Что создал леонардо да винчи: ТОП-20 великих изобретений Леонардо да Винчи и что за ними скрывается на самом деле

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ • Большая российская энциклопедия

ЛЕОНА́РДО ДА ВИ́НЧИ (Leonardo da Vin­ci) (15.4.1452, Ан­киа­но, близ Вин­чи, Тос­ка­на – 2.5.1519, за­мок Кло-Лю­се, Ам­бу­аз, Фран­ция), итал. жи­во­пи­сец, гра­фик, скульп­тор, пи­са­тель, учё­ный и изо­бре­та­тель.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. Красный мел. Ок. 1513. Королевская библиотека (Турин).

Л. да В. был не­за­кон­но­ро­ж­дён­ным сы­ном но­та­риу­са Пье­ро да Вин­чи и кре­сть­ян­ки Ка­та­ри­ны; све­де­ния о его жиз­ни до нач. 1470-х гг. край­не скуд­ны; в 1469 он пе­ре­ехал с от­цом во Фло­рен­цию. Ста­нов­ле­ние Л. да В. как ху­дож­ни­ка про­ис­хо­ди­ло в мас­тер­ской А. дель Вер­рок­кьо, где он про­вёл б. ч. 1-го фло­рен­тий­ско­го пе­рио­да (1472 – ок. 1482). Вер­рок­кьо по­мог мо­ло­до­му уче­ни­ку раз­вить его ана­ли­тич. спо­соб­но­сти и по­слу­жил для не­го об­раз­цом уни­вер­са­лиз­ма, став­ше­го в даль­ней­шем от­ли­чит. чер­той твор­че­ст­ва Л. да В. В чис­ле др. ас­си­стен­тов Вер­рок­кьо ху­дож­ник при­ни­мал уча­стие в ра­бо­те над ал­тар­ным об­ра­зом «Кре­ще­ние Хри­ста» [кон. 1460-х гг. (?) – ок. 1476, га­ле­рея Уф­фи­ци, Фло­рен­ция], в ко­то­ром Дж. Ва­за­ри при­пи­сы­ва­ет ему фи­гу­ру ле­во­го ан­ге­ла и частично пейзаж (см. илл. к ст. Верроккьо).

Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры деи Бенчи. Ок. 1476. Национальная галерея искусств (Вашингтон).

В ран­них ра­бо­тах Л. да В. на­ме­ча­ют­ся ха­рак­тер­ные чер­ты его творч. ме­то­да, пре­ж­де все­го пре­иму­ще­ст­вен­ный ин­те­рес к ста­дии раз­ра­бот­ки за­мыс­ла, вслед­ст­вие че­го мно­гие его про­из­ве­де­ния ос­та­ва­лись не­за­кон­чен­ны­ми. «По­кло­не­ние вол­хвов» для ц. Сан-До­на­то-а-Ско­пе­то бы­ло не за­вер­ше­но, за­каз пе­ре­дан Фи­лип­пи­но Лип­пи (1481–82, на­ча­тая Л. да В. ра­бо­та – в га­ле­рее Уф­фи­ци). На ста­дии пе­ре­хо­да от ри­сун­ка к жи­во­пи­си был ос­тав­лен и «Свя­той Ие­ро­ним» (ок. 1481–82, Пи­на­ко­те­ка, Ва­ти­кан). В це­лом ра­бо­ты это­го вре­ме­ни от­ме­че­ны сти­ли­сти­кой кват­ро­чен­то и не­сут на се­бе сле­ды влия­ния учи­те­ля: «Ма­дон­на с Мла­ден­цем» (ок. 1474–76, Ста­рая пи­на­ко­те­ка, Мюн­хен), «Ма­дон­на с цвет­ком» («Ма­дон­на Бе­нуа»; 1470-е гг.; см. илл. к ст. Воз­рож­де­ние), «Ма­дон­на Лит­та» (ок. 1480–85, обе – Эр­ми­таж, С.-Пе­тер­бург), «Порт­рет Джи­нев­ры деи Бен­чи» (ок. 1476, Нац. га­ле­рея иск-в, Вашинг­тон) и при­пи­сы­вае­мое Л. да В. «Бла­го­ве­ще­ние» (1473, га­ле­рея Уф­фи­ци). В них за­ме­тен пре­об­ла­даю­щий ин­те­рес к скульп­тур­но­му объ­ё­му, к све­товым эф­фек­там, к эмо­цио­наль­ным ха­рак­те­ри­сти­кам пер­со­на­жей. В пе­ри­од пре­бы­ва­ния в мас­тер­ской Вер­рок­кьо Л. да В. за­ни­мал­ся скульп­ту­рой и, по­доб­но др. уче­ни­кам мас­те­ра, соз­да­вал тер­ра­ко­то­вые рель­е­фы и бюс­ты, од­на­ко без­ус­лов­но при­над­ле­жа­щих ему скульп­тур­ных ра­бот не со­хра­ни­лось.

Леонардо да Винчи. «Гротескные головы». Рисунок. Ок. 1490. Королевская библиотека (Виндзор).

Уже в этот пе­ри­од ри­су­нок ста­но­вит­ся для Л. да В. уни­вер­саль­ным ин­ст­ру­мен­том как в ху­до­же­ст­вен­ной, так и в на­уч­ной сфе­ре. Л. да В. – пер­вый мас­тер, в чьём твор­че­ст­ве ри­су­нок (пре­ж­де имев­ший в осн. вспо­мо­гат. зна­че­ние) за­нял клю­че­вое ме­сто, за­мет­но по­тес­нив др. ви­ды изо­бра­зит. иск-ва. До­шед­шие лис­ты де­мон­ст­ри­ру­ют как со­вер­шен­ст­во вла­де­ния разл. тех­ни­ка­ми ри­сун­ка, так и раз­но­об­ра­зие спо­со­бов его ис­поль­зо­ва­ния. На­ря­ду с под­го­то­вит. этю­да­ми («Этюд дра­пи­ров­ки», ок. 1477, Нац. га­ле­рея, Рим; «На­бро­ски про­фи­лей», Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор) и эс­ки­за­ми для жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ний (эс­киз зад­не­го пла­на «По­кло­не­ния вол­хвов», 1481, га­ле­рея Уф­фи­ци), Л. да В. соз­да­ёт ав­то­ном­ные ри­сун­ки: «Порт­рет вои­на в фан­та­сти­че­ских дос­пе­хах» (ме­ж­ду 1478 и 1480, Бри­тан­ский му­зей, Лон­дон), где по­сред­ст­вом се­реб­ря­но­го ка­ран­да­ша с юве­лир­ной точ­но­стью вос­соз­да­ёт мно­же­ст­во мел­ких де­та­лей; «Тос­кан­ский пей­заж» (1473, га­ле­рея Уф­фи­ци) – пер­вый на­тур­ный пей­заж­ный ри­су­нок в ев­роп. ис­кус­ст­ве.

По­сту­п­ле­ние Л. да В. на служ­бу к ми­лан­ско­му гер­цо­гу Ло­до­ви­ко Сфор­ца от­кры­ва­ет 1-й ми­лан­ский пе­ри­од его твор­че­ст­ва (ок. 1482–99). В пись­ме к гер­цо­гу Л. да В. опи­сы­ва­ет раз­но­об­ра­зие сво­их воз­мож­но­стей, де­лая ак­цент на спо­соб­но­стях во­ен. ин­же­не­ра. При дво­ре он вы­сту­пал уст­рои­те­лем и офор­ми­те­лем празд­неств, соз­да­вал эс­ки­зы кос­тю­мов для тур­ни­ров. По опи­са­ни­ям со­вре­мен­ни­ков и ри­сун­кам Л. да В. из­вест­ны ме­ха­низ­мы и де­ко­ра­ции для пред­став­ле­ний «Рай» (1490) и «Да­ная» (1496). Ар­хит. и инж. идеи Л. да В. на­шли от­ра­же­ние в его ри­сун­ках: про­ек­ты фо­на­ря над сре­до­кре­сти­ем ми­лан­ско­го со­бо­ра, проект иде­аль­но­го уст­рой­ст­ва г. Вид­же­ва­но с под­зем­ной ка­на­ли­за­ци­ей и др. Су­ще­ст­вен­ный вклад в раз­ви­тие про­бле­мы цен­траль­но-ку­поль­но­го со­ору­же­ния вне­сли его эс­ки­зы цен­трич. церк­вей (Б-ка Ин-та Фран­ции, Па­риж; Нац. б-ка, Мад­рид). На­уч. зна­ния бы­ли не­об­хо­ди­мы и для раз­ра­бот­ки про­ек­та кон­но­го мо­ну­мен­та Фран­че­ско Сфор­ца (1490), ко­то­рый был до­ве­дён до ста­дии пол­но­мас­штаб­ной гли­ня­ной мо­де­ли, про­де­мон­ст­ри­ро­ван­ной в 1494 на бра­ко­со­че­та­нии Бьян­ки Ма­рии Сфор­ца и имп. Мак­си­ми­лиа­на I Габс­бур­га. О раз­ру­шен­ной мо­де­ли мож­но су­дить по ри­сун­кам, ос­тав­лен­ным Л. да В. опи­са­ни­ям пред­по­ла­гае­мой тех­но­ло­гии от­лив­ки и брон­зо­вой ста­ту­эт­ке, соз­дан­ной по мо­де­ли ху­дож­ни­ка (Му­зей изо­бра­зит. ис­кусств, Бу­да­пешт).

Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах» («Мадонна в гроте»). Между 1495 и 1508. Национальная галерея (Лондон).

В жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ни­ях это­го пе­рио­да за­кла­ды­ва­ют­ся ос­но­вы сти­ля Вы­со­ко­го Воз­ро­ж­де­ния. В этом от­но­ше­нии осо­бен­но важ­на «Ма­дон­на в ска­лах» («Ма­дон­на в гро­те», 1483–86, Лувр), за­ка­зан­ная брат­ст­вом Не­по­роч­но­го За­ча­тия как центр. часть по­лип­ти­ха для ка­пел­лы в ц. Сан-Фран­че­ско-Гран­де (ме­ж­ду 1495 и 1508 Л. да В. ис­пол­нил по­вто­ре­ние этой кар­ти­ны – Нац. га­ле­рея, Лон­дон): пи­ра­мидаль­ная ком­по­зи­ция, в ко­то­рую впи­са­ны фи­гу­ры, под­чёрк­ну­та взаи­мо­дей­ст­ви­ем жес­тов и взгля­дов; то­наль­ный строй, соз­дан­ный по­сред­ст­вом сфу­ма­то, пре­об­ла­да­ет над ко­ло­ри­сти­че­ским; ланд­шаф­ты на­пи­са­ны на ос­но­ве гео­ло­гич. и бо­та­нич. за­ри­со­вок ху­дож­ни­ка.

Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». Фреска рефектория монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. 1495–97.

Во фре­ске «Тай­ная ве­че­ря» в ре­фек­то­рии ми­лан­ского мон. Сан­та-Ма­рия-дел­ле-Гра­цие (1495–97) Л. да В., тща­тель­но раз­ра­ба­ты­вая по­зы, жес­ты и вы­ра­же­ния лиц пер­со­на­жей, до­би­ва­ет­ся те­ат­ра­ли­зов. дра­ма­тиз­ма всей сце­ны, впи­сан­ной в ма­те­ма­ти­че­ски рас­счи­тан­ное пер­спек­тив­ное про­стран­ст­во, точ­ка схо­да ко­то­ро­го яв­ля­ет­ся од­но­вре­мен­но точ­кой схо­да ре­аль­но­го про­стран­ст­ва тра­пез­ной. Экс­пе­ри­мен­ты ху­дож­ни­ка по при­ме­не­нию мас­ля­ной жи­во­пи­си в сте­но­пи­си обу­сло­ви­ли пло­хое со­стоя­ние фре­ски уже во вре­мя её соз­да­ния; впо­след­ст­вии рос­пись силь­но по­стра­да­ла при об­стре­ле Ми­ла­на на­по­ле­о­нов­ски­ми вой­ска­ми.

Уча­стие Л. да В. в ра­бо­те всё боль­ше ог­ра­ни­чи­ва­ет­ся соз­да­ни­ем за­мыс­ла (в мно­го­числ. под­го­то­вит. ри­сун­ках сан­ги­ной и итал. ка­ран­да­шом он раз­ра­ба­ты­вал об­ра­зы отд. пер­со­на­жей и схе­мы их взаи­мо­дей­ст­вия), жи­во­пис­ное осу­ще­ст­в­ле­ние ко­то­ро­го во мно­гом пре­по­ру­ча­лось по­мощ­ни­кам. В это вре­мя на­уч. изы­ска­ния Л. да В. на­чи­на­ют всё силь­нее вли­ять на ха­рак­тер его ху­дож. про­из­ве­де­ний. Оп­ти­ка, бо­та­ни­ка, гео­ло­гия, гео­мет­рия, ана­то­мия, ко­то­рые изу­чал мас­тер, на­хо­дят пря­мое от­ра­же­ние в его жи­во­пис­ных ра­бо­тах. За­ла дел­ле-Ас­се в ми­лан­ском Кас­тел­ло-Сфор­це­ско бы­ла рас­пи­са­на (1498) в ви­де пер­го­лы, об­ра­зо­ван­ной пе­ре­пле­тён­ны­ми вет­вя­ми де­ревь­ев: ство­лы, кро­ны и поч­ва, из ко­торой они про­из­ра­ста­ют, на­пи­са­ны с на­уч­ной дос­то­вер­но­стью. В то же вре­мя его ис­сле­до­ва­тель­ские ри­сун­ки все­гда от­ли­ча­ют­ся вы­со­чай­шим ху­дож. ка­че­ст­вом («Сбор­ка пуш­ки», ок. 1487; за­ри­сов­ки рас­те­ний и скал, ри­су­нок че­ре­па и мн. др.; все – Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Об ин­те­ре­се Л. да В. к пе­ре­да­че че­ло­ве­че­ских эмо­ций и со­стоя­ния ду­ши сви­де­тель­ст­ву­ют фи­зи­ог­но­мич. шту­дии, в т. ч. ка­ри­ка­ту­ры (лист из Га­ле­реи Ака­де­мии, Ве­не­ция, 1490-е гг.). Соз­дан­ные им порт­ре­ты («Да­ма с гор­но­ста­ем» – порт­рет Че­чи­лии Гал­ле­ра­ни, ок. 1490–1491, Нац. му­зей, Кра­ков; «Му­зы­кант» и «Жен­ский порт­рет в про­филь», оба – Б-ка Ам­бро­зиа­на, Ми­лан) так­же от­ли­ча­ет бо­лее при­сталь­ное, чем в пред­ше­ст­вую­щей тра­ди­ции, вни­ма­ние к ха­рак­те­ри­сти­кам мо­де­лей.

Леонардо да Винчи. «Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо» («Мона Лиза», или «Джоконда»). Между 1503 и 1506. Лувр (Париж).

В 1499 Л. да В. по­ки­нул Ми­лан и, по­сле крат­ко­го пре­бы­ва­ния в Ман­туе (где был соз­дан ри­со­ван­ный порт­рет Иза­бел­лы Д’Эсте, Лувр) и Ве­не­ции, в апр. 1500 вер­нул­ся во Фло­рен­цию. Клю­че­вым для 2-го фло­рен­тий­ско­го пе­рио­да (1500 – сер. 1508) стал за­каз на сце­ну «Бит­ва при Ан­гиа­ри» (1504–05) для За­ла Боль­шо­го со­ве­та в Па­лац­цо дел­ла-Синь­о­рия (Па­лац­цо Век­кьо; на про­ти­во­по­лож­ной сте­не долж­на бы­ла раз­ме­щать­ся «Бит­ва при Ка­ши­не» Ми­ке­ланд­же­ло). Оба мас­те­ра ис­пол­ни­ли кар­то­ны, ны­не ут­ра­чен­ные. Центр. сце­на кар­то­на Л. да В. («Бит­ва за зна­мя») из­вест­на по ко­пи­ям (наи­бо­лее эф­фект­ная из них при­над­ле­жит П. П. Ру­бен­су, 1603, Лувр; см. илл. к ст. Ко­пия) и под­го­то­вит. ри­сун­кам («Го­ло­ва кри­ча­ще­го че­ло­ве­ка», Му­зей изо­бра­зит. ис­кусств, Бу­да­пешт), ко­то­рые де­мон­стриру­ют на­ту­ра­ли­сти­че­ски пе­ре­дан­ную экс­прес­сию. Не­за­вер­шён­ная рос­пись, ис­пор­чен­ная не­удач­ной тех­ни­кой, бы­ла раз­ру­ше­на (или скры­та) позд­ней­ши­ми за­пи­ся­ми (1560). Вто­рым мо­ну­мен­таль­ным ри­сун­ком это­го пе­рио­да яв­ля­ет­ся кар­тон «Ма­дон­на с Мла­ден­цем, св. Ан­ной и ма­лень­ким Ио­ан­ном Кре­сти­те­лем» (ок. 1499–1500 или ок. 1508, Нац. га­ле­рея, Лон­дон). Вы­пол­нен­ный уг­лём и чёр­ным ме­лом, он от­ли­ча­ет­ся жи­во­пис­но­стью и за­вер­шён­но­стью са­мо­сто­ят. про­из­ве­де­ния (см. илл. к ст. Гра­фи­ка). В са­мой зна­ме­ни­той из сво­их ра­бот – «Порт­ре­те Ли­зы Ге­рар­ди­ни, же­ны Фран­че­ско дель Джо­кон­до» («Мо­на Ли­за», или «Джо­кон­да», ме­ж­ду 1503 и 1506, Лувр) Л.  да В. пе­ре­ра­ба­ты­ва­ет из­вест­ную как в ни­дер­ланд­ском, так и в итал. иск-ве схе­му по­яс­но­го порт­ре­та в трёх­чет­верт­ном раз­во­ро­те, в ар­хит. ок­ру­же­нии на фо­не пей­за­жа, на­де­лив её ра­нее не встре­чав­шей­ся мо­ну­мен­таль­но­стью, эмо­цио­наль­ной свя­зью ме­ж­ду пей­за­жем и че­ло­ве­ком и при­дав мо­де­ли не­уло­ви­мое вы­ра­же­ние ли­ца (зна­ме­ни­тая «улыб­ка Джо­кон­ды»), от­ра­жаю­щее из­мен­чи­вость её ду­шев­но­го со­стоя­ния.

На­хо­дясь с 1502 на служ­бе Че­за­ре Борд­жиа (см. Борд­жиа) в ка­че­ст­ве ар­хи­тек­то­ра и ин­же­не­ра, Л. да В. по­се­тил Ур­би­но и др. го­ро­да Ср. Ита­лии, соз­да­вая гео­гра­фич. кар­ты («Кар­та Имо­лы», ок. 1502, «Вид Арец­цо и до­ли­ны Кья­на с вы­со­ты птичь­е­го по­лё­та», 1502, обе – Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Во Фло­рен­ции Л. да В. соз­дал так­же ряд ут­ра­чен­ных впо­след­ст­вии жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ний, из­вест­ных по его ри­сун­кам и по­вто­ре­ни­ям др. ху­дож­ни­ков: «Ма­дон­на с ве­ре­те­ном», «Ле­да и ле­бедь», «Бла­го­ве­ст­вую­щий Ан­гел».

2-й ми­лан­ский пе­ри­од (сер. 1508–13) Л. да В. про­вёл на служ­бе у франц. пра­ви­те­ля го­ро­да Шар­ля д’Амбуаза, по за­ка­зам ко­то­ро­го за­ни­мал­ся оформ­ле­ни­ем те­ат­ра­ли­зов. действ, соз­дал ряд ар­хит. про­ек­тов (дво­рец д’Амбуаза, из­вест­ный по мно­го­числ. ри­сун­кам и опи­са­ни­ям са­мо­го Л. да В.), а так­же про­ект кон­но­го па­мят­ни­ка Джан Джа­ко­мо Три­вуль­цио (се­рия пе­ро­вых ри­сун­ков, Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Жи­во­пис­ные ра­бо­ты это­го вре­ме­ни («Св. Ио­анн Кре­сти­тель», ок. 1509, «Ма­дон­на с Мла­ден­цем, св. Ан­ной и агн­цем», ок. 1515, обе – Лувр) свои­ми мяг­ки­ми кон­ту­ра­ми, пре­уве­ли­чен­ным сфу­ма­то и ха­рак­тер­ны­ми вы­раже­ния­ми лиц пред­вос­хи­ща­ют приё­мы мань­е­риз­ма.

По­сле двух­лет­не­го пре­бы­ва­ния в Ри­ме Л. да В. по при­гла­ше­нию франц. ко­ро­ля Фран­ци­ска I ме­ж­ду авг. 1516 и ма­ем 1517 от­был во Фран­цию. Не­смот­ря на то, что в по­след­ние го­ды жиз­ни мас­тер ра­бо­тал ма­ло, его про­из­ве­де­ния ока­за­ли су­ще­ст­вен­ное влия­ние на франц. иск-во: не­осу­ще­ст­в­лён­ный про­ект ко­ро­лев­ской вил­лы в Ро­мо­ран­те­не, за­ду­ман­ной как иде­аль­ный го­род с гео­мет­ри­че­ски пра­виль­ной пла­ни­ров­кой, – на раз­ви­тие ар­хи­тек­ту­ры, а при­ве­зён­ные из Ита­лии его кар­ти­ны – на франц. жи­во­пись. Наи­бо­лее зна­чи­тель­ны­ми из позд­них ра­бот Л. да В. пред­став­ля­ют­ся ри­сун­ки при­род­ных ка­так­лиз­мов (Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор).

В Ми­ла­не во­круг Л. сло­жил­ся ши­ро­кий круг по­сле­до­ва­те­лей и под­ра­жа­те­лей: А. Со­ла­рио, Б. Луи­ни, М. д’Од­жо­не, Дж. А. Больт­раф­фио, Дж. Ам­брод­жо де Пре­дис, Че­за­ре да Сес­то, Ф. Мель­ци, Дж. Дж. Ка­прот­ти, впо­след­ст­вии по­лу­чив­шие назв. «ле­о­нар­де­сков». В раз­ное вре­мя и по-раз­но­му со­труд­ни­чав­шие с мас­те­ром, они рас­про­стра­ня­ли его жи­во­пис­ные и гра­фич. идеи. Л. да В., один из ос­но­во­по­лож­ни­ков сти­ля Вы­соко­го Воз­ро­ж­де­ния, ока­зал­ся в чис­ле наи­бо­лее влия­тель­ных ху­дож­ни­ков в ис­то­рии иск-ва. Его мно­го­гран­ная лич­ность, со­еди­няю­щая в се­бе чер­ты учё­но­го и ху­дож­ни­ка, ста­ла сим­во­лом куль­ту­ры Воз­ро­ж­де­ния.

Объ­ём ру­ко­пис­но­го на­сле­дия Л. да В., пол­но­стью опуб­ли­ко­ван­но­го лишь в 19 в. (ок. 7 тыс. лис­тов в за­пис­ных книж­ках, по­лу­чив­ших назв. «ко­дек­сы»: «Ат­лан­ти­че­ский», «Три­вуль­ци­ев», «Арун­дель­ский», «Фос­те­ров­ский», «Хам­ме­ров­ский», «Мад­рид­ский» и др.), зна­чи­тель­но пре­вос­хо­дит объ­ём его жи­во­пис­ных и гра­фич. ра­бот. Для ру­ко­пи­сей Л. да В. ха­рак­тер­ны ка­лей­до­ско­пич­ность, не­ожи­дан­ная сме­на тем и ре­ги­ст­ров; эс­киз­ность, не­окон­чен­ность. В со­ста­ве ру­ко­пи­сей вы­де­ля­ет­ся неск. соб­ст­вен­но лит. со­чи­не­ний: бас­ни, фа­це­ции и про­ро­че­ст­ва, а так­же «Бес­тиа­рий» (ус­лов­ное назв.). Про­ро­че­ст­ва Л. да В. чрез­вы­чай­но раз­но­род­ны и час­то пред­став­ля­ют со­бой по­про­сту за­гад­ки. Бас­ня ста­но­вит­ся у Л. да В. спо­со­бом по­сти­же­ния за­ко­нов при­ро­ды и их ис­поль­зо­ва­ния для оп­ти­маль­ной ор­га­ни­за­ции че­ло­ве­че­ско­го бы­тия. «Бес­тиа­рий» (ско­рее все­го, он дол­жен был слу­жить под­го­то­вит. ма­те­риа­лом для ри­сун­ков Л. да В., а так­же «Да­мы с гор­но­ста­ем») пе­ре­кли­ка­ет­ся с ши­ро­ко рас­про­стра­нён­ным в куль­ту­ре Воз­ро­ж­де­ния жан­ром кни­ги эмб­лем (впол­не пол­но­цен­ные эмб­ле­мы, со­че­таю­щие эниг­ма­тич. ри­су­нок с ла­ко­нич­ным тек­стом, встре­ча­ют­ся в разл. ру­ко­пи­сях Л. да В.). Ис­точ­ни­ками «Бес­тиа­рия» по­слу­жи­ли ано­ним­ный трак­тат «Цвет доб­ро­де­те­ли», по­эма «L’Acer­ba» Чек­ко д’Асколи, «Со­кро­ви­ще» Бру­нет­то Ла­ти­ни, «Ес­те­ст­вен­ная ис­то­рия» Пли­ния Стар­ше­го в пе­ре­во­де Кри­сто­фо­ро Лан­ди­но (1476), а так­же очень по­пу­ляр­ная в эпо­ху Воз­ро­ж­де­ния «Ие­рог­ли­фи­ка» Го­ра­пол­ло­на (опубл. в 1505).

Для мн. фраг­мен­тов Л. да В., вклю­чая зна­ме­ни­тый, уни­каль­ный по сво­ей рит­мич. ор­га­ни­за­ции ре­естр из 64 тер­ми­нов, от­но­ся­щих­ся к дви­же­нию во­ды, ха­рак­тер­но со­че­та­ние по­этич­но­сти с ин­же­нер­ной и на­уч. точ­но­стью. К наи­бо­лее по­этич­ным фраг­мен­там Л. да В. от­но­сит­ся так­же фраг­мент о бу­ре, где воз­ника­ет и мо­тив Пе­ще­ры, пе­ре­кли­каю­щий­ся с из­вест­ным об­ра­зом Пла­то­на, но трак­то­ван­ный на но­вый лад, как сим­вол за­га­доч­ной и в то же вре­мя бес­ко­неч­но при­тя­га­тель­ной При­ро­ды.

В за­пис­ках Л. да В. рас­сея­ны мно­го­числ. рас­су­ж­де­ния о жи­во­пи­си и др. изо­бра­зит. ис­кус­ст­вах. По­сле смер­ти ху­дож­ни­ка они бы­ли объ­е­ди­не­ны (пред­по­ло­жи­тель­но Ф. Мель­ци) в «Трак­тат о жи­во­пи­си», со­стоя­щий из те­ма­тич. раз­де­лов, по­свя­щён­ных т. н. спо­ру ис­кусств (срав­не­нию жи­во­пи­си со скульп­ту­рой, му­зы­кой и по­эзи­ей), про­бле­мам пер­спек­ти­вы, све­то­те­ни и цве­та, изо­бра­же­нию че­ло­ве­ка и при­ро­ды, обу­че­нию жи­во­пис­ца и др.

Пирамидальный парашют Леонардо да Винчи: а – эскиз; б – макет.

Как учё­ный и изо­бре­та­тель Л. да В. при­зна­вал един­ст­вен­ным кри­те­ри­ем ис­ти­ны опыт; он про­ти­во­пос­тав­лял «книж­ной учё­но­сти» ос­но­ван­ное на экс­пе­ри­мен­те ес­те­ст­во­зна­ние. Ин­те­ре­сы Л.-учё­но­го ох­ва­ты­ва­ли ма­те­ма­ти­ку, ме­ха­ни­ку, гид­рав­ли­ку, ана­то­мию и фи­зио­ло­гию че­ло­ве­ка и жи­вот­ных, бо­та­ни­ку, гео­ло­гию и др. «Ра­ем» ма­те­ма­тич. на­ук он на­зывал ме­ха­ни­ку и ши­ро­ко поль­зо­вал­ся ма­те­ма­тич. ап­па­ра­том в экс­пе­ри­мен­таль­но-ис­сле­до­ва­тель­ской дея­тель­но­сти (ра­бо­ты по оп­ре­де­ле­нию ко­эф. тре­ния и сколь­же­ния, цен­тров тя­же­сти фи­гур и тел, по за­ко­нам ры­ча­га и др.). В об­лас­ти гид­рав­ли­ки Л. да В. впер­вые опи­сал рав­но­ве­сие жид­ко­сти в со­об­щаю­щих­ся со­су­дах, вплот­ную при­бли­зив­шись к от­кры­то­му толь­ко в 17 в. за­ко­ну Пас­ка­ля. В за­мет­ках Л. да В. со­дер­жат­ся по­пыт­ки объ­яс­не­ния при­ро­ды би­но­ку­ляр­но­го зре­ния как ус­ло­вия объ­ём­но­го вос­при­ятия про­стран­ст­ва. На про­тя­же­нии всей жиз­ни Л. да В. за­ни­мал­ся ана­то­ми­ей че­ло­ве­ка и жи­вот­ных. Он обоб­щил ре­зуль­та­ты сво­их ана­то­мич. ис­сле­до­ва­ний в се­рии де­та­ли­зи­ров. ри­сун­ков, за­ло­жив ос­но­вы совр. на­уч. ил­лю­ст­ра­ции; впер­вые опи­сал ряд кос­тей и нер­вов; за­ни­мал­ся во­про­са­ми эм­брио­ло­гии и срав­нит. ана­то­мии. Пер­вым ис­сле­до­вал за­ко­ны фил­ло­так­сии (о рас­по­ло­же­нии ли­сть­ев на стеб­ле рас­те­ний), ге­лио­тро­пиз­ма и гео­тро­пиз­ма (со­от­вет­ст­вен­но о влия­нии сол­н­ца и гра­ви­та­ции на рас­те­ния), пред­ло­жил спо­соб оп­ре­де­ле­ния воз­рас­та де­ревь­ев по го­дич­ным коль­цам. Ин­те­рес­ны его ра­бо­ты в об­лас­ти гео­ло­гии: он опи­сал оса­доч­ные по­ро­ды и объ­яс­нил про­ис­хо­ж­де­ние мор­ских от­ло­же­ний в го­рах Ита­лии.

Леонардо да Винчи. Эскиз моста (а). Пешеходный мост, построенный по эскизам Леонардо да Винчи. Норвегия. 2001. Архитектор В. Санн (б).

Изо­бре­те­ния и кон­ст­рук­тив­ные до­гад­ки Л. да В. на­мно­го опе­ре­ди­ли эпо­ху. Един­ст­вен­ным изо­бре­те­ни­ем, по­лу­чив­шим при­зна­ние при его жиз­ни, был ко­лес­цо­вый за­мок для пис­то­ле­та – уст­рой­ст­во для вос­пла­ме­не­ния по­ро­хо­во­го за­ря­да (при­ме­нял­ся до 19 в.). Уни­каль­ны ис­сле­до­ва­ния Л. да В. в об­лас­ти кон­ст­руи­ро­ва­ния ЛА. В ре­зуль­та­те тща­тель­но­го изу­че­ния по­лё­та и пла­ни­ро­ва­ния птиц, строе­ния их крыль­ев он соз­дал мо­дель т. н. ор­ни­топ­те­ра – ЛА с ма­шу­щи­ми крыль­я­ми. В его за­пис­ках есть схе­ма ЛА с возд. вин­том – про­то­тип совр. вер­то­лё­та. По­сколь­ку по­пыт­ки Л. да В. вос­про­из­ве­сти кры­ло, соз­дан­ное при­ро­дой, не при­ве­ли к ус­пе­ху, он раз­ра­бо­тал кон­ст­рук­цию пла­нё­ра – пред­те­чу дель­та­пла­на (вос­соз­дан по чер­те­жам в 2002 в Ве­ли­ко­бри­та­нии, со­вер­шил ис­пы­тат. по­лёт). В 1483 Л. да В. сде­лал чер­тёж  пи­ра­ми­даль­но­го па­ра­шю­та (ис­пы­тан в 2000 англ. па­ра­шю­ти­стом А. Ни­ко­ла­сом в пры­ж­ке с вы­со­ты 3000 м). В Ко­дек­сах Л. да В. есть про­ек­ты во­до­лаз­но­го кос­тю­ма, спа­са­тель­но­го кру­га, пе­ре­пон­ча­тых пер­ча­ток (про­то­тип ласт), ве­ло­си­пе­да, ме­тал­лич. по­воз­ки для пе­ре­воз­ки сол­дат (про­то­тип тан­ка), ка­та­пуль­ты, про­жек­то­ра, лёг­ких пе­ре­нос­ных мос­тов для ар­мии, вра­щаю­ще­го­ся подъ­ём­но­го кра­на, разл. стан­ков (для из­го­тов­ле­ния иго­лок, ве­рё­вок, зер­кал), дис­тил­ля­то­ра с во­дя­ным ох­ла­ж­де­ни­ем, ме­ха­нич. одо­мет­ра (уст­рой­ст­ва для из­ме­ре­ния прой­ден­но­го рас­стоя­ния), ма­ши­ны для рез­ки бу­ма­ги, гиг­ро­мет­ра, возд. вен­ти­ля­то­ра и др.

В 1502 Л. да В. по за­ка­зу ос­ман­ско­го сул­та­на Бая­зи­да II соз­дал про­ект ка­мен­но­го мос­та с про­лё­том 240 м (об­щая дли­на 346 м, макс. выс. 40 м) че­рез зал. Зо­ло­той Рог. По за­мыс­лу ав­то­ра, мос­то­вое по­лот­но долж­ны бы­ли под­дер­жи­вать 3 очень по­ло­гие ар­ки, ос­но­ва­ния ко­то­рых на­по­ми­на­ли бы хвост ле­тя­щей пти­цы. Про­ект ка­зал­ся на­столь­ко фан­та­сти­че­ским (на то вре­мя са­мый боль­шой про­лёт имел мост че­рез р. Ад­да в Трец­цо – 72 м с выс. 21 м), что сул­тан не ре­шил­ся на его осу­ще­ст­в­ле­ние. Пе­ше­ход­ный мост (мень­ше­го раз­ме­ра, с про­лё­том 100 м) по эс­ки­зам Л. да В. был по­стро­ен в Нор­ве­гии в 2001 (арх. В. Санн). В зам­ке Кло-Лю­се (Фран­ция) ны­не – му­зей, где хра­нят­ся мо­де­ли разл. изо­бре­те­ний, вос­соз­дан­ных по про­ек­там Ле­о­нар­до да Вин­чи.

Мастер иллюзий: как Леонардо да Винчи обгонял свое время | Статьи

570 лет назад, 15 апреля 1452 года, в селении Анкиано в окрестностях городка Винчи, что неподалеку от Флоренции, у нотариуса Пьеро ди Бартоломео и его возлюбленной крестьянки Катерины родился первенец. Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи, или просто Леонардо да Винчи, как он известен всему миру уже несколько веков, продолжает удивлять своими творениями и сегодняшнее человечество. «Известия» вспоминают жизнь одного из главных титанов Ренессанса — и, возможно, самого смелого изобретателя и ученого в истории человечества.

Ученик Вероккьо

Будущий автор «Джоконды» воспитывался поначалу в доме матери (рожден он был вне брака), а потом — в более состоятельной семье отца, который, судя по всему, был изрядным ловеласом. По крайней мере у Леонардо трижды сменялись мачехи.

Мастер иллюзий_9

Дом в Анкиано, в котором жил Леонардо в детстве

Фото: commons.wikimedia.org

Семейство жило в достатке, Леонардо получил хорошее домашнее образование, рано проявил художественные способности и в 14 лет поступил учеником в мастерскую Андреа Вероккьо — знаменитого скульптора и живописца, который, несомненно, обладал и педагогическими талантами.

Эпоха Возрождения, с ее внимательным отношением к земному пути человека, с ее бунтом против средневековых устоев, формировалась именно в таких флорентийских мастерских. Там кроме искусств изучали металлургию, химию и математику. Есть легенда, что учитель однажды поручил Леонардо написать двух ангелов для картины «Крещение Христа» — и, пораженный мастерством ученика, навсегда оставил кисти, посвятив себя исключительно ваянию.

Взыскательный художник

В 20 лет Леонардо из учеников стал мастером и вступил в гильдию Святого Луки. Его ценили главным образом как портретиста, который умеет находить неожиданную деталь, раскрывающую глубины характера. Но где игра ума — там и движения души, там и эмоции. «Изображенная фигура имеет ценность только в том случае, если ее движение передает состояние души», — писал Леонардо. И его кисть рождала не просто самоуверенных или кротких красавиц, а людей, испытывающих и ревность, и усталость, и двуличие, глядящих на мир то умиротворенно, то тревожно, то иронически.

Писать он любил медленно, как будто переселялся в своих героев — как медиум. Иногда мастер часами в застывшей позе сидел возле неоконченной картины или фрески и ждал, пока ему откроется необходимый штрих, самый точный, возможно, неожиданный и непонятный с первого взгляда. О мастере ходили даже слухи, что он погружается в транс, что ему помогает нечистая сила. К Леонардо, как ни к кому другому, подходит определение Пушкина — «взыскательный художник». Поэтому его живописное наследие не столь огромно, зато случайных, проходных портретов, написанных только ради гонорара, у великого мастера не было.

Фото: commons.wikimedia.org

Картина Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» в Национальном музее в Кракове

Ходили пересуды о невероятной силе художника. Будучи правшой, он левой рукой сминал подкову. И даже формула отдыха у него была своя собственная, повторить которую вряд ли кто-то сможет: он спал по 15 минут каждые четыре часа, после чего пробуждался бодрым и работал, работал, работал, не зная усталости.

Мастер иллюзий_5

«Портрет музыканта» Леонардо да Винчи в миланской Пинакотеке Амброзиана

Фото: Global Look Press/i15

Современники находили у Леонардо лишь единственный недостаток: он нередко не заканчивал своих работ: в нем кипели новые замыслы. Мастер не любил расставаться со своими картинами, ускользал от заказчиков, никогда не ставил творчество «на поток». «Работа художника никогда не может быть закончена, а может быть только заброшена» — это слова человека, который осознанно стремился к совершенству и ставить финальную точку не любил. На склоне лет, приводя в порядок ворох своих замыслов и эскизов, Леонардо написал в дневнике: «О, читатель, не проклинай меня за то, что невозможно удержать в памяти сразу столько предметов».

Разгадать природу мысли

Живопись — как и инженерное творчество — стала для него не украшением жизни, а способом познать все измерения мира и человека. И потому его манера таинственна и многозначна, потому каждая картина мастера вызывает к жизни множество трактовок — самых фантастических. «Впереди планеты всей», конечно, сокровище Лувра — портрет супруги торговца шелком Франческо дель Джокондо Лизы Герардини. Почти всю жизнь Леонардо возил с собой этот портрет и думал о нем.

Впрочем, над загадкой этой женщины размышляли тысячи искусствоведов, философов, писателей, художников. А сколько противоположных трактовок порождает полуулыбка Джоконды! Она и «лукавая», и «мудрая», и «демоническая», и «чистая», и «болезненная». .. Есть даже версия, что Мона Лиза вообще не улыбается, а тщательно скрывает раздражение.

Мастер иллюзий_7

«Мона Лиза» в экспозиции Лувра

Фото: Global Look Press/Ringo Chiu

Некоторые считали, что модель Леонардо была беременна. По другой гипотезе это вообще зашифрованный автопортрет Леонардо, любившего «запутывать следы».

Ближе всех, на мой взгляд, подошел к тайне великого портрета профессор Московского университета Борис Виппер: «Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит. Мы ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Для Леонардо это был образ жизни — мыслить, творить. Он пытался разгадать природу мысли — и очень вероятно, что портрет Моны Лизы связан именно с этим — главным — направлением его творчества.

Дуэль не состоялась

Не меньше легенд связано и с противостоянием двух гениев — Леонардо и его младшего современника Микеланджело. Когда им обоим заказали оформление зала Большого совета в палаццо Веккьо — вся Флоренция ждала этого соревнования. Их картины должны были располагаться на противоположных сторонах зала. Оба обратились к батальным сюжетам флорентийских побед. Да Винчи выбрал эпизод схватки двоих всадников за знамя в битве при Ангиари. Микеланджело собирался изобразить эпизоды битвы флорентийцев с пизанцами в битве при Кашине. Леонардо изображал жаркую схватку, а его молодой соперник — купание воинов, которых неожиданно призывают на бой.

Мастер иллюзий_4

Зал Большого совета в палаццо Веккьо во Флоренции

Фото: commons.wikimedia.org

По большому счету дуэль не состоялась. Микеланджело не окончил свою работу: папа Юлий II вызвал его в Рим. А у Леонардо во время работы смешались невысохшие краски, испортив часть композиции. В результате оба забросили этот заказ, а об их замыслах мы знаем по сохранившимся эскизам и копиям. Леонардо удалось передать ярость боя — как будто он сам сражался при Ангиари.

Фото: commons.wikimedia.org

Эскиз фрески «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи

Как писал о нем современник, «его искусная рука, более всякой другой, умела располагать для утехи глаз тени и краски. Он обладал тайною воспроизводить тела людей и даже воздушные образы богов. Его кисть давала жизнь и лошадям».

Миланский кудесник

К 30 годам Леонардо с двумя учениками переехал в Милан. В этом зажиточном городе он надеялся блеснуть инженерными талантами, поправить финансовое положение, конструируя военные машины, чтобы заниматься искусством без оглядки на заказы. В герцогстве правил Лодовико Сфорца, прозванный Моро: по одной версии, за темный цвет лица (как у мавра), по другой — за благоразумие, символом которого считалось тутовое дерево — morus. Мастер подарил «мавру» серебряную лиру (разумеется, собственного изготовления) и предложил свои услуги военного инженера.

Герцог сразу высоко оценил не только художественные и изобретательские таланты Леонардо, но и его музыкальность. В Милане ценили умение петь, которое входило в длинный список талантов да Винчи. При дворе Сфорца Леонардо блистал своими «фатециями» — короткими рассказами, которые можно назвать и загадками, и притчами, и пророчествами, и анекдотами. Он часто развлекал друзей и меценатов интеллектуальными загадками, в которых рассказывал о будущем. Предвидения Леонардо, как правило, звучат загадочно: «люди будут ходить и не будут двигаться; будут говорить с тем, кого нет, будут слышать того, кто не говорит».

Фото: commons.wikimedia.org

Монументальная роспись «Тайная вечеря» работы Леонардо да Винчи в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане

Но, пожалуй, главной его миланской работой стала «Тайная вечеря» — роспись в трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие. Его интерпретация известного евангельского сюжета стала классической, столько в ней темперамента и подтекста одновременно. Есть легенда, что моделью для Христа и Иуды послужил для Леонардо один человек, только с разницей в три года. За это время он сумел превратиться из одухотворенного певчего в опустившегося нищего. Художник не узнал его, когда решил, что с этого человека можно писать Искариота. Пожалуй, это слишком красиво, чтобы быть правдой.

Кто знает всё, тот может всё

Вглядимся в знаменитый автопортрет Леонардо, на котором он выглядит то немощным старцем, то полным сил изобретателем, то сосредоточенным праведником, то лукавцем, который уже несколько веков посмеивается над человечеством. Многое можно рассмотреть в его чертах — в зависимости от ракурса и нашего настроения.

Мастер иллюзий_2

Эскиз вертолета Леонардо да Винчи

Фото: commons.wikimedia.org

Столь же разнообразны и его таланты. «Кто знает всё, тот может всё», — выводил он на странице дневника своим странным, вывернутым почерком принцип, которому следовал неуклонно. Вся его жизнь состояла из смелых идей, рисунков и чертежей.

Мастер иллюзий_3

Танк да Винчи с броней и без нее

Фото: commons. wikimedia.org

Список открытий Леонардо фантастичен. Великий мечтатель разработал прообраз современного вертолета. А еще — скафандра, механической повозки, прожектора, спасательного круга и велосипеда. Кроме того, в его записях можно разглядеть схемы пулемета, субмарины и танка — с применением интересных инженерных идей, о которых в XVI веке никто и не помышлял.

На чужбине

На склоне лет он нашел нового покровителя — французского короля Франциска I. Великому старцу присвоили титул «первый художник, инженер и архитектор короля» и отвели для него поместье Ле-Клу, которое часто посещал монарх, любивший жить по соседству, в Амбуазе. Это считалось великой честью: не Леонардо появлялся при дворе, а его величество посещал мастера.

Пенсия в 700 золотых экю позволяла не думать о хлебе насущном. Для молодого Франциска он стал образцом идеальной личности. Говорят, король даже копировал бороду Леонардо и его манеру одеваться. Но главное — он считал да Винчи великим художником и стремился учиться у него. В то время великого живописца уже не так увлекало искусство. Он проектировал систему каналов, предлагал новые конструкции крепостей и радовал монарха механическими львами.

Привечали его во Франции с истинно королевским размахом, но силы да Винчи иссякали. Свои лучшие работы он, без сомнения, создал на родине, в Италии. Но похоронили Леонардо, по его завещанию, в Амбуазе, в галерее церкви Сен-Флорантен, с такой эпитафией: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства». Биографы художника (и прежде всего Джорджо Вазари) утверждали, что Леонардо в последние годы жизни стал набожен, смирил свою гордыню. Возможно, они пытались приукрасить его образ в духе тогдашней «политкорректности». Леонардо никогда не бунтовал против церкви, но верил на свой лад, считая мыслящего человека почти всесильным.

Мастер иллюзий_1

Могила Леонардо да Винчи в замке Амбуаз

Фото: commons. wikimedia.org

Увы, обитель, в которой он нашел упокоение, разграбили во время гугенотских войн, а в начале XIX века снесли и церковь с могилой Леонардо. Вечной оказалась только слава великого флорентийца, который стал символом всего, чем может гордиться Старый Свет. И утонченная культура, и взлет инженерной мысли, и вера в прогресс, и парадоксализм — это всё Леонардо. Гений, для которого, кажется, не существовало невозможного.

Леонардо в России

До нашего времени сохранилось около 15 картин Леонардо — не считая более многочисленных фресок и рисунков. Пять из них хранятся в парижском Лувре, две — в петербургском Эрмитаже, еще в нескольких музеях мира — по одной. Знаменитую «Мадонну Литта» в 1864 году продал директору Эрмитажа Степану Гедеонову герцог Антонио Литта.

Мастер иллюзий_8

Турист у картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге

Фото: РИА Новости/Евгений Биятов

У второй эрмитажной «Мадонны» Леонардо более интересная история. Ее в конце XVIII века купил в Италии генерал Алексей Корсаков, директор Артиллерийского корпуса и большой ценитель классического искусства. Скорее всего, это изображение Мадонны с цветком было одной из первых самостоятельных работ Леонардо. В конце XIX века шедевр оказался в коллекции купца Александра Сапожникова. Его дочь Мария вышла замуж за придворного архитектора Леонтия Бенуа — и супруги решили продать картину императорскому Эрмитажу. Последние платежи за картину они получили уже после революции. Это наше достояние — как, впрочем, и всё, чем восхищает мир Леонардо. И всё, чему он учит нас через века.

Автор — заместитель главного редактора журнала «Историк»

Леонардо да Винчи | Биография, искусство, картины, Мона Лиза, рисунки, изобретения, достижения и факты

Леонардо да Винчи: автопортрет

Смотреть все медиа

Дата рождения:

15 апреля 1452 г.
Италия

Умер:

2 мая 1519 г. (67 лет)
Франция

Известные работы:

«Битва при Ангиари»
«Последний ужин»
«Леда»
«Мона Лиза»
«Портрет Джиневры де Бенчи»
«Св. Джером”
«Мадонна Бенуа»
«Дева скал»
«Трактат о живописи»
«Богоматерь с младенцем и святой Анной»

Механизм/стиль:

Раннее Возрождение
эпоха Возрождения

Предметы изучения:

перспектива
пропорция
анатомия
космология
механика

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Чем известен Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи был художником и инженером, наиболее известным своими картинами, особенно Мона Лиза (ок. 1503–1519) и Тайная вечеря (1495–1498). Его рисунок Витрувианского человека (ок. 1490 г.) также стал культурной иконой. Леонардо иногда считают изобретателем танка, вертолета, парашюта и летательного аппарата, среди других транспортных средств и устройств, но более поздние ученые оспаривают такие утверждения. Тем не менее, записные книжки Леонардо свидетельствуют об остром уме, и его вклад в искусство, включая методы изображения пространства, трехмерных объектов и человеческой фигуры, невозможно переоценить.

Подробнее читайте ниже:
Искусство и достижения: Леонардо как художник-ученый

Мона Лиза

Узнайте больше о знаменитом портрете Леонардо да Винчи, Мона Лиза .

Тайная вечеря

Узнайте больше о знаменитой настенной живописи Леонардо да Винчи, Тайная вечеря .

Сколько существует картин Леонардо да Винчи?

Общий объем работ Леонардо да Винчи в живописи действительно довольно невелик; сохранилось менее 20 картин, которые можно определенно отнести к нему, и некоторые из них незакончены. Две из его самых важных работ — Battle of Anghiari и Leda , ни один из них не завершен, они сохранились только в копиях.

Подробнее ниже:
Искусство и достижения: Живопись и рисунок

10 известных произведений Леонардо да Винчи

Узнайте, какие из сохранившихся произведений Леонардо да Винчи являются самыми известными.

Каким был Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи был описан как человек с добрым, но сдержанным характером и элегантной осанкой. Он был известен своей привередливостью в уходе за собой, аккуратной и подстриженной бородой в более позднем возрасте и одевался в яркую одежду в стиле, отвергающем современные обычаи. Писатель 16-го века Джорджо Вазари указывал, что Леонардо мало заботился о деньгах, но был очень щедр по отношению к своим друзьям и помощникам. У него был чрезвычайно пытливый ум, и он прилагал огромные усилия, чтобы стать эрудированным в языках, естественных науках, математике, философии и истории, среди других предметов. Записи в его записных книжках предполагают, что он мог быть вегетарианцем, а также есть предположения, что он мог быть гомосексуалистом.

Подробнее читайте ниже:
Искусство и достижения: Леонардо как художник-ученый

Джорджио Вазари

Узнайте больше о Джорджио Вазари, авторе 16-го века, который написал серию биографий о художниках эпохи Возрождения, включая Леонардо да Винчи.

Какой была семья Леонардо да Винчи?

Родители Леонардо да Винчи не были женаты на момент его рождения недалеко от небольшой деревни Винчи в регионе Тоскана. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где к нему относились как к «законнорожденному» сыну и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо никогда не был женат, но у него было много близких отношений с другими художниками и интеллектуалами, а также со своими помощниками.

Подробнее читайте ниже:
Жизнь и творчество

Тоскана

Узнайте больше о Тоскане, регионе, где родился и вырос Леонардо да Винчи.

У кого учился Леонардо?

Когда Леонардо было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло, скульптора, художника, гравера и ювелира, который часто работал со своим братом Пьеро. В 1472 г. Леонардо был принят в гильдию живописцев Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 г.

Подробнее читайте ниже:
Жизнь и творчество

Андреа дель Верроккьо

Узнайте больше о художнике эпохи Возрождения Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого Леонардо учился.

Братья Поллайоло

Узнайте больше о художнике эпохи Возрождения Антонио Поллайоло и его брате Пьеро, в мастерской которого Леонардо да Винчи работал молодым подмастерьем.

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Леонардо да Винчи , (итал. «Леонардо из Винчи») (род. 15 апреля 1452 г., Анкиано, недалеко от Винчи, Флорентийская республика [Италия] — умер 2 мая 1519 г., Cloux [теперь Clos-Lucé], Франция), итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чье мастерство и интеллект, возможно, больше, чем у любого другого деятеля, олицетворяли гуманистический идеал эпохи Возрождения. Его Тайная вечеря (1495–1498) и Мона Лиза (ок. 1503–1519) являются одними из самых популярных и влиятельных картин эпохи Возрождения. Его записные книжки раскрывают дух научного поиска и механическую изобретательность, опередившие свое время на столетия.

Исследуйте жизнь итальянского художника, архитектора, инженера и гуманиста Леонардо да Винчи.

Посмотрите все видео к этой статье. во многом на его безграничном стремлении к знаниям, которое руководило всем его мышлением и поведением. Художник по характеру и способностям, он считал свои глаза главным путем к познанию; Для Леонардо зрение было высшим чувством человека, потому что оно одно сообщало факты опыта немедленно, правильно и достоверно. Отсюда каждое воспринятое явление становилось предметом познания, и saper vedere («умение видеть») стало главной темой его исследований. Он применял свое творчество во всех областях, где используется графическое изображение: он был художником, скульптором, архитектором и инженером. Но он пошел даже дальше этого. Он использовал свой превосходный интеллект, необычайную наблюдательность и мастерство в искусстве рисования для изучения самой природы, направление исследований, которое позволило ему процветать в двойном стремлении к искусству и науке.

Жизнь и творчество

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где к нему относились как к «законнорожденному» сыну, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока намного позже не приобрел практические знания о нем самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — высшей геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 года. Сохранилось великое множество великолепных рисунков пером и карандашом того периода. , в том числе множество технических зарисовок, например, насосов, боевого оружия, механических устройств, которые свидетельствуют о интересе Леонардо к техническим вопросам и его знании даже в начале его карьеры.

Первый миланский период (1482–1499)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — неожиданный шаг, если учесть, что 30-летний художник только что получил свои первые крупные заказы от его родной город Флоренция: незаконченное панно «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для капеллы св. Бернара в Палаццо делла Синьория, которая так и не была начата. То, что он отказался от обоих проектов, кажется, указывает на то, что у него были более серьезные причины покинуть Флоренцию. Может быть, довольно утонченный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо и привлекала его более строгая, академическая атмосфера Милана. Более того, его, несомненно, привлекал блестящий двор герцога Людовико Сфорца и ожидавшие его там важные проекты.

Леонардо провел 17 лет в Милане, до падения Людовико от власти в 1499 году. Он числился в реестре королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящный, но сдержанный характер Леонардо и элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Пользуясь большим уважением, он был постоянно занят как живописец и скульптор, а также как оформитель придворных празднеств. С ним также часто консультировались в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидравликом и механиком. Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества за этот период или за его жизнь в целом, то так и хочется назвать это грандиозной «неоконченной симфонией».

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться сейчас

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или так и не были выполнены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной «Мадонна в скалах» , проектом, который привело к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного Зачатия, которое заказало его, и Леонардо; по неопределенным причинам этот юридический спор побудил Леонардо создать еще одну версию работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись 9.0045 Тайная вечеря (1495–98) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (для более подробного анализа этого произведения см. ниже Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассэ в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, видимо, и был причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, воздвигнутая в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет — с перерывами. В 1493 глиняная модель лошади была выставлена ​​на всеобщее обозрение по случаю бракосочетания императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления для отливки колоссальной фигуры, которая должна была быть 16 футов (5 метров) в высоту. Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, вместо этого использовали для изготовления пушек, в результате чего проект был остановлен. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудавшегося предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке. Последовавшая война превратила глиняную модель в груду руин.

Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов. Среди учеников Леонардо в это время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджионо и Салаи. Роль большинства этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических произведениях Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками. Ученые не смогли прийти к единому мнению об атрибуции этих работ.

Леонардо да Винчи — ASME

Леонардо да Винчи (1452-1519) наиболее известен как художник, создавший «Мону Лизу» и «Тайную вечерю», но он также был инженером-самоучкой. Этот непредубежденный, любознательный, безграничный, практичный мечтатель был склонен к учебе и обладал беспокойным умом.

Да Винчи прожил в Италии 67 лет в середине 1400-х годов. Во времена, далекие от электричества, когда в качестве энергии использовалась вода, и за 100 лет до того, как Галилей изобрел измерение времени, да Винчи был инженером и искусным изобретателем как рабочих, так и теоретических изобретений. Его художественные таланты позволили ему записывать свои механические идеи с достаточной ясностью, чтобы можно было создавать чертежи рабочих моделей, позволяя человечеству продолжать отмечать его достижения в наши дни.

Да Винчи хотел создать новые машины для нового мира. Он хотел создать лучшие условия как для людей, так и для животных. Он применил свои навыки рисования и перспективы в карьере, которая принесла ему более высокую заработную плату, чем художник, много лет проработав инженером.

В 1480-х годах в Милане была потребность в инженерах для проектирования военных укреплений, потому что регион находился в состоянии войны, поэтому да Винчи написал герцогу Сфорца предложение, которое теперь можно смело считать лучшим в мире сопроводительным письмом, в котором подробно описывались его возможности и запрашивалась инженерная должность.

«В случае осады я знаю, как высушить воду из рвов и как построить бесконечное количество мостов, крытых ходов, подъемных лестниц и других механизмов для такого рода предприятий», — писал он около 600 лет назад. .

Инженерный эскиз Леонардо да Винчи.

Он получил работу.

В 30 лет он впервые проявил свои инженерные таланты и 17 лет проработал военным инженером в Милане. Он изучал и проектировал военные инструменты, такие как танки, катапульты, подводные лодки, пулеметы и другое оружие. Он также занимался механикой рычагов, шестерен, кранов, гидравлики, шарикоподшипников, велосипедов и летательных аппаратов. Он также проявил таланты в области гражданского строительства, изучая геометрию и архитектурные проекты купольных церквей, крепостей и каналов. Среди многих других проектов, в 1495 он детализировал планы трехколесного, заводного, самоходного «автомобиля», который также считается первым «роботом».

Да Винчи был первым «системным инженером», создавшим новое отношение к пониманию того, как работают машины. По словам кураторов Бостонского музея науки, «он рассудил, что, понимая, как работает каждая отдельная часть машины, он может модифицировать их и комбинировать по-разному, чтобы улучшить существующие машины или создать изобретения, которых раньше никто не видел». Он написал первые систематические объяснения того, как работают машины и как можно комбинировать элементы машин.

Он ежедневно писал в своих блокнотах по-итальянски, используя зеркальное письмо «торговым шрифтом», справа налево, не предназначенное для других. Он писал не линейно, законченными мыслями или логическими последовательностями, а наблюдательно. Его дневники содержат рисунки и слова, описывающие понятия, идеи, функции, связи.

Он написал тысячи страниц, в том числе 30 научных журналов. Самый важный теперь называется Кодексом Лестера, его единственное известное непрерывное и завершенное сочинение, охватывающее природу воды, ее движение, законы течений и то, как они связаны с воздухом, движением и звездами.

Codex Leicester также является последней общедоступной записной книжкой Da Vinci, в настоящее время принадлежащей Биллу Гейтсу, который купил ее за 30 миллионов долларов. Он был оцифрован для всеобщего обозрения, а настоящий блокнот выставлен в Художественном музее Сиэтла с компьютерными программами, которые отображают перевернутое зеркальное письмо и объясняют, как соединяется текст на страницах. Все остальные записные книжки принадлежат и выставлены в библиотеках и музеях по всему миру.

Самый маленький из всех блокнотов с тремя листами заметок по геометрии, весам, механике и гидравлическим машинам — Кодекс Лесника, датируемый 149 г.