстрое превращение из бессловесных
животных в высокоинтеллектуальных существ, с каждым фильмом Энди Серкис все
дальше продвигался в исследовании развивающихся способностей Цезаря, и фильм
«Планета обезьян: Война» стал своего рода кульминацией. Более развитая речь Цезаря
позволяет Энди Серкису добавлять дополнительные оттенки своему персонажу.
«В первом фильме язык обезьян только зарождался, и там показано, как они
справлялись со всем в начале своей эволюции. Во втором фильме я начал больше
воспринимать Цезаря как человека, и он стал использовать более сложный язык,
выражая себя интеллектуально, – поясняет Энди Серкис. – Сейчас Цезарь уже
разговаривает бегло, что изменило его подход ко многим вещам, а также его
восприятие себя и других».
Актер продолжает: «Это – удивительная возможность заглянуть в мозг существа,
которое постоянно совершенствуется. В этом фильме Цезарь изменился физически:
он ходит прямее и чаще использует руки, теперь он больше напоминает человека в
обезьяньей шкуре. Но с развитием разума и способностей, вещи, которые он чувствует
и помнит, начинают пугать его».
Когда создатели фильма наблюдали за тем, как Энди Серкис растворяется в
своем герое в самые тяжелые моменты, они приходили в восторг от способности
актера пробуждать самые смешанные чувства на инстинктивном уровне.
Питер Чернин делится наблюдением: «Энди – это практически сердце и душа всей
франшизы. С самого начала он помнил: существовала опасность скатиться в
вульгарность при создании образа обезьяны, поэтому с самого первого дня он был очень серьезным. Он постоянно изучал поведение и мимику обезьян и смог придать
поведению Цезаря то величие, которое стало кульминацией трех фильмов. Энди
играет на уровне шекспировских трагедий и во многом обеспечивает эмоциональную
силу фильма».
«Это самая сложная и эмоциональная роль Энди, – добавляет Дилан Кларк. –
Благодаря своему исключительному таланту, он сделал образ Цезаря
мифологическим и одновременно трогательным персонажем».
Вуди Харрельсон, который в роли Полковника на многих уровнях противостоит
Цезарю, был потрясен мастерством Энди Серкис. «Энди – это один из самых
талантливых актеров, которых я знаю, – комментирует он. – Я не мог поверить, сколько
силы он может продемонстрировать без единого слова. Я думаю, я никогда не видел
такой способности передавать эмоции взглядом. Я даже не знаю, с кем из актеров его
можно сравнить… он настолько своеобразный. Иногда он был настолько трогательным,
что я не мог удержаться от аплодисментов в конце дубля».
Энди Серкис замечает, что все это стало для него возможным только потому, что
Мэтт Ривз создал атмосферу, в которой понимание внутреннего мира Цезаря стало
таким же приоритетом, как и создание его визуального образа.
«Мэтт всецело погрузился в эту историю, – рассуждает Энди Серкис. – Он
великолепно использует камеру, но самое главное – он никогда не приносит в жертву
актерскую игру. Все нацелено на то, чтобы в каждую секунду мы видели подлинные
эмоции. Даже в ситуациях, не прощающих ни малейшей ошибки, он хочет увидеть
душу своих героев».
Возможно, при создании образа Цезаря самым вдохновляющим моментом для
Энди Серкиса стала мысль о том, что, он, как известная обезьяна в басне, является
существом, отражающим суть человечества. Это особенно справедливо в фильме
«Планета обезьян: Война», поскольку здесь есть жизнь Цезаря в период глобального
конфликта, так похожая на многие моменты человеческой истории, но особенность в
том, что мы видим все с точки зрения когда-то диких животных.
«Я думаю, что такое пропускание самых основных человеческих конфликтов через
призму восприятия обезьян позволяет зрителям понять эмоции людей на первичном
уровне, – комментирует актер. – Мы знаем, что человекообразные обезьяны являются
нашими ближайшими родственниками: мы похожи на 97%, и, тем не менее, мы
понимаем существующее различие. Возможно, благодаря тому, что они стали
говорить, и мы увидели мир их глазами, мы смогли посмотреть на себя со стороны и в
максимальном приближении».

ПОСЛЕДНИЙ ВОИН ИЗ ЛЮДЕЙ: ВУДИ ХАРРЕЛЬСОН в роли ПОЛКОВНИКА

Возможно, это последняя, отчаянная надежда человечества, но для обезьян
полковник Джей Уэсли МакКалло является самым страшным врагом. Безжалостный
воин с легендарным характером, Полковник непоколебимо убежден в том, что он
вместе с остатками своей армии имеет право любой ценой сохранить то, что
осталось от человеческой расы, и положить конец восхождению обезьян, пока это еще
возможно.
Полковником отчасти движет зловещее осознание того, что в то время, как
обезьяны эволюционируют, люди, под воздействием симианского вируса, движутся в
обратном направлении: они теряют умение говорить, и это немыслимая ситуация для тех, кто когда-то правил миром. Именно поэтому у него есть одна главная задача:
лишить власти вождя обезьян. Чем больше он узнает богатый внутренний мир Цезаря,
тем больше он боится за то, что если обезьян сейчас не остановить, дни человеческой
расы будут сочтены.

Мэтт Ривз рассказывает: «Цезарь окружен аурой легендарности и таинственности
и среди людей, и среди обезьян, и Полковник приходит к выводу, что если людям
удастся найти и обезвредить Цезаря, обезьяны будут низвергнуты, и человечество
получит шанс на возрождение».
Соавтор сценария Марк Бомбэк дополняет: «Мы задали Полковнику высокую
планку, потому что хотели, чтобы он был таким же неотразимым, как и обезьяны в этом
фильме. Он создал нечто вроде собственного культа и готов бороться за выживание в
опасных местах любой ценой. Философия Полковника заключается в следующем:
поскольку эти люди призваны спасти человечество, им все простительно».
Создатели фильма понимали, что на эту роль им необходим актер с удивительной
харизмой, который может противопоставить монументальности обезьян необычное
соединение человеческой решимости и отчаяния. Они обратились к одному из самых
разносторонних ведущих актеров нашего времени: дважды номинанту на премию
«Оскар» Вуди Харрельсону, недавно сыгравшему совершенно разные роли в фильмах
«Три билборда за пределами Эббинга, штат Миссури» и «Стеклянный замок».
«Вуди – невероятно умный, изобретательный и вдумчивый актер, рассказывает Мэтт
Ривз. – Нам обоим было важно показать Полковника максимально человечным, сделать
экстремальные поступки его героя понятными зрителям. Наши беседы помогли
углубить образ Полковника, и предложения Вуди были настолько удачными, что мы с
Марком сразу включили их в сценарий».
Вуди Харрельсон сделал Полковника несколько категоричным. «Полковник – это
человек, который мыслит только военными категориями. Он понимает хорошо только
войну, – говорит актер. – Когда он видит, что обезьяны захватывают мир на фоне
эпидемии симианского гриппа, он чувствует, что он, как человек военный, обязан
сделать все возможное, чтобы спасти человечество».
Питер Чернин говорит: «Вуди играет Полковника так, что вы видите перед собой не
злодея, а человека, убежденного в том, что ведет священную войну за спасение
человечества. Заметно, что он восхищается Цезарем, очень уважает его и, так же, как
Цезарь, вглядывается во мрак своей души».
Хотя Полковник является жесточайшим врагом обезьян, Вуди Харрельсон отмечает,
что, как и в любой войне, восприятие Полковника зависит от того, с какой стороны на
него смотреть. Для некоторых людей, ставших свидетелями разрушения человечества,
Полковник является воплощением надежды. Актер поясняет: «Можно легко склониться к
восприятию Полковника как плохого парня, но я смотрю на него как на человека,
который считает своим призванием делать великие дела в это смутное для
человечества время».
Всепоглощающая увлеченность Мэтта Ривза этим проектом постоянно служила
примером для Вуди Харрельсона. «Мэтт обладает очень необычным видением, и в
придачу он неутомим. Он не отстанет, пока все не будет сделано, как следует. Я был
готов каждый день снимать перед ним шляпу, потому что мне нравится такое
стремление к совершенству».
Вуди Харрельсон был восхищен игрой Энди Серкиса, а для Энди Серкиса
мотиватором служил подход Харрельсона к созданию образа Полковника. «Работа с Вуди стала для меня одним из многих подарков на съемках этого фильма, –
признается Энди Серкис. – Мы очень сблизились. Вуди – очень честный человек и,
следовательно, по-настоящему аутентичный актер: он вживается в образ и буквально
дышит им, и это заразительно. У нас были очень эмоциональные совместные сцены, в
этих сценах мы работали буквально на износ, и я видел, что Вуди был очень
убедительным».
Энди Серкис продолжает: «Мы с Вуди практически залезли друг другу в голову, и
мы должны были это сделать для наших персонажей, противостоящих друг другу.
Цезарь и Полковник понимают друг друга, несмотря на то, что являются лидерами
сообществ, готовых сойтись в смертном бою. Между ними существует своеобразное
уважение, которое Вуди тоже понял. Он помог мне найти противоречивость Цезаря,
потому что его Полковник тоже не является злодеем в чистом виде, как этот могло бы
быть. Вуди привнес столько искренних чувств, что образ Полковника стал даже
привлекательным, и Цезарю приходится принимать в расчет то, что их объединяет».
Среди преданных помощников Полковника, всегда готовых на все ради защиты
человеческой расы, выделяется его верный спутник Проповедник. Эту роль исполнил
Гэбриел Чаварриа, обративший на себя внимание в сериале канала Hulu «Восточный
Лос Хай». Этот актер смог понять, почему Проповедник сохраняет верность Полковнику,
независимо от того, какая безумная атмосфера обожания его окружает.
«Проповедник следует за Полковником, потому что в это постапокалиптическое время
Полковник остается единственным человеком, знающим выход из сложившейся
ситуации, – говорит актер. – Но в Цезаре столько человечности, что это приводит в
смущение. Проповедник сохраняет верность Полковнику, но он в смятении, потому что
Цезарь – необычная обезьяна, и, возможно, в итоге они хотят одного и того же».

ПОТЕРЯВШЕЕСЯ ДИТЯ: АМЬЯ МИЛЛЕР в роли НОВЫ

Одним из самых удивительных персонажей фильма «Планета обезьян: Война»
является не обезьяна и не взрослый человек, а маленькая и очень храбрая девочка. Она
немая из-за последствий вирусной инфекции, и все знают ее как Нову, и эта девочка
стала важной частью непростого пути обезьян к новому дому.
Необычное качество Новы привлекло внимание Мэтта Ривза и Марка Бомбэка.
Марк рассказывает: «Вот среди обезьян живет маленькая девочка, скорее всего,
сирота. Мы с Мэттом сразу подумали, что она, словно персонаж из сказки. Начиная со
Златовласки и Красной Шапочки, существует целая традиция историй о маленьких
девочках, оказавшихся в лесу среди опасных животных, и потом эти животные
становятся их защитниками. Именно это частично натолкнуло на создание образа
Новы. А само имя – это, конечно, реверанс в сторону оригинального фильма».
«Самое прекрасное в Нове то, что даже в этом разобщенном мире можно найти
обезьян и людей, способных на искренние взаимоотношения, – говорит продюсер
Питер Чернин. – В то время как Цезарь погрузился в мрачные мысли, когда он готов
ненавидеть всех людей, Нова смогла тронуть его сердце, как никто другой. В ней мы
также видим то, как развивается симианский вирус, и что означает для людей
выживание».
Эту непростую и сложную для ребенка роль сыграла 12-летняя Амайя Миллер, для
которой это была первая работа в полнометражном фильме. Мэтт Ривз рассказывает,
как Амайя получила эту роль: «У Амайи очень хорошая интуиция. Когда она пришла на кастинг, мы отложили сценарий в сторону, и я просто попросил ее пообщаться с
обезьянами. Сразу стало понятно, что она особенная и обладает удивительным для
своего возраста талантом. Она полностью влилась в семью актеров. Ее ждет
блестящее будущее, я с нетерпением жду возможности увидеть ее актерскую игру
вновь».
Поскольку Нова особенно подружилась с орангутангом Морисом, который
настаивает на том, чтобы взять Нову с собой в путь, Амайя Миллер целый месяц
работала вместе с Карин Коновал, исполнившей роль Мориса. «Мы с Амайей должны
были установить по-настоящему прочные отношения, – рассказывает Карин Коновал. –
Поэтому мы с Амайей научились понимать друг друга без слов, как Морис и Нова,
даже до того, как начали разговаривать. К счастью, наши отношения сложились быстро
и естественно, и дальше только укреплялись. Это было просто волшебно, что создатели
фильма дали нам возможность подружиться по-настоящему».
Дилан Кларк признается: «Мэтт, наш кастинг-директор Дэб Зэйн и я были
единодушны в том, что только одна юная актриса способна сыграть роль Новы: это – Амайя Миллер».

УЦЕЛЕВШИЙ: СТИВ ЗАН в роли ПЛОХОЙ ОБЕЗЬЯНЫ

Еще один новый персонаж фильма, воплотивший меняющуюся реальность для
обезьян по всему миру по мере распространения симианского вируса: умный
шимпанзе, сбежавший из зоопарка, который пытается найти свой путь в переменчивом
мире, придумав собственный примитивный язык. Он называет себя «Плохая обезьяна», и
сыграл этого героя с комической трогательностью Стив Зан («Далласский клуб
покупателей», «Спасительный рассвет»).
Мэтт Ривз рассказывает: «Плохая обезьяна – действительно важный персонаж,
который передает масштабность сюжета. Он – очень забавный, но благодаря ему вы
также понимаете, что вирус распространился на многих, и здесь весь мир умных
обезьян, мир, который движется по направлению к тому, что мы видели в оригинальном
фильме «Планета обезьян» в 1968 году. Плохая обезьяна – один из наших любимых
персонажей».
«Создание образа Плохой обезьяны доставило нам самое большое удовольствие,
– добавляет Марк Бомбэк. – Мы часто останавливали друг друга, чтобы не увлекаться,
потому что это –интересный персонаж, и он мог с легкостью перетянуть на себя весь
сценарий. Но мы хотели обязательно показать, что есть и другие обезьяны с
собственными историями».
Когда Стив Зан взялся за дело, образ Плохой обезьяны стал еще богаче, потому что
он очень увлекся этой ролью. «Мне очень нравятся работы Стива, я всегда считал, что он
– очень человечный, забавный и полный неожиданностей. Но я был совершенно не готов
к тому, какой он трогательный актер, – говорит Мэтт Ривз. – Он внес много жизни и
юмора в образ Плохой обезьяны, но что гораздо важнее – невероятные эмоции и
глубину. Он очень тонко все чувствует и действительно сделал образ Плохой обезьяны».
Стиву понравилось создавать персонаж, который словно выходит из своей
раковины, когда находит новое зарождающееся общество обезьян. «Когда мы впервые
встречаемся с Плохой обезьяной, он уже долгое время не видел себе подобных, –
поясняет Стив Зан. – Он жил в одиночестве, как отшельник в горах. Он умеет
разговаривать, потому что он выучился у смотрителей в зоопарке, оттуда у него это имя:

Плохая обезьяна. Он совсем не соответствует такому имени, скорее, наоборот, но он –
Плохая обезьяна, потому что в зоопарке он был непослушным. Смотрители говорили:
«Плохая обезьяна, Плохая обезьяна». Так и приклеилось».
В фильме «Планета обезьян: Война» Стив Зан впервые снимался с технологией
захвата актерской игры, и у него сразу все получилось. «Я думал, это будет больше
вопрос технологии, а это больше напоминает театр, – говорит актер. – Это сразу
напомнило мне театр. Исполнение роли Плохой обезьяны – что-то вроде усиленной
реальности, где должны соединиться физическая и эмоциональная стороны».

СОВЕСТЬ ЦЕЗАРЯ: КАРИН КОНОВАЛ в роли МОРИСА и ТЕРРИ НОТАРИ в роли РАКЕТЫ

Когда Цезарь начинает сворачивать со своего нравственного пути, самые близкие
к нему обезьяны стараются сохранить веру в него как в своего вождя. Это особенно
справедливо по отношению к Морису, который пытается пробудить в Цезаре
справедливость и правильность, скрывающиеся, по его мнению, глубоко внутри. Этого
верного орангутанга в третий раз сыграла Карин Коновал.
Глубокое знание природы обезьян, которое она привнесла в создание образа, это
лишь часть того, что делает этот персонаж таким правдоподобным. «Карин – просто
невероятная, – говорит Мэтт Ривз. – Ее способность сделать Мориса таким аутентичным
восхищает. Она имеет особую духовную связь с орангутангами, появившуюся после
работы над этими тремя фильмами, и я не перестаю восхищаться ее интуицией».
Карин Коновал испытывает глубокое уважение к Морису, несмотря на то, что при
создании этого образа ей пришлось переступить через гендерные и природные
различия. Актриса говорит: «Орангутанги обладают очень сильным чувством осознания
того, кто они есть, и я понимаю, какой Морис по характеру. Он – очень
наблюдательный, и если он что-то делает, он поступает так по глубокому убеждению. Я
считаю, что он – совесть Цезаря. Он уже долгое время является его советником и
всецело предан Цезарю».
Хотя Карин Коновал не в первый раз играла Мориса, она продолжала все глубже
изучать его характер. Во время подготовки к съемкам фильма она много времени
проводила с Тауэном, вероятно, самым старым самцом-орангутангом в мире,
живущим в зоопарке Woodland Park в Сиэтле. Он очень любит рисовать и помог ей
получить представление о том, каким необычным и сложным может быть поведение не
человекообразных обезьян в повседневной жизни. К сожалению, этот патриарх умер
через некоторое время после завершения съемок фильма «Планета обезьян: Война».
Карин Коновал вспоминает, чему она научилась у него: «Он показал мне, какой
Морис внутри, – рассказывает актриса. – Я никогда не смогу до конца отблагодарить
его. Возможность наблюдать за орангутангами и узнать их и часть сообщества
орангутангов стали для меня очень дорогим подарком. Имя «Тауэн» можно перевести
как «мастер», и он был таким. Когда он смотрел на тебя, ощущение было уникальное.
И именно это вдохновляет меня при поисках души Мориса».
В фильме «Планета обезьян: Война» душа Мориса раскрылась в неожиданную
сторону, когда он привязался к девочке-сироте Нове, понимая ее без слов. «Мне так
повезло узнать орангутангов, было так здорово посмотреть на все с противоположной
стороны и создать образ орангутанга, подружившегося с человеческим существом, –
рассуждает Карин Коновал. – Работа над ролью Мориса постоянно обогащает меня».

Энди Серкис отмечает, что созданный Карин Коновал образ Мориса помог ему
сыграть Цезаря. «Карин вложила в Мориса все сердце и душу, и она привнесла очень
глубокое знание поведения обезьян, поэтому все выглядит очень аутентично, – говорит
актер. – Она не копирует поведение животного, она понимает их внутренний мир, и
ясно, что именно это делает образ таким живым».
Актер и известный хореограф Терри Нотари также вернулся в фильм в роли
Ракеты, правой руки Цезаря, а также в качестве хореографа всей группы актеров,
играющих приматов. Мэтт Ривз называет Терри Нотари «обезьяний дзен-мастер».
Режиссер продолжает: «Он с такой радостью и азартом отдается работе, что это
просто заразительно. Он не только прекрасно играет Ракету, но и множество других
обезьян в фильме, а также учит всех актеров двигаться и вести себя как обезьяны. Это –
настоящий артист».
Терри Нотари рассказывает о своем персонаже: «Он всегда останется
доверенным лицом и верным другом Цезаря. Но в этом фильме, я чувствую, он находит
подлинный смысл жизни: обеспечить безопасность Цезаря. Ракета уже прошел через
то, что Цезарь проходит в этом фильме, и он может быть рядом, чтобы помочь Цезарю
справиться, защитить его в трудную минуту».
Ракета также убежден, что Цезарю необходимо дать свободу в борьбе с
собственной совестью. Терри Нотари говорит: «Ракета знает, как опасна слепая ярость
Цезаря, но он также понимает, что Цезарь должен сам пройти через это, поэтому
Ракета балансирует, сохраняя дистанцию, но в то же время следит, чтобы Цезарь мог
продолжать руководство обезьянами. Для них обоих это значительный и непростой
путь».
Энди Серкис опирался на свою внутреннюю связь с Терри Нотари: «Ракета
проходит необычный путь в этом фильме, превращаясь в самого душевного друга
Цезаря, и Цезарь доверяет ему как лучшему другу». Терри Нотари рассказывает об их
сотрудничестве: «Энди обладает удивительным свойством: он способен пропускать
через себя чистые чувства без всякого усилия. Я мог почувствовать самые разные
движения души Цезаря, и это подпитывало меня».

ПОДНИМАЯ УРОВЕНЬ ЗАХВАТА АКТЕРСКОЙ ИГРЫ

Развитие самой современной технологии захвата актерской игры – эта технология
позволяет записать самые мельчайшие движения, жесты и эмоции анимационных
персонажей с помощью живых актеров – привело к созданию некоторых самых
запоминающихся персонажей в фильме, включая обезьян из предыдущих серий
«Восстание планет обезьян» и «Планета обезьян: Революция».
Однако соединение этой технологии с актерской игрой не является статичным, и
планка продолжает повышаться. Энди Серкис убежден, что в последнее время
произошел прорыв в подходе актеров к ролям с захватом актерской игры, например,
образ Цезаря, то, что можно видеть в фильме, и то, что он хотел быть развивать дальше.
«Актеры начинают понимать, что когда они снимаются с использованием
технологии захвата актерской игры, это не означает, что они просто выполняют действия
вместо своего героя, а все волшебство произойдет потом. Ты не представляешь свой
персонаж, ты должен в него превратиться, – поясняет он. – С моей точки зрения,
вообще нет разницы в том, играешь ли ты роль в костюме для съемки захвата
актерской игры или в настоящем костюме и гриме. Нет вообще никакой разницы».

Энди Серкис вспоминает, что он говорил Вуди Харрельсону о том, что хорошо
было бы в самом начале сняться вместе – один актер в костюме для захвата актерской
игры, а другой – нет, но оба одинаково погружены в образы своих героев. «Актеру,
играющему с другим актером в костюме для захвата актерской игры, нужно немного к
этому привыкнуть, – рассказывает Энди Серкис. – Но когда начинается общение, ты
понимаешь, что, несмотря на то, что у одного из вас на голове камера, а лицо покрыто
точками, вы оба в равной степени плоды воображения».
В этот раз новой проблемой для Энди Серкиса была демонстрация всей силы
затруднительного положения Цезаря, это – очень человеческое переживание, несмотря
на то, что он – обезьяна. Это означает, что нужно было в определенной степени выйти за
пределы внешнего облика, демонстрируя еще более неприкрытый, первобытный
уровень эмоций, чем человек.
«В этом фильме буквально каждая сцена с участием Цезаря имеет мрачный
эмоциональный подтекст, – подчеркивает Энди Серкис. – Для меня самым главным
было проникновение в эти мрачные и пугающие закоулки души точно так же, как если
бы я играл без специального костюма. Это – не просто пантомима, если тебе нужно
по-настоящему глубоко проникнуть в психику героя, и каждый из актеров, играющих
обезьян, должен был это делать, и должно было быть стремление полностью
раскрыться».
Создатели фильма снова обратились к мастерам визуальных эффектов из
новозеландской компании Weta Digital. «Работа с Дэном Леммоном и
специалистами Weta очень воодушевляет, – говорит Мэтт Ривз. – Они постоянно
повышают планку, где только возможно, и в этом фильме результаты просто
восхитительные, что касается современных визуальных эффектов».
В процессе работы над всеми тремя фильмами компания Weta Digital
продолжала развивать технологию захвата, чтобы обеспечить, независимо от развития
сюжета, качественную запись актерской игры, чтобы аниматоры могли увидеть всю
динамику в действии. «Когда мы работали над фильмом «Планета обезьян», технология
захвата актерской игры еще никогда не использовалась в обстановке вне съемочного
павильона, и мы стали первыми, кто снимал в лесу, – вспоминает Питер Чернин. –
Сейчас мы уже взбирались на горы и оказывались в снегу. Люди не понимают,
насколько это сложно. Показать мокрый мех с помощью компьютерной графики
невероятно сложно, а снег на шкуре – это еще более высокий уровень. Интересно
было наблюдать, как очень многие специалисты по спецэффектам, пришедшие на
работу благодаря оригинальному фильму «Планета обезьян», думали, что это создано
с использованием костюмов и грима, потому что это было настолько образно, а
сейчас они действительно поднимают уровень компьютерной анимации для создания
таких образов как, например, обезьяна на лошади в снегу, что просто немыслимо».
«Компания Weta позволила нам реализовать вещи, которые раньше существовали
только в нашем воображении», – добавляет Дилан Кларк.
«Они – лучшие, – вторит сопродюсер и продюсер по визуальным эффектам
Райан Стаффорд, участвовавший в съемках двух предыдущих фильмов. – Они лучше
всех делают персонажей, они лучше всех делают мех, и они лучше всех налаживают
творческое сотрудничество с создателями фильма».
Дэн Леммон, супервайзер по визуальным эффектам от компании Weta,
получивший номинации на премию «Оскар» за работу над фильмами «Восстание
планеты обезьян» и «Планета обезьян: Революция» поясняет, что с момент съемок

первого фильма технология захвата актерской игры развивалась вместе с обезьянами.
В процесс ограничения устранялись. Сейчас инструменты для анимации лица в
режиме реального времени позволяют художникам выполнять очень сложную и точную
анимацию лица в тот же момент, создавая возможность для повторного
воспроизведения любого выражения лица и увековечивания актерского мастерства. И
это для сотен персонажей, участвующих в сцене!
«В фильме «Восстание планеты обезьян» мы впервые применили технологию
захвата актерской игры в окружающей среде, что никогда ранее не делалось. Мы
многому научились во время этой съемки, и в результате наша технология исполнения
существенно улучшилась. Все системы воспроизведения меха, процесс
моделирования движения света в ходе сцены и другие материалы стали действительно
намного сложнее. Уровень реализма в этом фильме заметно выше, чем в
предыдущих», – отмечает Дэн Леммон.
Новой задачей для компании Weta в фильме «Планета обезьян: Война» стало
наличие десятка основных героев-обезьян, это больше, чем в предыдущих фильмах, и
они уже больше разговаривают. «Очень непросто показать убедительную мимику и
движение губ. Это достаточно сложно сделать для одного персонажа, а поскольку
актерский состав расширился, нам пришлось увеличить объем работы по передаче
изображения лица, чтобы зрители поверили в то, что они видят, – говорит Дэн Леммон. –
Мы внесли улучшения не только в саму технологию, но и в искусство ее применения».
В фильме «Планета обезьян: Война» использовалось еще одно ноу-хау – это
технологии захвата актерской игры: она впервые применялась в неблагоприятных
погодных условиях, включая снегопад. Дэн Леммон поясняет существующий риск:
«Нам пришлось перенести процесс, который считается очень чувствительным и точно
рассчитанным, в обстановку с почти минусовой температурой и падающими хлопьями
снега. Это – очень здорово, потому что мы открыли для себя возможность использовать
технологию захвата актерской игры в любом месте, взаимодействуя с окружающей
средой, и сохранять уверенность, что снят каждый нюанс актерской игры».
Между тем, Райан Стаффорд руководил работой 50 специалистов по визуальным
эффектам, операторской группы из 10 человек, 35-45 камер захвата движения, а
также армией сотрудников по очистке данных, съемке и фотографированию каждой
детали каждой съемочной площадки. Такое детальное документирование занимало
много времени. «Поскольку во время съемки мы не знаем, какие элементы в итоге
будут выполнены в компьютерной графике, мы должны обеспечить точное
документирование каждого сантиметра съемочной площадки. Требуется много
сотрудников, чтобы каждая декорация, все предметы, каждый камешек на земле были
сфотографированы. Мы выполняем трехмерное сканирование всей съемочной
площадки», – поясняет Райан.
Он продолжает: «У нас есть огромный банк компьютеров, который мы называем
«Центр управления полетом», где работает множество операторов. Именно они
записывают все данные захвата движения, направляют камеры и следят за тем, чтобы
все получаемые данные были чистыми. Это – огромная работа. Мы снимаем каждый
кадр дважды, иногда и четыре раза, затем еще пытаемся уложиться со всеми
сложностями в стандартный съемочный день».
Одним из самых приятных достижений для команды захвата актерской игры стала
сцена, в которой Морис впервые общается с Новой. Райан Стаффорд рассказывает:
«Она очень нежно общается с обезьяной, и это создало много сложностей: как ее

волосы касаются меха Мориса, как ее одежда прижимается к меху на животе
Мориса. Все это очень аккуратно соединили, чтобы создать очень убедительную и
трогательную картину».

ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ С ОБЕЗЬЯНАМИ: НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ

Развитие технологии захвата актерской игры стало лишь началом для компании
Weta, которая сделал новые шаги в нескольких областях визуальных эффектов в
процесс работы над более чем 1 400 сложнейшими кадрами, включающими
визуальные эффекты. Команда, работавшая под руководством старшего
супервайзера по визуальным эффектам Джо Леттери и супервайзера по визуальным
эффектам Дэна Леммона, уделила особое внимание созданию высоко
реалистичного взаимодействия обезьян с окружающей средой, включая их тайный лес
и тюрьму Полковника. В фильме «Планета обезьян: Война» появились следующие
новинки:
• новое программное обеспечения для органического показа растущего леса,
известное как Totara: это инструмент симуляции нового поколения очень тонко
воспроизводит процесс природного роста, позволяя деревьям приспосабливаться к
окружающей их растительной жизни и даже меняет их цвет и форму в процессе
старения: новая поросль красная, затем листья зеленеют, а потом становятся
коричневыми по мере увядания. Компания Weta считает, что этот инструмент стал лишь
первым шагом на пути интереснейшего развития инструментов для создания
органических эффектов в следующем десятилетии.
• усовершенствованная система передачи меха: технология передачи меха,
использованная в фильме «Планета обезьян: Война», превосходит все ранее
использовавшиеся системы, демонстрируя новый уровень сложности показа
поведения меха и его взаимодействия с внешним миром. Особая необходимость
показать снег, упавший на ворсинки меха, привела к созданию инноваций, поскольку
команда по визуальным эффектам изучала, как снег прилипает к меху, образует
комочки, падает со шкуры и в целом ведет себя, когда обезьяны идут по заснеженной
территории. Уход за мехом в целом стал намного сложнее: только у Цезаря почти
миллион шерстинок.
• набор инструментов Manuka physLight: этот новый набор инструментов с
необыкновенной точностью моделирует взаимодействие камеры со светом. В
результате команда, работавшая над фильмом, смогла освещать обезьян так же, как
это делает DP, с применением всех правил фотосъемки, используемых в павильоне.
• лавина в технике компьютерной графики: компания Weta много работала
над созданием впечатляющей лавины, включая изучение физики движения жидкостей,
чтобы воспроизвести тучи снега, летящие вниз по склону горы.

ЛАГЕРЬ ОБЕЗЬЯН С ТЕРРИ НОТАРИ

Перед началом съемок актер и хореограф Терри Нотари создал то, что потом с любовью назвали Лагерем обезьян: здесь актеры погружались в поведение обезьян, оттачивали движения, ритм и темп. И ветеранам, и новичкам пришлось приспосабливаться к новой реальности для обезьян – сейчас они ходят более прямо, утратили свой дикий образ и смотрят на мир по-другому.

«Обезьяны продолжают развиваться, и мы, как актеры, тоже должны развиваться,
привносить больше осознанности в понимании себя и формировании культуры», –
рассуждает Терри Нотари.
Работа Лагеря обезьян начинается с 20-минутного сидения. Терри Нотари
поясняет, что, по его мнению, превращение актеров-людей в разумных симианцев
требует медитации: «Интересно, как новые актеры всегда спрашивают: «Ну, что мне
делать? Как я это сделаю?» Но, прежде всего, вы ничего не делаете. Вместо этого, мы
перестаем делать. Это – самое главное. За время работы над фильмами я понял, что
вовсе не нужно превращаться в обезьяну. Нужно просто глубоко погрузиться в себя,
сделать восприятие более мягким и широким, стать открытым и уязвимым миру. Играя
Ракету, я понял, что это и есть мой самый честный облик».
Он продолжает: «Важно помнить, что мы, как люди, уже относимся к одному роду,
поэтому нам не нужно особенно стараться, чтобы сблизиться с обезьянами. Нам
нужно просто снять с себя все человеческие условности. Это вопрос мышления: «А что,
если я стану вести себя проще, буду честным, прямодушным и открытым?»
Терри Нотари провел огромную работу, просмотрел множество
видеоматериалов, показывающих горилл, шимпанзе и орангутангов в природе и в
неволе. Но он убежден, что когда речь идет о движениях обезьян, простая имитация не
является лучшим подходом. «За человекообразными обезьянами очень интересно
наблюдать, и это полезный инструмент для актера, но только если вы не начинаете им
подражать. Такое копирование выглядит неестественным. Вместо этого, следует искать
суть и затем вокруг этого выстраивать характер вашего персонажа. Именно такие
тонкости придают убедительность этим героям».
Энди Серкис считает, что занятия с Терри Нотари были бесценными. «Без Терри
обезьяны не получились бы такими живыми, – рассуждает актер. – Он учит тебя
движениям, но самое главное – он учит тебя быть естественным и не переигрывать».
Стив Зан дополняет: «Если ты прикидываешься обезьяной, это смотрится ужасно. Но
если ты становишься обезьяной, самым простым способом, просто удивительно, как
быстро в тебе происходит преображение».
Для новичка Майкла Адамуэйта, сыгравшего важную роль Луки, гориллы с седой
спиной, этот Лагерь обезьян стал совершенно новым опытом. «Мы целыми днями
отрабатывали технику бега. Мы бегали по кругу, через ручей, по горам, снова и снова.
Нам была дана инструкция просто бегать и не думать. Станьте обезьяной. Работа с
Терри и возможность подзаряжаться его безграничной энергии стала для меня
настоящим подарком».

АРХИТЕКТУРА ОБЕЗЬЯН: ДИЗАЙН

Пока обезьяны двигаются через Калифорнию в Сьерра-Невада, фильм «Планета
обезьян: Война» ведет зрителей по очень живописной и богатой красивыми видами
территории. Режиссер Мэтт Ривз сотрудничал с проверенной командой для создания
необыкновенно реалистичного путешествия по этому легендарному краю: это –
оператор-постановщик Майкл Серезин, художник-постановщик Джеймс Чинланд и
художник по костюмам Мелисса Брюнинг.

Чтобы показать размах и чрезвычайную динамичность фильма в самых
экстремальных обстоятельствах, отражая одновременно дикость природы, угасание
человеческой цивилизации и развитие внешнего вида обезьян, Майкл Серезин снимал
сразу в 3D, используя совершенно новый формат Arriflex 65 мм. «Главной задачей было
визуальное создание грандиозной картины военного времени, – говорит Мэтт Ривз. –
Майкл создал просто фантастический визуальный ряд».
Между тем, Джеймс Чинланд начал собственное путешествие, воплощая
задуманные им замысловатые декорации, включая огромную тюрьму Тауэр Рок,
тайную крепость обезьян и красивый, скованный льдом приют лыжников. «Джеймс
создал очень сильный видеоряд для этого фильма, я бы назвал его «приземленная
фантастика». Непросто представить себе Соединенные Штаты после апокалипсиса,
где свою инфраструктуру создает сообщество обезьян, но Джеймс справился с этой
задачей», – говорит Дилан Кларк.
Джеймс Чинланд отмечает, что в этом фильме был целый ряд уникальных
декораций. «Мэтт очень воодушевился идеей внести в фильм ощущение путешествия,
– рассказывает художник. – И нам нужно было придумать, как обеспечить как можно
больше видов – океан, горы, пустыня – при создании траектории перемещения
обезьян. С самого начала нам хотелось поместить обезьян в разные природные
условия, и здесь это наконец-то удалось».
Также появилась возможность исследовать особенную архитектуру обезьян.
«Обезьяны развивали свою собственную систему строительства, в основе которой
лежит треножник, – рассказывает Джеймс Чинланд, – и в фильме вы увидите еще
больше таких примеров».
Художник также получил большое удовольствие от создания нынешней крепости
обезьян, созданной для защиты во время осады и построенной Чинландом и его
командой на лесистом склоне гравийного карьера Лафарж в городке Кокитлам
недалеко от Ванкувера. «Было очень интересно разрабатывать возможный вид
крепости. Мы использовали агрессивный контрфорс, обеспечивающий
максимальную защиту», – рассказывает дизайнер. Затем крепость доработали с
помощью интенсивной компьютерной графики, создав одну из наиболее сложных
гибридных декораций на сегодняшний день.
Процесс создания одной из самых больших и пугающих декораций – укрепленной
тюрьмы Тауэр Рок, обновленного военного лагеря, которым безжалостно руководит
Полковник, – стал отдельным приключением. Команда потратила целых пять месяцев
на сооружение декорации на участке возле реки Фрейзер в Ричмонде, рядом с
Ванкувером. «Декорация тюрьмы Тауэр Рок производила сильное впечатление, –
рассказывает Энди Серкис. – Когда я вошел туда в первый раз, все такое огромное и
зловещее, там был уныло, как в аду. Для сюжета это отлично подходило, но сниматься в
таких декорациях было страшновато. Мы провели там почти 40 дней, и там чувствуешь
себя сломленным и потерянным, как того и требовалось».
Джеймс Чинланд соглашается, что тюрьма была задумана как мрачное и
давящее место, но он также старался сделать зрелище увлекательным. «Тюрьма – это
жестокий мир, в котором трудно найти богатую текстуру и приятный визуальный ряд, –
отмечает дизайнер. – Но мы хотели показать что-то захватывающее. Мы также
сконструировали декорации таким образом, чтобы у Майкла Серезина и его команды
было много креативных возможностей перемещать камеру и выбирать интересный угол съёмки».

Контрастом невыразительности тюрьмы выступает горный приют лыжников,
скрывающийся внутри внушительного ледяного дворца, где команде дизайнеров
выпала возможность создать что-то светящееся и волшебное в общей военной
атмосфере. Декорация была тщательно выстроена на студии Mammoth Studios возле
Ванкувера.
«Декорации лыжной базы были очень важны для Мэтта, – поясняет Джеймс
Чинланд. – Его очень привлекла идея разметить этот приют во дворце изо льда. Я всегда
пытаюсь помнить о том, как перемещаются обезьяны, поэтому приют для лыжников
имеет вертикальную конструкцию. Возможность разместить декорацию по вертикали,
а не в горизонтальной плоскости, встречает редко и дает большой простор фантазии.
Мне понравилось обыгрывать эту идею, и то, что все размещается на краю утеса, с
которого открываются прекрасные зимние виды».

НАРЯДЫ ПЕРИОДА ПОСТАПОКАЛИПСИСА: КОСТЮМЫ

Для художника по костюмам Мелиссы Брюнинг, работавшей также над фильмом
«Планета обезьян: Революция», новый фильм «Планета обезьян: Война» предоставил
несколько редких возможностей – работа с обезьянами, подбор гардероба для
огромной армии и внесение сказочных, фантастических элементов в суровую эпоху
военного времени.
При создании костюмов для Полковника и его армии Мелисса Брюнинг
исследовала интересные области информации и задумалась над тем, сколько людей
пострадали от вируса симианского гриппа с тех пор, как он распространился по
планете. «Я подумала о том, чтобы в фильме показать все виды военной униформы,
производимой в 2012 году, в последний момент, когда общество еще было единым.
Поэтому полковники, майоры и сержанты в более новой форме в сравнении с
рядовыми, которые носят то, что к тому времени было снято с производства. На
Полковнике надета форма, которую называют MultiCam [семицветный камуфляж,
пригодный для использования в разных климатических условиях, который использовался
во время войны в Афганистане], а на Проповеднике – «цифра» [пиксельный
камуфлляж, который уже не используется]. Обычный зритель этого может не знать, но
военный человек поймет, что это точное соответствие».
Больше всего Мелиссе понравилось создавать наряды для Новы. «Не было
никакого плана, как одеть Нову, – вспоминает художница. – Мэтт сказал мне, что он
воспринимает ее как подлинный лучик надежды, и я сразу решила, что ее наряд
должен быть воздушным и немного волшебным – маленькое человеческое существо,
покорившее сердца обезьян. Мэтту понравилась идея, перекликающаяся с
современной сказкой, поэтому мы попытались привнести немного фантазии в этот
очень реалистичный, полный эмоций мир».
После долгих исследований Мелисса Брюнинг показала Мэтту Ривзе целый ряд
женских сказочных образов, затем создала собственную модную версию по их
формам. Она рассказывает: «Нова носит пышную юбочку и трусики. На ней надета
курточка с капюшоном, но она сделана из узелковатой ткани, напоминающей
фактуру старых мягких игрушек. Красные туфельки добавляют еще одну деталь к
образу – она вся светлая и невесомая, а вот красные туфельки немножко приземляют
ее. Она не относится ни к какому времени, и поэтому принадлежит вечности».

ПОСТ-ПРОДАКШН

Когда основные съемки были завершены, эпический характер производства сменился не менее масштабным процессом монтажа, превращая снятый материал в плотное полотно действий, эмоций и мистики. Монтажеры Уильямс Хой и Стэн Сэлфэс, работавшие над фильмом «Планета обезьян: Революция», тесно сотрудничали с Мэттом Ривзом.

«Мэтт выбирал самые интимные, эмоциональные моменты, которые заставят зрителей сопереживать героям, и людям, и обезьянам. Он хотел соблюсти равновесие, – говорит Дилан Кларк. – Его монтажеры трудились неутомимо, чтобы придать этим персонажам уникальность, одновременно сосредоточившись на создание напряжения и момента неожиданности».

Заключительным штрихом в работе над фильмом стал один из самых сильных инструментов повествования: музыка Майкла Джаккино, меняющаяся от нежной, лирической до мощной в промежутках между сценами с редкими разговорами.

«Характер сюжета предполагает, что музыка должна действительно двигать действия и эмоции, поэтому она играет очень важную роль, – говорит Питер Чернин. – Сотрудничество Мэтта и Майкла имеет долгую историю, и Майкл прекрасно понимает мир обезьян и знает способ поднять эмоции в процессе этого непростого пути».

Для Мэтта Ривза, фильм, который получился в результате – независимо от того, что будет с человечеством или обезьянами – обращен к основным идеалам человечности, не в смысле отношения к человеку, а с точки зрения поиска самых высоких душевных качеств – мудрости и доброжелательности.

«Чудо этих фильмов заключается в том, что они дают нам возможность исследовать суть человеческой природы, но интересным и увлекательным образом», – заключает Мэтт Ривз.

Смотреть трейлер фильма «Планета обезьян: Война» на русском онлайн

Кинопортал Ovideo.ru

кого сыграли оцифрованные актеры – Архив

Цезарь/«Восстание планеты обезьян»

Фотография: 20th Century Fox

Цезарь — разумный шимпанзе и главный герой «Восстания планеты обезьян», перезапуска четвертой части оригинальной франшизы и первого фильма в серии, где приматов сыграли не люди, а CG-модели.

В отличие от Тима Бертона (у которого Цезарь в ремейке первой «Планеты обезьян» отчего-то превратился в Симуса) авторы новой картины решили оставить в неприкосновенности имя генетически модифицированного шимпанзе, поведшего сородичей на бой с человеком.

Фотография: 20th Century Fox

Роль пламенного революционера исполнил Энди Серкис — ветеран технологии motion capture («захвата движения») и специалист по всякой чуди; за его плечами не только Голлум, но и другая, не менее колоритная обезьяна — Кинг-Конг. Но если с Конгом все было просто («Он был чистой гориллой, поэтому я всячески старался играть и думать как чистая горилла»), то с Цезарем дела обстоят гораздо сложнее: «Он постоянно учится, развивается, а главное — он сам себя считает человеком, хоть и в теле обезьяны». На съемках фильма Серкис был облачен в специальный костюм с кучей сенсорных датчиков (за спецэффекты отвечала знаменитая новозеландская студия Weta: «Хоббит», «Аватар», «Тинтин») — причем именно на этой ленте процесс захвата движения впервые проходил на площадке с настоящими декорациями и обычными актерами.

Съемки с площадки «Планеты обезьян»

Для работы над сиквелом — «Планета обезьян: Революция» — Серкис изучил повадки шимпанзе Оливера, популярного в семидесятых: примат считался чем-то средним между обезьяной и человеком — всегда ходил на двух ногах, а его мимика действительно напоминала человеческую. Впрочем, еще раньше (во время создания того же «Кинг-Конга») актер задавался вопросом, как ведут себя эти животные в присутствии человека, поэтому провел некоторое время в сафари-парках, где наблюдал за поведением обезьян в естественных условиях.

По словам Серкиса, во втором фильме модель взаимодействия Цезаря с окружающими изменится: «Он понимает, что не может вести себя как человек среди своих сородичей».

Грендель/«Беовульф»

Фотография: Universal Pictures Россия

В «Беовульфе» это чудовище проходит как жертва нечеловеческого шума. «Мама, я пойду и убью соседей, что мешают спать», — говорит Грендель (Криспин Гловер, более известный как отец Марти МакФлая из «Назад в будущее») героине Анджелины Джоли. И действительно разрывает расшумевшихся викингов в клочья. Веселье затихает, пока в датские широты не приплывает Беовульф (Рей Уинстон) — спец по утихомириванию монстров, для которого Грендель тоже не составляет проблем.

Спецэффектами в «Беовульфе» занимался супервайзер Джером Чен, по словам которого Грендель должен был выглядеть как гигантский ребенок-мутант, страдающий от всех возможных кожных заболеваний разом. Для трехметрового чудища с асимметричным лицом и одной рукой длиннее другой на студии Imageworks была написана отдельная программа, которая ограничивала движения мускулов на половине лица монстра, как бы парализуя ее. Чудище приобрело столь жалкий вид, что при виде его нельзя было не содрогнуться. Поэтому когда Беовульф расправляется с ним, Гренделя становится жалко (равно как и всех остальных персонажей этой истории — собственно, этим и хорош фильм Земекиса, а за тщательно выписанных и крайне амбивалентных персонажей стоит благодарить сценаристов картины — Нила Геймана и Роджера Эйвери). А за создание образа Гренделя не только супервайзеров, потому что когда монстр умирает, в его фигуре начинает чудиться не компьютерный эффект, а талантливый и странный актер Криспин Гловер.

Кристофер Джонсон/«Район №9»

Фотография: Sony Pictures Entertainment

По задумке режиссера фильма «Район №9» Нилла Бломкампа, моллюски, прилетевшие на Землю на огроменной летающей тарелке (и зависшей над ЮАР), представляют собой рой интеллектуально развитых насекомых. У которых была своя руководящая верхушка.

Очевидно, какой-то вирус на чужой планете уничтожил начальство моллюсков, вследствие чего остались только рабочие особи, растерявшиеся без четких указаний. Однако со временем отдельные, наиболее развитые представители своего вида — такие, например, как Кристофер Джонсон, — решили взять ситуацию под контроль. Роль того самого Кристофера, а также почти всех остальных инопланетян в картине, исполнил Джейсон Коуп.

«Когда я просыпался утром, то неизменно спрашивал: «Каким существом я буду сегодня?» — признается актер. В чем не откажешь Коупу, так в это в старательности: он стремился придать каждому пришельцу свои индивидуальные черты. Иногда даже вставал на ходули, чтобы сыграть высокорослого моллюска. Внешний облик инопланетян был вдохновлен книгой «Меньшее большинство», рассказывающей о самых удивительных насекомых Земли: любая шершавость панциря или блики на щупальцах были тщательно скопированы оттуда.

Изначально созданием дизайна инопланетян занималась студия Weta, но поскольку ее спецы параллельно работали над «Аватаром» Джеймса Камерона, дальнейшую работу было решено возложить на компанию Image Engine, до этого никогда не занимавшуюся полнометражными фильмами. Однако она, обильно смешивая методы ключевой анимации, захвата движения и ротомации, блистательно справилась с поставленной задачей.

Подробнее о том, как создавались спецэффекты, моллюски и прочие детали из «Района №9», можно посмотреть здесь.

Нейтири/«Аватар»

Фотография: Twentieth Century Fox Film

То, что кошкоподобное племя На’ви не млекопитающие, еще не повод не делать главной героине грудь, рассудил режиссер «Аватара» Джеймс Камерон. «С самого начала я сказал: «У Нейтири должны быть сиськи!» — признается кинематографист в интервью журналу Playboy. Его слова подтверждает скульптор и концепт-дизайнер Джорду Шелл, занимавшейся разработкой внешнего вида синекожих инопланетян: «Камерон очень стремился к тому, чтобы его женские персонажи были сексуально привлекательными. Чтобы зритель захотел заняться с ними любовью».

Фотография: Twentieth Century Fox Film

При создании Нейтири у Шелла на столе лежала стопка фотографий актрис, которые нравились режиссеру, — там была Мэри Джей Блайдж, К’Орианка Килчер, сыгравшая Покахонтас в «Новом свете» Терренса Малика, и другие. Однако в фильме роль Нейтири исполнила Зои Салдана. Для этого актрисе пришлось окунуться в жизнь лесов острова Гавайи (Камерон вывез туда съемочную группу, чтобы она на себе испытала дикую природу), узнать боевые искусства, научиться верховой езде и тягать тяжеленные гантели. А чтобы ознакомиться с повадками и поведением зверей, Салдана посмотрела десятки документальных фильмов про животных. Наблюдала она и за детьми, потому что они, по ее словам, такие же естественные и наивные, как и сама Нейтири.

Тинтин/«Приключения Тинтина: Тайна единорога»

Фотография: WDSSPR Sony

«Приключения Тинтина: Тайна единорога» — компиляция трех комиксов бельгийского художника Эрже («Краба с золотыми клешнями», «Сокровищ Кровавого Рэкхема» и, собственно, «Тайны «Единорога»), сделанная в четыре руки Питером Джексоном и Стивеном Спилбергом, у которого лучше всего получается снимать про Индиану Джонса, даже если называет его Тинтином.

Фотография: WDSSPR Sony

Роль Тинтина в картине исполнил Джейми Белл, о кандидатуре которого Спилберг задумался, еще когда предполагалось, что фильм будет сниматься в традиционной манере. Но от этой идеи отказались, а перед артистами и авторами фильма встала непростая задача: с одной стороны — очеловечить рисунки Эрже, с другой — сделать так, чтобы объем не убил форму. Не меньшую сложность у Джейми Белла также вызвал психологический рисунок роли: о Тинтине практически ничего неизвестно из комиксов. Беллу пришлось включить воображение и самому заполнить пробелы. Еще одним важным фактором в выборе Джейми на главную роль стало то, что он учился танцам: для грациозно бегающего, падающего и наносящего удары Тинтина пластика играет существенное значение. Компанию Беллу на съемочной площадке составили многие известные актеры, которых тоже не узнать в фильме: Саймон Пегг и Ник Фрост (инспекторы Томпсон и Томсон), вездесущий Энди Серкис (вечно пьяный капитан Хэддок) и Дэниел Крейг (злодей Иван Иванович Сахарин и пират Джек Рэкхем, историческая личность, которую мы недавно могли видеть в исполнении Тоби Шмица в сериале «Черные паруса»).

Дейви Джонс/«Пираты Карибского моря»

Фотография: WDSSPR Disney

Изначально задумывалось, что у Дейви Джонса (Билл Найи) — капитана «Летучего голландца» из «Пиратов Карибского моря» — будут морские водоросли вместо бороды, но потом студия решила раскошелиться на компьютерную графику. «Щупальца смотрятся и веселее, и страшнее, — смеется Найи. — Хорошо, что пришлось сниматься без грима, но задача от этого легче не стала: нужно было постоянно помнить, что у тебя из подбородка растут осьминожьи щупальца, а вместо одной руки — крабовая клешня». По словам актера, это был безумно интересный опыт: сыграть неприятного и безжалостного героя. Дейви Джонса, как и членов его команды, анимировали при помощи техники захвата движений iMocap, которая на тот момент была передовой из-за возможности снимать на натурной площадке, а не в специально оборудованном павильоне. Персонажи были созданы полностью с помощью графики (от Найи не осталось даже глаз, хотя на первых этапах Джонсу хотели оставить взгляд актера). Что касается щупалец, то они создавались в технике «процедурной анимации»: в структуре каждого из них было от восьми до тринадцати сочленений, которые сгибались, скручивались и вращались. Итогом работы стали щупальца, похожие на ужасающие вареные спагетти. 

Фотография: WDSSPR Disney

Черепашки-ниндзя/«Черепашки-ниндзя»

Фотография: Paramount Pictures

В отличие от старого фильма Стива Бэррона, где черепашек играли и озвучивали преимущественно разные люди, в новой экранизации Джонатана Либесмана по понятным причинам не будет никаких хэнсоновских кукол (точнее каскадеров, облаченных в резиновые костюмы), а будет вездесущий motion capture. Четверку героев сыграют Пит Пложек (Леонардо) и Алан Ритчсон (Рафаэль) из сериала «Тайны Смолвилля», Джереми Говард (Донателло) из «Во все тяжкие» и Ноэл Фишер (Микеланджело), засветившийся в «Сумерки. Сага. Рассвет. Часть II» и «Инопланетном вторжении: Битва за Лос-Анджелес» того же Либесмана.

Во время съемок актеры с серыми накладными панцирями появлялись на улицах Нью-Йорка. Вблизи же это все выглядело вот так.

Фотография: Paramount Pictures

Алан Ритчсон рассказывает, что квартет ежедневно обучался боевой хореографии, и призывает фанатов дождаться фильма, не бойкотируя его раньше времени. Однако свое недовольство внешним видом черепашек уже высказал один из их создателей, Питер Лэрд, в интервью Comic Book Movie. По его мнению, ниндзя стали чересчур антропоморфными: «Одна из главных проблем для меня в новом облике черепашек — это то, что их носы и губы слишком очеловечены. Возможно, это лишь мое мнение, но безносые герои из наших с Кевином Истменом комиксов идеально демонстрировали то, что они не люди, а мутировавшие рептилии».

Скорее всего, это не единственные изменения, которые коснулись черепашек. Главное, впрочем, что панцири у них остались на месте и их не превратили в инопланетян, как изначально планировал сделать продюсирующий эту историю Майкл Бэй с товарищами.

• Евгений Ткачев (Афиша Daily)

Вуди Харрельсон рассказал о своей работе в фильме «Планета обезьян: Война»

Актер Вуди Харрельсон рассказал «Газете.Ru» о работе над ролью Полковника в фильме «Планета обезьян: Война», а также о сходстве героя с полковником Курцем, подготовке к «Прирожденным убийцам» и желании сыграть обезьяну.

В начале года Вуди Харрельсон представил публике режиссерский дебют — картину «Потерянный в Лондоне», основанную на его собственных приключениях. Актер не только сыграл сам себя, но и устроил беспрецедентный эксперимент: фильм снимался одним кадром в реальном времени и транслировался в несколько сотен американских кинотеатров.

С основной профессией Харрельсон, впрочем, тоже не завязал и подтвердил свой статус одного из лучших характерных актеров США ролью злодея Полковника в заключительной серии франшизы «Планета обезьян», которую и обсудил с «Газетой.Ru».

— Вы смотрели предыдущие части «Планеты обезьян» перед тем, как получили приглашение на роль Полковника?

— Когда я посмотрел первую часть, я немедленно захотел посмотреть вторую. Которая оказалась — к моему удивлению — еще лучше! Ну а дальше вы знаете — я большой счастливчик (улыбается). При этом просмотр «Войны» был отдельной радостью — по-моему, это лучшая часть из трех.

close

100%

— А участие в фильме не испортило удовольствие от просмотра?

— Ну, разумеется, я думал, что вот это и это можно было сделать лучше или даже совсем по-другому — это неизбежно. И конечно, мне сейчас кажется, что многое можно было сделать лучше, и если бы только представилась возможность… В общем, все как обычно. К сожалению, это не фильм Джона Кассаветеса. У него актеры, как известно, смотрели уже готовую сцену, а потом шли ее переснимать — и так до победного конца. Но должен сказать, что все это — мелочи по сравнению с тем, как меня в результате захватило это кино.

Редчайший случай — у меня нет ни единого сомнения в том, что каждый зритель застынет на краешке сиденья своего кресла и получит огромное удовольствие. Серьезно, я вообще не сомневаюсь, все очень круто.

— Я вижу, что вы настоящий фанат трилогии. Легко согласились попробоваться на роль злодея?

— Ну, я, конечно, сразу согласился. Все было как обычно — сценарий, пробы. А, вы имеете в виду, не хотел ли я сыграть обезьяну? Ну конечно хотел!

Но образ Полковника мне тоже понравился. Он во многом основан на полковнике Курце из «Сердца тьмы» и «Апокалипсиса сегодня».

Я немного, правда, переживал, что мой герой получится слишком одномерно злым, и вот тут я столкнулся с замечательной чертой Мэтта (Ривза — режиссера. — «Газета.Ru»). У него миллион дел каждую минуту, но при этом он для каждого находит время. Мы много говорили про характер и нашли, как объяснить его злобу, как сделать его более человечным.

— Мэтт Ривз легко пошел вам навстречу?

— Да. Знаете, мне очень понравилось то, с чем он ко мне пришел, но там были понятные сложности. Я, конечно, видел какие-то наброски перед съемками, но это не давало никаких гарантий. Когда мы смотрели отснятый материал, это было по-своему интересно, но с наложенными эффектами и финальным звуком получилось просто ослепительно.

Я вообще считаю, что Мэтт — настоящий гений, при этом выглядит и ведет себя он как совершенно нормальный парень.

То же я, кстати, могу сказать и про Энди Серкиса. Кроме того, они оба еще и потрясающие трудоголики. Именно благодаря им двоим эта история состоялась.

— Вы же впервые работали с технологией захвата движения. Тяжело было?

— Ну, поначалу это просто довольно странно: актеры ходят в этих серых трико — как будто на аэробике, на них все эти датчики и на каждом еще и болтается камера, снимающая лицо. Но на самом деле примерно через день я полностью привык. Тем более что актеры — потрясающие, а Энди, повторюсь, вообще сегодня один из лучших в мире. Они же не просто ходят в этих костюмах, они двигаются, разговаривают как обезьяны — это очень сложная задача. Честно говоря, раньше я не верил во все эти технологические штуки, но сейчас вынужден признать, что они работают, сами увидите.

— А как вы готовились к роли Полковника? Изучали биографии сумасшедших военных? Читали что-то? Может, вас заставили пойти в спортзал?

— Нет, к счастью, в зал меня идти никто не заставлял! (cмеется) На самом деле, я как-то в этот раз сразу понял, почувствовал Полковника. Конечно, что-то читал по теме, но без фанатизма. Такого, чтобы я решил, что мне надо изучить других психопатов с оружием, не было.

Помню, когда я готовился к «Прирожденным убийцам» — зарылся в биографии всех серийных убийц, до которых смог добраться.

Это было чудовищно! Но бывает, что такой опыт необходим, он помогает проникнуть в характер. Здесь же мне сразу было понятно, что я знаю, кто такой Полковник и каким он должен быть на экране.

— Вы же недавно сами стали режиссером. Это как-то изменило вашу оценку деятельности других постановщиков?

— Не думаю, что мой опыт в режиссуре показателен —

мы же снимали «Потерянного в Лондоне» одним кадром, в реальном времени да еще и транслировали онлайн.

Это был не совсем нормальный тип съемки, я не мог сказать, мол, этот ракурс был бы удачнее, а эту сцену хорошо бы вырезать. Хотя я очень надеюсь, что на следующем фильме буду иметь такую возможность! (улыбается) Короче, я не думаю, что могу судить другого режиссера… Вернее, не так. Я могу судить его вне зависимости от того, что я снял! (смеется) На самом деле, не хочется быть никому судьей, хотя от суждений такого рода никто из нас не застрахован. Скажем так, я с огромным уважением отношусь к самой профессии постановщика — особенно сейчас. Ведь вот я — актер. Я могу пойти к себе в вагончик между сценами, книжку почитать. А у режиссера такой возможности нет никогда, это всегда колоссальная ответственность. Кажется, кстати, я даже говорил об этом Мэтту.

— Ну и последний вопрос. Вы бы согласились, представься такая возможность, вернуться в мир «Планеты» в качестве обезьяны?

— Конечно. Правда, люди могут узнать меня по голосу — он у меня довольно характерный… Хотя могут и перепутать с Вуди Алленом — такое случалось пару раз, имена похожие (смеется). Но если говорить серьезно, я большой фанат этого мира и этой истории, она меня по-настоящему зацепила. И я, конечно, хотел бы сыграть хорошего мохнатого парня. Другое дело, что шанс вряд ли представится. «Планета обезьян» — это трилогия, а «Война» — третья, заключительная часть. С другой стороны, кто знает. Главное, чтобы возвращение, если оно состоится, было правильно обставлено, и тогда я с радостью поучаствую!

Как проходили съёмки третьей части фильма «Планета обезьян»

В фильме «Планета обезьян: Война», третьей и кульминационной части трилогии, режиссер Мэтт Ривз выпустил разумных обезьян в кипящий страстями мир. Битва между обезьянами и людьми за мировое господство должна принести победителю абсолютную власть; именно в ней решится будущее человечества.

TechInsider

Это история о последнем рубеже. Когда мир между сообществами людей и обезьян рухнул и банда солдат-перебежчиков под руководством властного Полковника начала последнее наступление, вождь обезьян Цезарь теряет близих. В разгар войны он вынужден бороться с самим собой — желанием мести и мучительными сомнениями по поводу своей способности возглавить освободительное движение. Но, если обезьянам суждено выжить в грядущем противостоянии, возглавить их должен Цезарь. В момент, когда понимание и сострадание почти покинули его сердце, Цезарь ищет в себе волю вести обезьян в светлое будущее.

Снежинки на шерсти: как делали спецэффекты

По замыслу режиссёра, «Планета Обезьян» — это фильм о том, на чём держится цивилизация; заявление для блокбастера-франшизы довольно смелое. Но кроме рассуждений о фундаментальных ценностях в фильме есть и все обязательные элементы — и лихо закрученный сюжет, и батальные сцены, и спецэффекты от компании Weta Digital. 

Обработанных на компьютере  кадров с визуальными эффектами в фильме почти полторы тысячи; на большей части таких кадров — обезьяны. Как рассказывают специалисты студии, сложнее всего было заставить нарисованных обезьян казаться настоящими на фоне леса и заснеженных вершин. Чтобы на экране появился густой лес, использовали специальное ПО — Totara; благодаря ему зрителю кажется, что деревья в лесу есть и молодые, и старые. Один из самых впечатляющих кадров — крупный план со снежинками, падающими на спины обезьян. Кристаллики льда на жёсткой обезьяньей шерсти выглядят как настоящие.

Энди Серкис отлично справляется с ролью величественного Цезаря, Карин Коновал играет Мориса, верного советника вождя обезьян, Терри Нотари — Ракету, правую руку Цезаря, Джуди Грир справляется с ролью Корнелии, жены Цезаря, а Тоби Кеббелл играет обезьяну с многозначительным для русского уха именем Коба.

Item 1 of 8

1 / 8

Разные лица: работа над персонажами

В фильме появились новые герои, включая двукратного номинанта на премию «Оскар» Вуди Харрельсона в роли Полковника, храброго воина, который считает, что только война способна спасти последних представителей человечества; Стива Зана в роли Плохой обезьяны, одинокого шимпанзе, способного развеселить всех в самые трудные минуты; Амайю Миллер в роли Новы, девочки, ставшей связующим звеном между людьми и обезьянами; Алекса Паунович в роли Уинтера, огромной и любопытной белой гориллы; Майкла Адамуэйта в роли боевого помощника Цезаря, гориллы Луки, и Тайя Олссона в роли Рекса, гориллы-предателя, который выполняет для Полковника самую неблагодарную работу.

События фильма оборачиваются против людей, обезьян становится больше, действие происходит в заснеженных горах, и все это снято на 65-миллиметровую пленку под руководством оператора-постановщика Майкла Серезина и в сопровождении музыки оскароносного композитора Майкла Джаккино.

youtube

Нажми и смотри

Мэтт Ривз, вернувшийся к франшизе после фильма «Планета обезьян: Революция», четко представлял себе масштабы третьей части: режиссёру предстояло проследить за тем, как все более умные, но все еще преследуемые обезьяны ввязываются в настоящую войну, и исследовать еще тонкую психологическую территорию, наблюдая за внутренней борьбой Цезаря в стремлении сохранить человечные инстинкты.

Режиссёрское видение: история Цезаря

Мэтт Ривз понимал, что путь развития обезьян является зеркальным отражением классических мифов о человечестве. «Сюжет начинается с того, что мирное сосуществование людей и обезьян закончилось, и это стало для Цезаря причиной глубокого внутреннего эмоционального конфликта, – рассказывает режиссер. – Цезарь всегда отличался от сородичей: он наполовину обезьяна, наполовину человек, чужой среди своих и наоборот. Оставалась надежда, что он сможет навести мосты между двумя сообществами, но сейчас ясно, что это не произойдёт. Самое увлекательное в том, что, исследуя внутреннюю драму Цезаря, мы как будто наблюдаем собственную ежедневную борьбу: сражение между разумом, инстинктами и представлениями о человечности. В этой истории есть душа».

Продюсер  трилогии «Планета обезьян» Питер Чернин рассказывает: «Мы сразу знали, что будет три фильма. Трилогия должна была должна начинаться с рождения Цезаря, который подрастёт и станет великим героем, возглавит обезьян. Третья часть должна рассказывать о том, как Цезарь становится мудрым вождем. Мы знаем, что в мире, где появились умные обезьяны, конфликт с людьми неизбежен. Мы подошли к кульминации всей истории. Это – вершина жизненного пути Цезаря. Наблюдая его войну и его борьбу, мы заглядываем ему в душу».

Дилан Кларк, который вместе с Риком Джаффой и Амандой Силвер, выступил продюсером нового проекта, подводит итог: «В этом фильме соединились путешествия, война, вестерн, приключения, но, на самом деле это фильм о внутреннем конфликте и его разрешении. Мы станем свидетелями борьбы Цезаря с собственными  демонами — и победы над ними. Возможно, это – самая мрачная и в то же время самая светлая часть истории про Планету обезьян».

Война (War for the Planet of the Apes) (2017)

Кадры: 4

Трейлеры: 15

Комментарии: 83

Режиссеры

Мэтт Ривз / Matt Reeves

Сценаристы

Марк Бомбэк / Mark Bomback

… автор произведения

Мэтт Ривз / Matt Reeves

… автор произведения

Рик Джаффа / Rick Jaffa

Аманда Сильвер / Amanda Silver

Композиторы

Майкл Джаккино / Michael Giacchino

Операторы

Майкл Серезин / Michael Seresin

Продюсеры

Марк Бомбэк / Mark Bomback

Питер Чернин / Peter Chernin

Дилан Кларк / Dylan Clark

Рик Джаффа / Rick Jaffa

Мэри МакЛаглен / Mary McLaglen

Аманда Сильвер / Amanda Silver

Дженно Топпинг / Jenno Topping

Актеры и роли

Энди Серкис / Andy Serkis

. .. Caesar

Вуди Харрельсон / Woody Harrelson

… The Colonel

Стив Зан / Steve Zahn

… Bad Ape

Карин Коновал / Karin Konoval

… Maurice

Амайя Миллер / Amiah Miller

… Nova

Терри Нотари / Terry Notary

… Rocket

Ти Олссон / Ty Olsson

… Red Donkey

Майкл Адамуэйт / Michael Adamthwaite

… Luca

Тоби Кеббелл / Toby Kebbell

… Koba

Гэбриел Чаварриа / Gabriel Chavarria

… Preacher

Джуди Грир / Judy Greer

… Cornelia

Сара Каннинг / Sara Canning

… Lake

Алекс Паунович / Aleks Paunovic

… Winter

Алессандро Джулиани / Alessandro Juliani

… Spear

Макс Ллойд-Джонс / Max Lloyd-Jones

… Blue Eyes

Тимоти Уэббер / Timothy Webber

… Ape Elder

Лауро Чартрэнд / Lauro Chartrand

… Look Out Ape

Роджер Р. Кросс / Roger R. Cross

… Captain

Мерседес Де Ла Зерда / Mercedes de la Zerda

. .. Lang

Джеймс Пиццинато / James Pizzinato

… Captured Soldier

Чад Рук / Chad Rook

… Boyle

Дин Редман / Dean Redman

… Commanding Officer

Стив Бэран / Steve Baran

… Tanker Guard

Леви Миден / Levi Meaden

… Soldier

Билли Вискман / Billy Wickman

… Gasping Soldier

Альберт Николас / Albert Nicholas

… Tower Guard #1

Майкл Германт / Michael Germant

… Campfire Soldier

(uncredited)

Мартин Ло Риморин / Martin Lo Rimorin

… Prison Soldier

(uncredited)

Риз Уильямс / Rhys Williams

… Alpha Omega Soldier

(uncredited)

Сара Циолковски / Sarah Ziolkowski

… Soldier

(uncredited)

Таннер Скотт / Tanner Scott

… Soldier

Мэтью Янагия / Mathew Yanagiya

… Executive Officer`s Man

Девин Далтон / Devyn Dalton

… Cornelius

Реклама

Лауреат премии Оскар

Мятеж на Баунти

Лучшие фильмы за год

1	Крестный отец	9. 14
2	Последняя дуэль	8.15
3	Человек-Паук 3: нет пути домой	7.82
4	Не время умирать	7.35
5	Аллея кошмаров	7.27

Весь список

Лучшие российские фильмы за год

Весь список

Самые ожидаемые фильмы

1	Достать ножи 2: Стеклянная луковица	9.10
2	Дэдпул 3	9.00
3	Оппенгеймер	8.92
4	Вавилон	8.91
5	Фуриоса	8. 79

Весь список

Топ 100 фильмов

Весь список

Топ 100 сериалов

Весь список

Planet of the Apes (1968)

• Cast & crew
• User reviews
• Trivia

IMDbPro

• 19681968
• GG
• 1h 52m

IMDb RATING

8. 0/10

180K

ВАША ОЦЕНКА

ПОПУЛЯРНОСТЬ

Воспроизвести трейлер3:03

1 Видео

99+ Фото

ПриключенияНаучная фантастика

Экипаж астронавтов совершает аварийную посадку на планету в далеком будущем, где доминируют разумные говорящие обезьяны а люди — угнетенные и порабощенные. Экипаж астронавтов терпит крушение на планете в далеком будущем, где разумные говорящие обезьяны являются доминирующим видом, а люди — угнетенными и порабощенными. Экипаж астронавтов терпит крушение на планете в далеком будущем Будущее, в котором разумные говорящие обезьяны являются доминирующим видом, а люди — угнетенными и порабощенными.

IMDB Рейтинг

8.0/10

180K

Ваше рейтинг

Популярность

• Режиссер
  • Франклин Дж. Шаффнер
• Писатели
  • Михаил Уилсон (Сценарий)
  • Писатели
    • Михаил Уилсон (Сценарий)
    • .
    • Пьер Буль (по роману)
  • Звезды
    • Чарльтон Хестон
    • Родди Макдауэлл
    • Ким Хантер

  9 Лучшие титры0051 Director

  • Franklin J. Schaffner
  • Writers
    • Michael Wilson(screenplay by)
    • Rod Serling(screenplay by)
    • Pierre Boulle(based on the novel by)
  • Stars
    • Charlton Heston
    • Родди Макдауэлл
    • Ким Хантер
• Посмотреть информацию о производстве, кассах и компании
• 496Отзывы пользователей
• 172Критические обзоры
• 99Metascore0004
• See more at IMDbPro
• Nominated for 2 Oscars
  • 6 wins & 4 nominations total

Videos1

Trailer 3:03

Planet of the Apes

Photos200

Top cast

Charlton Хестон

• Джордж Тейлор

Родди МакДауэлл

• Корнелиус

Ким Хантер

Морис Эванс

8 90 090 Др. 0 Зайус

James Whitmore

• President of the Assembly

James Daly

• Honorious

Linda Harrison

Robert Gunner

• Landon

Lou Wagner

• Lucius

Woodrow Parfrey

• Maximus

Джефф Бертон

Бак Карталян

• Джулиус

Норман Бертон

• Руководитель охоты

Wright King

• Dr. Galen

Paul Lambert

• Minister

Gene O’Donnell

Martin Abrahams

• Human in Cage
• (uncredited)

Army Archerd

• Gorilla
• (в титрах)

• Режиссер
  • Франклин Дж. Шаффнер
• Сценаристы
  • Майкл Уилсон (сценарий)
  • Род Серлинг (сценарий)
  • Пьер Буль (по роману)
• Все актеры и съемочная группа
• Производство, кассовые сборы и многое другое на IMDbPro Обезьяны

  Завоевание Планеты Обезьян

  Битва за Планету Обезьян

  Планета Обезьян

  Восстание Планеты Обезьян

  Рассвет Планеты Обезьян

  Война за Планету Обезьян

  Планета Обезьян

  Возвращение на Планету Обезьян

  Бегство Логана

  Мир Дикого Запада

  Сюжетная линия

  Знаете ли вы

  9000 так как разные виды обезьян, как правило, тусовались вместе, гориллы с гориллами, орангутанги с орангутангами, шимпанзе с шимпанзе. Это не требовалось, это само собой произошло.

  • Котировки

    [последние строки]

    Джордж Тейлор: Боже мой. Я вернулся. Я дома. Все время это было… Мы, наконец, действительно сделали это.

    [кричит]

    Джордж Тейлор: Вы, маньяки! Ты взорвал его! Ах, черт тебя побери! Да черт вас всех к черту!

  • Connections

    Edited into Heston of the Apes (2000)

  User reviews496

  Review

  Featured review

  8/

  10

  Classic and energetic science-fiction movie with a terrific Charlton Heston

  Эта известная история является первой и лучшей из серии о приматах; это начинается, когда Тейлор (недавно умерший Чарлтон Хестон) и три астронавта терпят крушение на далекой планете и сталкиваются с культурой, в которой правят обезьяны. В начале они идут через пустыню. Позже обнаружится, что человечество сбилось с пути и теперь превратилось в рабов и превратилось в зверей. К человеку относятся как к вьючному животному и считают его отбросами. Пара горилл по имени Корнелиус (Родди МакДауэлл) и Зира (Ким Хантер) думают иначе и даже соглашаются на побег Тейлора в сопровождении великолепной туземки по имени Нова (Линда Харрисон). Он пойман и осужден доктором Зайусом (Морис Эванс) и президентом собрания (Джеймс Уитмор).

  Это классический научно-фантастический фильм с метафизическим значением и размышлениями о происхождении человека, но также насыщенный действием, приключениями, интригами и развлечениями. Несмотря на время, первоначальная энергия остается и в результате становится приятной фантазией. Захватывающие авторские права Рода Серлинга и Майкла Уилсона из романа Пьера Буля, хотя сценарий потрясающего финала написал Серлинг. Одним из важных атрибутов этой работы является великолепное, эффектное оформление Вальтера Скотта. Блестящая и светящаяся операторская работа Леона Шамроя. Великолепный грим от Джона Чемберса, первоклассного эксперта, как, например, в фильмах «Бегущий по лезвию, Ссс, Остров доктора Моро» и других. Картина потрясающе снята Франклином Дж. Шаффнером, использующим прекрасное визуальное чутье. Фильм получил две номинации на премию «Оскар», лучший костюм и сенсационное музыкальное сопровождение первоклассного Джерри Голсмита, — как обычно у Шаффнера: Паттон, Папийон — и заслуженно получил «Оскар» за грим Чемберса. Шаффнер был впечатляющим режиссером с хитами: «Мальчики из Бразилии», «Папийон», «Паттон», «Военачальник», но также и с провалами: «Львиное сердце», «Остров ручьев», «Николас и Александра и Сфинкс». Шаффнер был одним из самых инновационных творческих умов 70-х и 80-х годов.

  Затем последовали четыре второстепенных сиквела и телесериал, такие как «Под планетой обезьян» (70, Тед Пост), «Побег с планеты обезьян» (71, Дон Тейлор), «Завоевание планеты обезьян» ( 72, Дж. Ли Томпсон), «Битва за планету обезьян» (73, Дж. Ли Томпсон).

  полезно•28

  3

  • ma-cortes
  • 21 июля 2008 г.

  • О чем фильм «Планета обезьян»?

  • «Планета обезьян» основана на книге?

  • В каком году происходит действие?

  Details

  • Release date
    • April 3, 1968 (United States)
  • Country of origin
    • United States
  • Official site
    • 20th Century Studios (United States)
  • Язык
    • Английский
  • Также известен как
    • Planet der Affen
  • Места съемок
    • Lake Powell, Utah, USA
  • Production companies
    • APJAC Productions
    • Twentieth Century Fox
  • See more company credits at IMDbPro

  Box office

  • Budget
    • $5,800,000 (estimated)
  • Валовые сборы в США и Канаде
    • 32 589 624 долл. США
  • Валовые сборы по всему миру
    • 32 599 488 долл. США

  См. подробную информацию о кассовых сборах на IMDbPro

  Technical specs

  • Runtime

    1 hour 52 minutes

  • Color
  • Aspect ratio
    • 2.35 : 1

  Related news

  Contribute to this page

  Suggest an edit or add missing content

  Top Gap

  Каков план сюжета на языке хинди для «Планеты обезьян» (1968)?

  Ответить

  Еще для изучения

  Недавно просмотренные

  У вас нет недавно просмотренных страниц

  Планета обезьян (1968) — Съемки и производство

  Планета обезьян
  (1968)

  Прыгать на:

  • Места съемок (23)
  • Даты съемок (1)
  Озеро Пауэлл, Юта, США
  (разбитый ракетный корабль)

  58 из 58 считают это интересным

  Интересно?

  Пляж Зума, Малибу, Калифорния, США
  (финальная сцена)

  40 из 40 считают это интересным

  Интересно?

  Westward Beach — Westward Beach Road, Малибу, Калифорния, США
  (финальная сцена)

  27 из 27 считают это интересным

  Интересно?

  Пейдж, Аризона, США

  23 из 23 считают это интересным

  Интересно?

  Малибу, Калифорния, США
  (горы, пляжные сцены)

  30 из 31 считают это интересным

  Интересно?

  Глен-Каньон, Юта, США

  27 из 28 нашли это интересным

  Интересно?

  Каньон угольной шахты, Туба-Сити, Аризона, США

  14 из 14 считают это интересным

  Интересно?

  Глен-Каньон, Аризона, США

  14 из 14 считают это интересным

  Интересно?

  Государственный парк Малибу-Крик — 1925 Las Virgenes Road, Калабасас, Калифорния, США
  (ape city)

  13 из 13 считают это интересным

  Интересно?

  Белый Карман, Национальный памятник Вермилион-Клиффс, Аризона, США

  11 из 11 считают это интересным

  Интересно?

  Озеро Пауэлл, Аризона, США

  10 из 10 нашли это интересным

  Интересно?

  Кайента, Аризона, США

  13 из 14 считают это интересным

  Интересно?

  Этап 21, 20th Century Fox Studios — 10201 Pico Blvd. , Century City, Лос-Анджелес, Калифорния, США

  12 из 13 считают это интересным

  Интересно?

  Ранчо 20th Century Fox, Государственный парк Малибу-Крик — 1925 Las Virgenes Road, Калабасас, Калифорния, США

  12 из 14 считают это интересным

  Интересно?

  Этап 20, 20th Century Fox Studios — бульвар Пико, 10201, Сенчури-Сити, Лос-Анджелес, Калифорния, США

  9 из 10 нашли это интересным

  Интересно?

  Этап 22, 20th Century Fox Studios — 10201 Pico Blvd., Century City, Лос-Анджелес, Калифорния, США

  10 из 12 считают это интересным

  Интересно?

  Каньон Wire Grass, озеро Пауэлл, Юта, США
  (Кадры ходьбы по пустыне)

  4 из 4 нашли это интересным

  Интересно?

  Хорсшу-Бенд, Глен-Каньон, Аризона, США
  (Разговор о сцене Запретной зоны)

  4 из 4 нашли это интересным

  Интересно?

  Лоун-Рок, Лейк-Пауэлл, Юта, США
  (место крушения USS Icarus — в озере)

  3 из 3 считают это интересным

  Интересно?

  Калифорния, США

  1 из 1 нашел это интересным

  Интересно?

  Аризона, США

  1 из 1 нашел это интересным

  Интересно?

  Юта, США

  1 из 1 нашел это интересным

  Интересно?

  США

  1 из 2 нашел это интересным

  Интересно?

  Даты съемок

  • 21 мая 1967 г. — 10 августа 1967 г.

  См. также

  Полный состав и съемочная группа
  |
  Даты выпуска
  |
  Официальные сайты
  |
  Кредиты компании
  |
  Технические характеристики

  Начало работы
  |
  Зона авторов »

  Внести вклад в эту страницу

  10 закулисных фактов о фильмах «Планета обезьян»

  Фильмы «Планета обезьян » — это классика на все времена. Ну, во всяком случае, первый. Выпущенная в апреле 1968 года игра  Планета обезьян  сразу стала любимицей фанатов. Это считалось новаторским и монументальным достижением в использовании протезного макияжа, а его знаменитый поворот вскоре стал одной из самых знаковых сцен в истории кино.

  СВЯЗАННЫЙ: Где смотреть фильм «Каждая планета обезьян» онлайн

  Как вы, наверное, догадываетесь, такой отличный фильм, как этот, обычно содержит много замечательных закулисных историй. В конце концов, создание событийного фильма часто само по себе является событием. И этот фильм ничем не отличается.

  10 Права были куплены еще до публикации романа

  Некоторые люди могут не знать, что Планета обезьян изначально был романом. Она была написана французским писателем Пьером Булем и опубликована под названием 9.0644 La Planète des singes ( Planet of the Apes в США или, что более забавно, Monkey Planet в Великобритании).

  Первоначально он был опубликован в 1963 году, и продюсер Артур П. Джейкобс купил права на экранизацию еще до того, как он был опубликован! Таким образом, проект «Планета обезьян » уже был запущен.

  9 Род Серлинг написал черновик

  «Сумеречная зона » в то время было популярным телешоу. Первоначально он начал транслироваться еще в 1959 и закончился в июне 1964 года, за четыре года до выпуска Planet of the Apes . Сценарист Род Серлинг был хорошо известен в индустрии своей способностью создавать увлекательные и актуальные научно-фантастические рассказы, и его привлекли для написания оригинального сценария.

  Он прошел хорошо, но в конце концов был отклонен, так как был сочтен слишком амбициозным и дорогостоящим в производстве. Что бы мы отдали, чтобы увидеть, как его первоначальное видение проявится…

  Изображение Статуи Свободы, торчащей из песка, является одним из самых знаковых изображений в истории кино. Но мы почти не поняли. Зная, что этот последний удар был важен для фильма и его истории, продюсеры и сценаристы просмотрели различные раскадровки, касающиеся финального изображения.

  СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов, о которых вы не знали, были комиксы-кроссоверы

  В некоторых случаях Статуя располагалась в джунглях, а не на пляже. В другом Статуя была разбросана по земле различными частями. В конце концов они остановились на полузакопанной статуе, торчащей из песка, и мы думаем, что это было фантастическое решение.

  7 На роль Новы рассматривались разные актрисы

  Nova изображается актрисой Линдой Харрисон в первых двух фильмах Apes , но Харрисон никогда не был первым выбором студии. На самом деле, они перебирали разных актрис. В число рассматриваемых входит Урсула Андресс (известная тем, что сыграла первую девушку Бонда в Доктор № ), Ракель Уэлч и Анжелика Петтиджон.

  Однако все эти актрисы либо не интересовались проектом, либо были заняты другими делами, поэтому вице-президент Fox Ричард Д. Занук отдал роль Харрисон. Должно быть приятно быть чьим-то четвертым пиком…

  6. Сцена с судьей была в значительной степени импровизирована

  Кто сказал, что нужно придерживаться сценария? В одной известной сцене оригинального фильма судьи изображают обезьян, которые «не видят зла, не говорят зла, не слышат зла». По словам ассоциированного продюсера Морта Абрахамса, этой сцены не было ни в одном из сценариев.

  Сцена якобы была импровизирована на месте режиссером Франклином Дж. Шаффнером, и продюсеры решили оставить ее в фильме после того, как она получила положительный отклик на тестовых показах.

  5 Юмор был добавлен во время перезаписи

  Планета обезьян  известен своим насмешливым чувством юмора. В конце концов, с таким названием, как « Планета обезьян », нельзя ожидать, что создатели фильма отнесутся к нему слишком серьезно. К сожалению, этот юмор несколько устарел, особенно после того, как недавняя трилогия так серьезно отнеслась к материалу.

  Как бы то ни было, этого странного юмора никогда не было в оригинальном наброске Рода Серлинга. Опять же, по словам ассоциированного продюсера Морта Абрахамса, неназванный писатель (Абрахамс буквально не может вспомнить его имя) добавил эти шутки во время существенного переписывания диалога.

  4. Большинство сцен в пустыне были сняты в Аризоне

  Нельзя имитировать пустынные сцены. Вы можете, практически, но это всегда выглядит очень фальшиво, если это снято в звуковой сцене. К счастью, Планета обезьян снято на месте в Аризоне. Некоторые из локаций включают Гранд-Каньон, озеро Пауэлл, Глен-Каньон и реку Колорадо.

  СВЯЗАННЫЕ: 10 потрясающих научно-фантастических фильмов, в которых не использовалась CGI

  Последний был снят для эпизода, в котором астронавты уходят от разбившегося космического корабля.

  И экстерьер, и интерьер деревни обезьян были сняты на территории нынешнего государственного парка Малибу-Крик. В то время парк фактически принадлежал компании 20th Century Fox и использовался как киноранчо для экзотических мест на открытом воздухе.

  Тогда он был известен как «Ранчо Фокса» и использовался в съемках многих классических фильмов, в том числе Бутч Кэссиди , Доктор Дулиттл , Адская башня и Бегство Логана . Впоследствии это место было создано как государственный парк в 1974 году, через шесть лет после выхода « Планета обезьян ».

  2 Экипаж пришлось спустить на вертолете для финального выстрела

  Знаменитые финальные сцены фильма были сняты на отдаленном участке пляжа между Малибу и Окснардом. Однако это место было настолько удаленным и труднодоступным, что актеры и съемочная группа не могли туда попасть.

  Чтобы снять финальные эпизоды на пляже, актеры, съемочная группа и съемочное оборудование должны были быть доставлены и спущены на вертолете. Так что не думайте о посещении этого места. Нет, если у вас нет вертолета наготове.

  Поскольку в 1968 году компьютерной графики не существовало , кинематографистам приходилось использовать различные изобретательные методы, чтобы решать свои загадки со спецэффектами. Культовый финальный кадр Статуи Свободы на самом деле был матовой живописью (картиной, создающей иллюзию расстояния или высоты) в сочетании с настоящими скалами, расположенными на пляже.

  FYI, указанный пляж расположен в Малибу, между пляжем Зума и Пойнт-Дьюм.

  ДАЛЕЕ: 10 вещей, которые нужны для перезагрузки «Планеты обезьян»

  Съемки Планеты обезьян

  Съемки Планета обезьян

  Вверху Корнелиус и Зира с пленным Тейлором (играют Родди Макдауэлл, Ким Хантер и Чарлтон Хестон).

  В менее компетентных руках постановка APJAC-20th Century-Fox фильма Пьера Буля «Планета обезьян » могла бы стать просто еще одним научно-фантастическим фильмом-фэнтези, который, в данном случае, превращает актеров в обезьян. Тем не менее, в том виде, в каком он был спродюсирован Артуром П. Джейкобсом, режиссером Франклином Дж. Шаффнером и сфотографирован Леоном Шамроем, ASC, он вытекает на широкий экран как чрезвычайно захватывающий, технически превосходный приключенческий фильм, в котором удачно сочетаются захватывающее действие с ненавязчиво сформулированным «посланием». довольно глубокого социального значения.

  Это необычная байка (мягко говоря), которая даже автору романа не поддается достоверному переводу в кинематографические термины. Во-первых, он призывает всех своих главных героев, кроме одного, появляться в образе обезьян — орангутангов, шимпанзе или горилл — на протяжении всего развития истории. При этом обезьяний грим должен был быть полностью правдоподобным: несмотря на искусную маскировку, лица актеров должны были передать даже тончайшую эмоциональную реакцию. Зрителей нужно было заставить принять персонажей-обезьян как разумных существ, способных мыслить, говорить и даже достигать научных и художественных достижений. В результате фильм не должен был быть маскарадом. Это должно было казаться очень реальным.

  Эта статья впервые появилась в AC в апреле 1968 года.
  Некоторые изображения могут быть альтернативными или дополнительными.

  Во-вторых, Буль не писал La Planete des Singes имея в виду экран. Несмотря на то, что он вполне может выступать сам по себе как приключенческий фильм с большим количеством действий, интриг и неизвестности, эта история представляет собой аллегорию нашего времени с оттенком Джонатана Свифта и оттенком Жюля Верна. Буль надеялся, что читатели смогут распознать человеческий вид, отраженный в поведении обезьяньего общества, и он с тонкой иронией анализирует глупость некоторых элементов установленной власти, а также тщеславие человеческого честолюбия.

  Было почти предрешено, что идеальным автором для перевода этой истории в кино будет Род Серлинг, сценарист, чей сериал Сумеречная зона стал его визитной карточкой как эксперта в области научно-фантастической драмы.

  Итак, Серлинг был нанят независимым продюсером именно для этого. Но проект под названием «Планета обезьян » поднял такие проблемы с концепцией и составом, что от него отказались и многие месяцы бездействовали. В конце концов, другой режиссер, Артур П. Джейкобс, воспользовался опционом на недвижимость и превратил его в текущую экранизацию.

  «Одной из причин, по которой это так долго не удавалось осуществить, был тот факт, что обезьяны разумны и цивилизованы. Они носят одежду и говорят по-английски», — вспоминает Серлинг. «Теперь, как только вы наденете рубашку и галстук на орангутанга, вы вызовете смех, но наша история — серьезная сатира.

  «Мы должны были найти способ справиться с этим должным образом. Я решил дать человеческим персонажам посмеяться вместе со зрителями, когда они впервые обнаружили этих наряженных обезьян. Но юмор превращается в ужас, когда обезьяны берут в руки ружья и начинают стрелять в людей», — рассказывает Серлинг.0011

  Хотя первоначальный сценарий Серлинга позже был доработан и несколько изменен писателем Майклом Уилсоном, интерес и энтузиазм Серлинга к необычному проекту никогда не ослабевали. «Нет параллели ни с одним другим фильмом, — говорит он. — У нас шокирующая концовка, которая может надолго остаться в памяти зрителей после того, как они увидят картину».

  Квадратный постер фильма британской компании 20th Century Fox.

  Вверх, вверх и прочь!

  Киноверсия Планета обезьян начинается в недалеком будущем, когда межпланетные путешествия стали технически осуществимой реальностью.

  Проведя около 2000 лет во времени и пространстве, измеряемом с точки зрения межзвездной математики, четыре американских астронавта терпят крушение в глуши неопознанной планеты, когда их космический корабль терпит навигационную неисправность.

  Перед крушением Тейлор (Чарлтон Хестон) ведет корабль в дальний космос. Экипаж Шамроя готовит кадр.

  Единственная женщина в квартете умирает, но выжившие мужчины преодолевают бесчисленные мили засушливой пустыни, пока не обнаруживают жизнеобеспечивающую растительность и не натыкаются на нечеловеческое население, живущее, как животные, в лесу.

  Однако их свобода недолговечна, так как они захвачены бандой конных охотников — горилл в униформе верхом на лошадях. Астронавты отделены друг от друга. Один из них смертельно ранен и в конечном итоге оказывается конным образцом в обезьяньем музее естественной истории. Другого отправляют в лабораторию, где ученые-обезьяны удаляют ему лобные доли в ходе медицинских экспериментов.

  Целая армада небольших кораблей с камерами, фонарями и экипажем в озере Пауэлл необходима для съемки места крушения и последующего выхода астронавтов. Выжившие выбираются на берег со своего потерпевшего крушение корабля. 900:10 Бывший лидер группы, Тейлор (Чарлтон Хестон — Бен-Гур ), тяжело ранен в горло и доставлен в ветлечебницу, где он находится в заключении после примитивной медицинской помощи. Когда он приходит в сознание, он с удивлением обнаруживает, что является узником общества, в котором доминируют разумные обезьяны, автократического социального порядка, в котором людей боятся как хищных зверей и обращаются с ними соответственно.

  С этого момента и вплоть до совершенно неожиданного шокирующего финала фильм становится бешеным упражнением в напряженном действии, приправленном ироничным юмором.

  Невероятное достижение в искусстве грима

  Пожалуй, ни в одном фильме грим не был так важен для правдоподобности истории и не представлял таких уникальных проблем. Массовые проблемы с макияжем потребовали сотрудничества химиков, а также художников по гриму, скульпторов и производителей париков. Первоначальные вещества, используемые для превращения человеческих черт в подобие обезьян, застыли на лицах актеров так, что их черты не были ни подвижными, ни выразительными. Кроме того, актеры не могли жевать, и существовала вероятность того, что им придется неделями сидеть на жидкой диете. Эксперименты с новыми резиновыми смесями, закаленными другими химическими веществами и веществами, привели к разработке материалов, которые позволяли актерам полностью перемещать лица и позволяли их коже дышать под тяжелым внешним слоем обезьяньего грима.

  Но в Голливуде, как, наверное, нигде, время имеет решающее значение, и поначалу этот макияж требовалось шесть-семь часов для нанесения и три часа для снятия. Понятно, что ни одного актера нельзя просить приходить на работу в два часа ночи и работать до десяти вечера — никто не мог выдержать такой график пять дней в неделю в течение нескольких месяцев. Следовательно, необходимо было изобрести новые методы, чтобы ускорить применение и снятие маскировки. В конечном итоге небольшая армия специалистов была обучена наносить макияж за три-четыре часа и снимать его за один-два часа.

  Актеры Ким Хантер (в роли сострадательной женщины-психолога-обезьяны доктора Зиры) и Родди МакДауэлл (в роли археолога по имени Корнелиус). Для нанесения и снятия сложного обезьяньего макияжа требовалось несколько часов.

  Если бы «Оскар» присуждался в категории «Макияж», то главным претендентом на него, безусловно, был бы Джон Чемберс, которому в фильме приписывают «Креативный дизайн макияжа».

  «Нам нужно было разработать правдоподобный грим шимпанзе, гориллы и орангутанга, который могли бы носить по 14 часов такие звезды, как Ким Хантер, Родди МакДауэлл, Морис Эванс и Джеймс Уитмор», — говорит он.

  «Поэтому мы экспериментировали с вспененным каучуком, молекулярная конструкция которого позволяет коже человека дышать под ним, даже когда его носят как маску. Потом мы придумали краску — декоративную краску, — которой можно покрыть резину, не закрывая невидимые поры.

  Морис Эванс в роли доктора Зайуса

  «И мы также выпустили новый вариант клея, который позволяет нам крепить эти поролоновые приспособления — будь то полные маски или только щеки, подбородки, брови, губы или даже уши — к коже человека без раздражая его или закупоривая поры».

  Под «мы» Чемберс подразумевает команду экспертов, с которыми он работал, во главе с главным визажистом 20th Century-Fox Дэном Стрипке.

  Эти достижения, впервые реализованные командой гримеров на Планете обезьян , имеют далеко идущий коммерческий и даже терапевтический потенциал. Если у кого-то нос, который ему не нравится, или подбородок, который слишком сильно сдвинут, теперь можно заказать новый, разработанный по его вкусу, который затем будет изготовлен из поролона, окрашен в соответствии с его цветом лица и приклеен к лицу. его лицо новым клеем.

  «Мы уже использовали эти методы на некоторых раненых на войне», — говорит коллега Чемберса по гриму Дон Кэш. «Теперь, если у человека в результате несчастного случая на щеке остались ужасные шрамы, или если его нос или губа разъедены раком, мы можем в некоторых случаях дать ему корректирующее приспособление, которое вернет его внешний вид в нормальное состояние».

  «Бог чертовски сценограф!»

  Оператору Леону Шамрою, ASC, уникальные фотографические требования Planet of the Apes представлял собой стимулирующий вызов — плюс возможность разрушить миф о том, что он по сути «внутренний» оператор.

  Перед началом съемок он вместе с режиссером совершил несколько разведывательных экспедиций, чтобы точно подобрать места для необычного сценария.

  «Мы искали пейзаж, достаточно странный и «неземной», чтобы предположить возможную местность другой планеты», — отмечает он. «Топография поверхности должна была включать в себя образования, которые казались вымученными, хаотичными, но с определенным героическим, величественным размахом. В то же время мы надеялись найти место, где земля была призрачного серо-зеленого цвета, а не характерного для Аризоны красного цвета».

  Гигантский операторский кран парит высоко над великолепной дикой природой Юты и Аризоны во время выездных съемок.

  После тщательного исследования возможных мест было найдено эффектное место с необходимыми географическими элементами. Внешние эпизоды, появляющиеся в начале фильма и изображающие путешествие астронавтов по неопознанной планете, были сняты в великолепной пустыне вокруг озера Пауэлл на реке Колорадо в Юте и Аризоне. Съемочные группы проникали в районы, редко, если вообще когда-либо, ступали люди, глубоко в бесплодные земли, неся камеру и звуковое оборудование пешком или вьючной упряжкой мулов. Первые кадры фильма наглядно изображают приводнение космического корабля на недружественную планету и спасение выживших астронавтов с тонущего корабля, который был их домом в космосе 18 календарных месяцев, но около 2000 лет с точки зрения математики времени и времени. пространство. Эти кадры были сняты в точке на реке Колорадо, известной как «Перекресток отцов».

  На экране местность выглядит как озеро, окруженное жуткими скальными образованиями настолько экзотической структуры, что в них трудно поверить. В соседнем Глен-Каньоне есть местность, которая, по данным НАСА, похожа на лунную. Впервые правительство разрешило кинокомпании вести съемку в зоне повышенной безопасности у подножия плотины Глен-Каньон, через которую бурлят воды реки Колорадо, питая огромные генераторы, обеспечивающие большую часть электроэнергии на юго-западе.

  Перемещение актеров, съемочной группы и оборудования в этот пустынный район было серьезной задачей. «Мы смогли проложить только одну дорогу в этом районе — и с этого момента нам пришлось прокладывать по ней несколько миль», — вспоминает Шамрой. «Люди теряли сознание от жары и истощения повсюду. Это был самый тяжелый съемочный опыт, который у меня когда-либо был, но оно того стоило, чтобы иметь возможность сфотографировать действие в этой чудесной местности. Бог чертовски сценограф!» Вертолет

  Bell Jet Ranger парит над локацией, оснащенный специальным безвибрационным креплением для камеры, разработанным Tyler Camera.
  Системы. 900:10 Небольшая бригада вертолетов была доставлена ​​для помощи в воздушной съемке с помощью оборудования и съемочной группы, предоставленных Tyler Camera Systems. Из-за требований к температуре и высоте в этом высокогорном пустынном месте было обнаружено, что реактивный вертолет был единственным типом, который мог бы работать удовлетворительно. Компания TCS была призвана быстро сконструировать за 13 000 долларов специальную версию крепления для камеры Tyler без вибрации, которое можно было бы установить на вертолет Bell Jet Ranger.

  Дополнительное оборудование включало камеры, фонари, гигантский операторский кран и миниатюрную армаду лодок (включая специальные аппараты для фотосъемки), которые должны были быть доставлены на грузовиках из Калифорнии.

  Не от мира сего Операторская работа

  Тщательно выполненная оригинальная фотография Шамроя определенно задает потусторонний изобразительный стиль Планета обезьян в прологе перед титрами, во время которых астронавты изображаются в сдержанном освещенный интерьер космического корабля, когда он скользит через космическое поле разноцветных светящихся газовых облаков, искусно придуманных (с помощью синего экрана и матового процесса) Л. Б. «Биллом» Эбботтом, ASC и его штатом мастеров спецэффектов 20th Century-Fox.

  Магия синего экрана снова вступает в игру, когда космический корабль выходит из-под контроля и ныряет под воду в озеро на неизвестной планете. Когда капсула всплывает на поверхность и персонажи появляются из нее, камера умело используется, чтобы подчеркнуть настроение странного и угрожающего окружения. Астронавты сфотографированы бредущими в освещенном контровом свете силуэтом на фоне жуткого неба, а солнце светит прямо в объектив. Призрачные мерцающие узоры, создаваемые преломлением и отражением прямых солнечных лучей между элементами объектива, создают причудливый эффект, который сильно улучшает визуальное настроение.

  Поскольку он хотел придать фотографии субъективное качество (а также потому, что были времена, когда ничто другое не работало), Шамрой в значительной степени полагался на использование ручных камер Arriflex в этих начальных эпизодах. Он щедро хвалит операторов, которые так тесно работали с ним над Планетой обезьян. «Оператор — очень важный человек, — комментирует он, — и мне повезло, что трое из них были лучшими — Эл Лебовиц, Ирвинг Розенберг и покойный Пол Локвуд. Они проделали замечательную работу над этой картиной, особенно с помощью ручных камер. Была одна сцена, где астронавты скользят вниз по крутому утесу. Для того, чтобы получить субъективный кадр, который бы совпадал, мы импровизировали «санки для песка», сделанные из куска гофрированной стали и двух досок. Локвуд попал туда с Аррифлексом, и мы столкнули его вниз по склону».

  Грубые дуги и несколько кластеров кварцево-йодных ламп Молефай (с дихроичными фильтрами) были привезены с собой, чтобы заполнить суровый солнечный свет пустыни, но было несколько мест, настолько тесных и удаленных, что было невозможно установить лампы там, где они должно быть. В таких случаях Шамрой прибегал исключительно к отражателям, а когда помещения становились слишком тесными даже для них, он снимал вообще без заполняющего света, добиваясь надлежащей резкости, позволяя лицам почти сливаться с силуэтами на фоне неба.

  Тем временем, снова на ранчо . . .

  Масштабная модель «Города обезьян» проверяется при строительстве творческих сооружений на ранчо 20th Century-Fox.

  После того, как эпизоды, снятые в районе реки Колорадо, были завершены, актеры и съемочная группа вернулись в Калифорнию, где продолжились съемки в не столь отдаленных местах. «Город обезьян» и его окрестности были построены на ранчо 20th Century-Fox в долине Сан-Фернандо.

  Сам город имеет очень своеобразный дизайн, сочетающий элементы декорации, которые представляют собой сочетание классических, современных и примитивных мотивов. Однако, возможно, самым удивительным аспектом этого обезьяньего мегаполиса является материал, из которого он изготовлен.

  Весь город был обстрелян из пушки. «Мы очень быстро построили всю декорацию из пенополиэтилена, — объясняет Иван Мартин, руководитель строительного отдела студии. «Материал — NKC CoroFoam, комбинация смолы и катализатора. Когда они стреляют под давлением из пистолета, смесь поднимается, как тесто для хлеба. Потом жар быстро рассеивается, и через десять минут становится холодно — и твердо.

  Шамрой и его команда обосновались в Городе Обезьян.

  «Высококвалифицированные бригады Мартина сначала построили основные очертания многих зданий в городе обезьян из железных стержней толщиной с карандаш. Затем эти тонкие скелеты были задрапированы плотной крафт-бумагой, которой можно было придать любую желаемую форму. Пену поливали из шланга на бумагу, и после того, как она затвердела, бумагу просто снимали, оставляя твердую структуру, похожую на формованный камень. Coro-Foam в 20 раз легче гипса

  Монолитные здания с причудливыми мостиками, арками и форумами представляли перед камерой Шамроя провокационные композиционные элементы. Они также служили многоуровневыми платформами для яростных погонь и боевых действий, сфотографированных несколькими ручными Arriflex.

  Выглядит достаточно элегантно, чтобы быть по другую сторону камеры, Шамрой наблюдает за настройкой сцены для
  будут сняты на звуковой сцене 20th Century-Fox.

  Подобные действия и ручная операторская работа преобладали в эпизодах, где верхом на лошадях обезьяны выслеживают и убивают или захватывают примитивных людей, пасущихся стадами в близлежащей сельской местности. Чтобы сделать это действо более зрелищным, было решено, что рукопашная схватка должна проходить в густой растительности выше головы человека. Часть ранчо 20th-Fox была засажена быстрорастущими сортами кукурузы, и благодаря программе экстренного орошения в течение шести недель искусственный вельд покрылся пышной растительностью семи футов высотой.

  На ранчо также был снят прекрасный живописный эпизод, в котором астронавты плавают в бассейне рядом с великолепным водопадом, который выглядит как вдохновенное творение природы, но на самом деле является замечательным примером рукотворной географии, дополненной искусственная сантехника.

  Финальный эпизод картины был снят на дико красивом участке побережья Калифорнии между Малибу и Окснардом. Возвышающиеся скалы высотой 130 футов делали пляж недоступным для дороги или тропы, а это означало, что актеров, съемочную группу, оборудование и лошадей приходилось спускать на песок в огромном «ковше», подвешенном к гигантскому крану.

  Съемка финальной сцены на пляже. Актриса Линда Харрисон, играющая пленницу Нову, готовится к следующей сцене.

  Оператор становится «обезьяной»

  Хотя может показаться, что фотографировать обезьян было бы весело — что-то вроде веселой игры Уолта Диснея, — создание симуляций обезьян на пленке с наилучшим возможным результатом на самом деле представляло несколько проблем. Во-первых, темный пушистый макияж не предлагал ничего, что можно было бы эффектно выделить, кроме, конечно, глаз. Кроме того, поскольку актеры носили фальшивые выступающие челюсти с обезьяноподобными резцами, нужно было соблюдать определенную осторожность при освещении и выборе ракурсов, чтобы убедиться, что два набора зубов не будут видны — в одном и том же рту, что является.

  Пожалуй, самым трудным для освещения и фотографирования за весь фильм был интерьер музея обезьян, где люди в прекрасном состоянии таксидермии были представлены в виде картин, имитирующих их естественную среду обитания. В декорациях, триумфе художественного направления, было много ниш на двух уровнях с извивающимися контрфорсами замысловатой конструкции. Еще больше усложняла ситуацию необходимость съемки нескольких сцен, в которых камера без разреза следовала за действием на 360 градусов. Все фонари должны были быть установлены над головой, и спрятать их за колоннами и балками было постоянной проблемой. Добавьте к этому тот факт, что декорации с особыми пропорциями не имели «формы» (в общепринятом смысле), что исключало использование принудительной перспективы:

  Тейлор находит своего товарища по команде Доджа (Джефф Бертон) на выставке в Музее обезьян.

  Шамрой, признанный мастер художественного использования цветного света, мало использовал его в Планета обезьян.

  «Я считаю, что цветной свет следует использовать с осторожностью, — объясняет он, — не только для декоративного эффекта, но и для реалистичной имитации источника света, который естественно имеет особый цвет. Я верю в стремление к определенному реализму, даже когда снимаю фэнтези. Конечно, нет двух операторов, которые снимают сцену совершенно одинаково. Кинематограф очень индивидуален, потому что это в основном эмоциональное искусство. Единственный трудный факт в этом — правильное освещение».

  На протяжении всего фильма Шамрой использовал простой, чистый и прямой стиль — без каких-либо очевидных уловок, портящих реалистичность того, что по сути является нереальным сюжетом. Никаких специальных фильтров он не использовал. Он действительно использовал зум-объектив 10:1 в нескольких избранных сценах, но у него даже есть определенные сомнения по поводу этого часто удобного инструмента.

  «Зум-объектив может пригодиться время от времени, но я немного устаю от зум-объективов, потому что чувствую, что они используются слишком часто», — комментирует он. «Некоторые режиссеры считают зум-объектив очередной игрушкой и так его и используют. Иногда это может ускорить работу, если вы используете его в качестве объектива с переменным фокусным расстоянием, а не для реального масштабирования, но, вообще говоря, зум-объективы имеют меньшую глубину резкости и не такие резкие, как объективы с фиксированным фокусным расстоянием. . Зум-объектив с плавным управлением может в определенной степени имитировать движение камеры, но он не заменит тележку, потому что воздействие на перспективу совершенно другое».

  Шамрой (в синей куртке) и режиссер Франклин Дж. Шаффнер наблюдают, как съемочная группа готовит кадры по своим коллегам Линде Харрисон и Хестону.

  При фотографировании «Планета обезьян» Шамрой довольно часто использовал 35-мм объектив Panavision, чтобы подчеркнуть драматизм, и прибегал к телеобъективам, когда хотел получить субъективное ощущение туземцев планеты, смотрящих на астронавтов из скрытых точки обзора.

  Во время съемок на высоте Аризона-Юта он обнаружил, что необходимо внести некоторые изменения в свой обычный метод контроля экспозиции. Вероятно, из-за чрезвычайной прозрачности воздуха в высокогорной пустыне он счел необходимым установить диафрагму на одну полную диафрагму ниже того, что показывал измеритель падающего света, чтобы не переэкспонировать сцену.

  Несмотря на то, что это было физически утомительное задание, Шамрой считает задание Планета обезьян приятным и продуктивным. «Ожидается, что оператор должен быть, по крайней мере, настоящим профессионалом — и большинство из тех, кто сегодня снимает фотографии, — отмечает он, — но если между режиссером и оператором нет хорошего «брака», трудно добиться успеха. все, что действительно вдохновлено фильмом. В данном случае мы с режиссером Франклином Шаффнером составили настоящую Антанту. Мы наслаждались особенно тесным взаимопониманием, потому что у него очень живописный склад ума и прекрасное чувство камеры. Он визуализировал последовательность в своем воображении, а затем говорил мне, что он хотел. С этого момента я должен был получить результат фотографически.

  «Шаффнер заслуживает большой похвалы за свою работу над этим фильмом. Он был неутомим на съемочной площадке, а его энергия была настолько заразительна, что все в актерском составе и съемочной группе были полны решимости сделать из этого хорошую картину. Нам пришлось много работать, чтобы получить результат — и у нас была своя доля невзгод — но ничего хорошего никогда не дается легко».

  Родди Макдауэлл в костюме наносит удар по Шамрою.

  ---

  Для поклонников более поздних фильмов Ape оператор Майкл Сересин, BSC обсуждает съемки Рассвет планеты обезьян в этом подкасте,

  Метки:
  Планета обезьян,
  Леон Шамрой,
  Франклин Дж. Шаффнер,
  Чарлтон Хестон,
  Джеймс Уитмор,
  Морис Эванс,
  Ким Хантер,
  Родди МакДауэлл,
  Артур П. Джейкобс,
  Пьер Буль,
  La Planete des Singes,
  Род Серлинг,
  Майкл Уилсон,
  Дэн Стрипке,
  Джон Чемберс,
  Дон Кэш,
  ФУНТ. Эббот,
  Пол Локвуд,
  Эл Лебовиц,
  Ирвинг Розенберг,
  Линда Харрисон,
  Джефф Бертон,
  Панавижн,
  анаморфный,
  широкоэкранный,
  научная фантастика,
  Воспоминание,
  Исторический

  Где снималась оригинальная «Планета обезьян»? Все декорации и локации

  «Планета обезьян» — американский научно-фантастический фильм, премьера которого состоялась в 1968 году. Режиссер Франклин Дж. Шаффнер снял фильм по мотивам французского романа 1963 года Пьера Буля «La Planete Des Singes». Действие фильма происходит в далеком будущем, когда экипаж астронавтов терпит крушение на незнакомой планете. Затем выжившие члены экипажа натыкаются на общество, в котором обезьяны превратились в существ с человеческим интеллектом и речью, подумав, что сначала планета пустынна. На этой планете люди — немые существа, одетые в шкуры животных, а человекообразные обезьяны взяли на себя роль доминирующего вида. Итак, какое же место было выбрано для такого, казалось бы, но не такого безлюдного места? Где снималась оригинальная «Планета обезьян»?

  Фильм написан Майклом Уилсоном и Родом Серлингом, в ролях Чарлтон Хестон, Родди Макдауэлл, Ким Хантер, Морис Эванс, Джеймс Уитмор, Джеймс Дейли и Линда Харрисон. Они играют Джорджа Тейлора, доктора Корнелиуса, доктора Зиру, доктора Зайуса, президента Ассамблеи, доктора Онориуса и Нову соответственно.

  Плакат «Планета обезьян».

  Читайте также: Где снимают фильм «Ваш сад совершенен»? Места для каждого эпизода

  Содержание страницы

  Сюжет

  Сюжетная линия Planet Of The Apes вращается вокруг астронавтов Тейлора, Лэндона и Доджа, которые пробуждаются от глубокой спячки после космического полета на околосветовой скорости. Их корабль падает в озеро на неизвестной планете. По оценке Тейлора, они находятся в системе Беллатрикс Ориона, которая находится в 300 световых годах от их родной Солнечной системы. Затем они обнаруживают, что с момента их ухода прошло две тысячи шесть лет в будущем. Однако из-за замедления времени астронавты состарились чуть меньше года. Мужчины натыкаются на пресноводное озеро с пышной растительностью и жуткими фигурами, похожими на чучела, путешествуя по пустынной пустоши. После ссоры с вооруженными гориллами Додж убит, Лэндон теряет сознание, а Тейлор ранен в горло.

  После этого два шимпанзе, зоопсихолог Зира и хирург Гален, спасают Тейлору жизнь. Однако из-за травмы горла он временно немой. Тейлор видит, что теперь он находится в продвинутом обществе говорящих обезьян со строгой кастовой системой, в которой гориллы являются военной силой и рабочими, орангутанги наблюдают за правительством и религией, а интеллектуальные шимпанзе в основном являются учеными и врачами. Общество обезьян — это теократия, в которой обезьяны считают людей паразитами, на которых нужно охотиться и либо сразу убивать, либо порабощать, либо использовать в научных экспериментах. После того, как Тейлор сбегает, его вскоре снова ловят, и в процессе он показывает, что может говорить, что тревожит обезьян. Позже созывается слушание для определения его происхождения.

  Затем он узнает, что Лэндон подвергся лоботомии и впал в кататоническое состояние после того, как упомянул двух своих товарищей. Тейлор сосредотачивается на доказательстве того, что он пришел с другой планеты, когда Корнелиус и Зира намереваются собрать доказательства более ранней необезьяньей цивилизации, которую Корнелиус обнаружил годом ранее, чтобы очистить ее от ереси. Корнелиуса перехватывают Зай и его солдаты, когда они подходят к пещере. Зайус запечатывает пещеру, чтобы уничтожить свидетельства более ранней разумной человеческой цивилизации, обвиняя Зиру, Корнелиуса и Люциуса в ереси после того, как Тейлору и Нове разрешено уйти. Затем Тейлор и Нова следуют по береговой линии верхом на лошади, где обнаруживают остатки Статуи Свободы, показывая, что эта чужая планета — Земля, спустя много времени после апокалиптической ядерной войны. Сбитый с толку Нова наблюдает, как он осуждает человечество за самоуничтожение.

  Кульминация «Планеты обезьян»

  Где снималась оригинальная «Планета обезьян»?

  Съемки «Планеты обезьян» проходили с 21 мая по 10 августа 1967 года в Калифорнии, Юте и Аризоне. Сцены в пустыне были сняты на озере Пауэлл и в его окрестностях, а также в Национальной зоне отдыха Глен-Каньон. Большинство ранних сцен пустынной местности были сняты в Северной Аризоне недалеко от Гранд-Каньона, реки Колорадо, озера Пауэлл, Глен-Каньона и других мест недалеко от Пейджа, штат Аризона. Большинство сцен в Деревне обезьян, включая интерьеры и экстерьеры, были сняты на ранчо Фокса в государственном парке Малибу-Крик, к северо-западу от Лос-Анджелеса, который, по сути, является задней площадкой Fox 20-го века. Кульминационные пляжные сцены были сняты на участке побережья Калифорнии между Малибу и Окснардом со скалами, возвышающимися на 130 футов над берегом. Добраться до пляжа пешком было практически невозможно, поэтому пришлось использовать вертолеты.

  Читайте также: Где снимают «Высокая девушка 2»? Все о местах съемок сиквела!

  Люблю смотреть и писать о своих любимых телешоу и фильмах, поэтому эта работа для меня идеальна. Предпочитайте телешоу фильмам, нет ничего лучше, чем эмоционально вложиться в длинное телешоу и его персонажей. Любимые жанры: ситкомы, фэнтези и ужасы. Любимые телешоу включают «Друзья», «Офис», «Парки и зоны отдыха», «Новенькая», «Бруклин 99», «Дневники вампира», «Нэнси Дрю» и «Призраки дома на холме». Очень рекомендую все это.

  Планета обезьян (1968)

  Планета обезьян (1968)

  Страниц: (1) (2) (3)

  Фон Планета «Обезьяны » (1968) — классический, наводящий на размышления и захватывающий научно-фантастический фильм, который был слабо адаптированным фильмом версия 19 Пьера Буля63 научно-фантастический роман La Planète Des Singes (Планета обезьян) . сценарий режиссера Франклина Шаффнера захватывающий, увлекательный и приключенческий фильм о путешествиях во времени был разработан The Род Серлинг из Twilight Zone и бывший занесенный в черный список Майкл Уилсон. [Примечание: «Я выпустил стрелу в воздух», 15-я серия первого сезона популярного телешоу Рода Серлинга 9.0644 Сумеречная зона , что впервые вышел в эфир 15 января 1960 г. была похожая сюжетная линия — с твист-концом. Эпизод с участием экипаж астронавтов, потерпевший крушение на неизвестном астероиде, и затем в конце концов обнаружил, что они вернулись на Землю недалеко от Рино, Невада.] Это был первый популярный, умный, в основном успешный и серьезная серия из пяти фильмов классических обезьяньих фильмов об обезьянах, превратилось в интеллектуальное общество. Был оригинальный фильм и четыре продолжения: Планета Обезьяны (1968) Под Планета обезьян (1970) Побег из Планета обезьян (1971) Завоевание планеты обезьян (1972) Битва за Планета обезьян (1973) Годы спустя ремейк Тима Бертона «Планета » Обезьян (2001) был перезапуском сериала. Красочный фильм Panavision стал настоящим развлечением значение, создало импульс для научно-фантастического кино и имело эффективное, политически заряженное сообщение социального комментария. Его передовые методы макияжа изменили социальное положение интеллигентных людей и жестоких обезьян, чтобы лукаво критиковать и высмеивать расовые и классовые стереотипы. Он также исследовал влияние технологий на человечество. Этот фильм времен войны во Вьетнаме, холодной войны и гражданских прав сделал много тонких моментов о раса, права животных, истеблишмент, класс, ксенофобия и дискриминация. Это был один из пионеров современной мультимедиа. маркетинговых блокбастеров, породивших множество сиквелов и версий, а также два спин-оффы телесериалов и врезки в мерчандайзинг, такие как фигурки, игрушки, предметы коллекционирования, книги с рассказами/картинками, пластинка саундтрек, адаптации комиксов, книги в твердом и мягком переплете (из исходного романа), коллекционные карточки с жевательной резинкой Topps, и более. Эти достижения предвосхитили более поздний мерчандайзинг для Звезда Войны (1977) и Индиана Серия Джонс . Было много Слоганы на плакатах и ​​другой рекламе: Где-то во вселенной должно быть что-то лучше человека. Через несколько веков космонавт пролетит сквозь века и найти ответ. Он может найти самую страшную из всех на планета, где обезьяны — правители, а человек — зверь. Человек… охотился… в клетке… был вынужден спариваться с цивилизованными обезьяны. Некоторые постеры изображали главных героев: Это командир Тейлор, Астронавт. Он приземлился в мире, где обезьяны являются цивилизованными правители и человек зверь. Это Маркус, глава службы безопасности. Его специальность: насилие и пытки. 909:40 Это доктор Зира. Ведущий психолог. Искатель Истины. Ее эксперименты над мужчинами привели ее к тайне о человеке-животном. Это доктор Зайус. Блестящий ученый. Только он может спасти или уничтожить животное по имени человек. Основной сюжет был о четырех астронавтах НАСА, в том числе Полковник Джордж Тейлор (Чарлтон Хестон), путешествовавший веками. в криогенной суспензии. После аварийной посадки на странном землеподобном планете, они оказались в странном и отдаленном месте правили англоговорящие интеллигентные обезьяны, жившие в многослойной цивилизация. Обезьяны доминировали в обществе, а люди (обладавшие мало прав) были низведены до подчиненных немых рабов и даже на них охотилась полиция безопасности как на животных или использовали для спаривания. 112-минутный фильм с рейтингом G научно-фантастический приключенческий фильм стал известен благодаря своей культовой, леденящей душу и поразительный поворотный финал, который был необъяснимо и явно раскрыт на обложках коробок видео / DVD и обложке. В финале был изображен постапокалиптическая, постядерная футуристическая планета (Земля) — раскрыта в поразительном заключении фильма полузатопленная Статуя Свобода. Производственный бюджет в размере 5,8 млн долларов был быстро кассовые сборы превышают 32,6 миллиона долларов (внутренние). Он получил две номинации на премию Оскар (без побед): Лучший дизайн костюмов (Мортон Хаак) и Лучший оригинальный саундтрек (Джерри Голдсмит), а почетная награда была вручена Джону Чемберсу. за «выдающийся достижения в макияже.» Категория «Лучший грим» не устанавливалась до 1981. История В последовательности перед титрами, после шестимесячного перерыва полет с мыса Кеннеди, ведущий астронавт полковник (Джордж) Тейлор (Чарльтон Хестон) завершил свой окончательный отчет в журнале как полностью автоматизированное приземление. последовательность была инициирована. Согласно теории времени доктора Хасслейна, их корабельное время было 14 июля 1972 года, но земное время было 23-27 марта, 2673 — из-за того, что их судно разгоняется почти до скорости света. За шесть месяцев Земля состарилась почти на 700 лет с тех пор, как они ушли. но они почти не постарели благодаря теории Хасслейна о поворот в пространстве, который продвигал их вперед. Человеконенавистник Тейлор размышлял о том, как он ушел Земля в начале 1972 года, потому что он ненавидел человечество. Он задавался вопросом, могут ли люди на Земле все еще вели войны или позволяли голодать дети их соседей: (голос за кадром и лично) И это завершает мой окончательный отчет, пока мы не достигнем приземления. Теперь мы на полном автомате, в руках компьютеров. Я собрал свою команду для долго спать, и я присоединюсь к ним в ближайшее время. Менее чем через час, мы закончим наш шестой месяц вне мыса Кеннеди. Шесть месяцев в глубоком космосе. К нашему времени, т. По словам доктора Хасслейна теория времени в транспортном средстве, движущемся почти со скоростью света, Земля состарилась почти на 700 лет с тех пор, как мы ее покинули , в то время как мы почти не постарел. Может быть, так. [Примечание: к тому времени, когда их путешествие закончилось, прошло еще 12 месяцев спустя, в общей сложности 18 месяцев в космосе, более двух тысяч лет прошло на Земле. См. ниже.] Вероятно, это правда. Мужчины отправившие нас в это путешествие, давно умерли. Ты кто читают меня сейчас, это другая порода. Я надеюсь, что лучше. Я ухожу из 20-го века без сожаления, но еще одно — если кто-нибудь слушает, то есть. Ничего научного. это чисто личное, но если смотреть отсюда, все кажется другим. Время изгибы. Космос безграничен. Это подавляет мужское эго. Я чувствую себя одиноко. Вот об этом. Скажи мне, однако. Разве человек, это чудо Вселенная, этот великолепный парадокс, отправивший меня к звездам, до сих пор воевать против своего брата? Держать детей соседа голодными? В конце передачи, Тейлор ввел себе в левое предплечье иглу для подкожных инъекций, чтобы его товарищи по команде в глубоком сне, рядом в стеклянных шкатулках или капсулы. Криогенный сон (или анабиоз) был бы вторым 12-месячный этап долгого путешествия с кораблем на автопилоте. Он пристегнулся ремнем безопасности внутри 4-й пустой камеры. Еще трое астронавтов уже находились в глубокой спячке: Джон Лэндон (Роберт Наводчик) Додж (Джефф Бертон), чернокожий лейтенант Стюарт (в титрах не указан Дайэнн Стэнли), блондинка женщина Переход с растворением на коленях представил титульные титры. После этого космический корабль быстро снизился и совершил аварийную посадку в большом голубовато-зеленом озере посреди высокие, пустынные скальные образования из песчаника и песчаные холмы. [Примечание: Эпизод был снят на озере Пауэлл на границе Юты и Аризоны.] Когда камера отъехала назад, в салоне вспыхнул красный свет. трое бородатых астронавтов проснулись в своих спальных койках с куполами, которые автоматически открывались — и шокирующе обнаруживались что Стюарт (сморщенный, волосатый скелет с высохшей плотью) погибла из-за трещины в ее индивидуальной капсуле, которая вызвала утечка воздуха. В кабину начала протекать вода, которая обрызгала космонавтов — космический корабль стремительно тонул. Лэндону было приказано отправить сигнал на Землю, что они приземлились. Они определили, что внешняя атмосфера и воздух были пригодны для дыхания. Они взорвались аварийный люк, покинутый корабль и выбросил надувной желтый плот с различными наборами для выживания и ящиками для снаряжения. Перед уходом корабль (последний из трех), Тейлор заметил контроль времени — сейчас было земное время 25 ноября 39 года.78 — 2006 лет спустя. В качестве они гребли к бесплодной земле, космический корабль затонул и исчез под стоячая соленая вода. Тейлор отметил: «Мы здесь, чтобы остаться». Он предположил, что они находятся примерно в 320 световых годах от Земли на безымянная планета на орбите вокруг звезды в созвездии Ориона. Додж посмотрел на яркое солнце и задумался: Беллатрикс. » Лэндон не согласился («Это слишком белое для Беллатрикс»), а затем добавил: «Вопрос не столько в где мы как когда мы есть.» После приземления на плот, Додж провел несколько анализов почвы с помощью своего сенсорного оборудования и счетчика Гейгера. Они после крушения удалось спасти лишь несколько предметов: один пистолет, 20 патронов боеприпасы, аптечка, фотоаппарат, ТХ-9, а также еды и воды на троих. дней. Лэндон предположил, что они были вдали от Земля около 18 месяцев. Однако, согласно теории Хасслейна, они было 2031 год, и они находились вдали от Земли около 2000 лет. («плюс-минус десятилетие»). Затем Тейлор решительно теоретизировали о суровой реальности их ситуации: «Время стерло все, что вы когда-либо знали. вся пыль… Это факт, Лэндон. Купить это. Ты будешь лучше спать. » После проведения испытаний компания Dodge определила, что «ничего будет расти здесь… есть только следы углеводов. Все азот заперт в нитратах», но не было опасной ионизации. Шансы были против них, поскольку Тейлор предупредил: «Если здесь нет жизни, у нас всего семьдесят два часов, чтобы найти его. Вот тогда и кончатся продукты.» Перед уходом, Лэндон водрузил небольшой американский флаг в каменистую почву, а Тейлор дико хохотал при виде. В засушливой жаре трое застрявших астронавтов отправились в поход сквозь зубчатые скалы пустыни. Они бежали и скользили вниз по крутой дюне пыли и крошащейся скалы. При пересечении квартиры плато, грянул гром и сверкнули сухие молнии, дождя нет. Все трое бежали от гигантских смещенных валунов, которые катились вниз на их пути. Dodge смутила погода условиях, включая облачность ночью и странную яркость, но у планеты не было луны. Тейлор напомнил им об их местонахождении, его отвращение к земному человечеству и его бессмысленности, и его существование здесь и сейчас: «Вы находитесь в 300 световых годах от вашей драгоценной планеты. Ваши близкие мертвы и забыты на 20 веков….Даже если бы вы могли вернуться, они бы подумали, что вы упали из дерева …. Осталась только одна реальность. Мы здесь и сейчас. Вы ухватитесь за это и держитесь за это, или вы могли бы также быть мертвым.» Лэндон был безутешен: «Я готов умереть», но Тейлор остался несентиментальным: «Запишите на свой счет еще одну победу человеческий дух!» Пока они шли, Тейлор издевался над Лэндоном. за принятие космической миссии-задание: быть всеамериканским герой, чтобы получить почести, и достичь бессмертия, а затем он стал подло саркастичным: «Там стоит бронзовая статуя в натуральную величину где-то там. Сейчас, наверное, уже позеленело, и никто можно прочитать табличку. Но никогда не скажешь, что мы забываем наши герои» Позже он рассказал Лэндону о причине принятия миссию и полный отказ от Земли — его оптимизм по поводу лучшего мира в другом месте: «…я не готов умереть…я Искатель тоже, но мои мечты не такие, как твои. я не могу не думать где-то во Вселенной должно быть что-то лучше человека. Должно быть.» Как будто желание Тейлора сбылось, Додж нашел одного, лохматое цветущее пустынное растение, обозначающее: «Жизнь». Додж был восторженным: «Где есть один, там есть и другой. еще один. И еще один.» Вскоре они обнаружили новые признаки жизни. Другие неопознанные «существа» или фигуры наблюдались издалека. расстояние, карабкающееся по вершинам некоторых из скальные образования. Когда астронавты вошли в более пышную область тамариска, их напугал длинный ряд странных гуманоидов-«чучел» взгромоздившихся на край скал над ними. Дальний набор из пяти деревянные кресты, казалось, устанавливали границу или служили предупреждение. Поднялись, чтобы повнимательнее осмотреть «чучела» — появились животные или растительные вещества (неопознаваемые шкуры животных) быть привязанным к каждому кресту (или, может быть, это были разложившиеся человеческие трупы?). Действительно, они обнаружили, что «пугала» были построен для охраны оазиса. Они услышали шум мчащихся водопадов когда они натолкнулись на пышный оазис с большим бассейном с пресной водой. Не обращая внимания на постройки, они мчались к манящему зрелищу — и решил раздеться и пойти купаться нагишом. В дальнем конце бассейне, Лэндон обнаружил свежие грязные человеческие следы в мокрый песок, но потом, обернувшись, увидели свои груды одежду и снаряжение берут хватательными руками. Оставшись голыми, они погнались за виновниками сквозь гущу щетку и обнаружили, что их разбросанные припасы повреждены, а их одежда разорван. Они последовали более внимательно после того, как надели несколько спасенные предметы одежды и наткнулись на большую группу примитивных, двуногие человекоподобные существа (самцы, женщины и дети), носящие шкуры животных и набедренные повязки. Дикие примитивы раздевались фруктовое дерево и сбор пищи с возделываемого кукурузного поля. Тейлор был рад, что они кажутся безобидными: «Ну, по крайней мере, они не пытался нас укусить.» Уклоняйся добавил: «Блаженны вегетарианцы». Тейлор предположил, что гуманоиды, жевавшие сырые кукурузные початки, тоже были немыми. Одна из длинных черноволосых примитивных женщин привлекла внимание Тейлора. Лэндон забеспокоился: «Мы вышли не на той остановке». Тейлор был более оптимистичен, предсказывая, что вскоре они будут править кротким и испуганным народом: «Если это лучшее, что у них есть, через шесть месяцев мы будем управлять этой планетой.» Внезапно, когда первобытные люди почувствовали опасность и замерли вместо этого из соседнего леса донесся свирепый рев. Существа инстинктивно среагировала и поспешно побежала через возделанную поле — и космонавты последовали за ним. Невинные человекоподобные существа зарядился через ниву, но потом изменил направление — долго палки виднелись над высокими растениями, прибивая кукурузу к земле. выгнать любого из первобытных людей, которые съеживались и прятались. стали видны нападавшие — смотрели на подъезжающих верхом. Залп ружейных выстрелов было без разбора направлено на существ, так как они пригнулся и сжался.