Леонардо да винчи что сделал: Leonardo da Vinci — Renaissance Man, Artist, Painter — Biography, Artworks, Inventions

Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург

(Леонардо ди сьер Пьеро да Винчи)

Родился в местечке Винчи в Тоскане (Италия) 15 апреля 1452 года. Умер 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе близ Амбуаза (Франция). 

В 2012 году отмечают 560-летие со дня рождения художника.

Леонардо да Винчи – великий итальянский живописец, рисовальщик, скульптор, архитектор, ученый и инженер эпохи Возрождения.

В его живописи наиболее ярко воплотился идеал человека эпохи Ренессанса. Личность эпохи Возрождения соединяла в себе идеальные и чувственные черты, то есть в этой эпохе соединялись особенности языческой (античной) и христианской (средневековой) культур. Леонардо был личностью разносторонней и многоплановой. Его интересовал мир в его универсальности, поэтому столь различны его творческие предпочтения. Это была эпоха титанов Возрождения и наряду с Микеланджело и Рафаэлем, Леонардо да Винчи был одним из них. Художник оставил не очень много картин, так как живопись была лишь одной из граней его многостороннего таланта. Часто он не заканчивал своих произведений, и они оставались в рисунках, а философские, теоретические и научные размышления остались в рукописях, судьба которых порою плачевна.  Леонардо – автор гениальных произведений, таких как «Тайная вечеря», «Джоконда», «Мадонна в скалах» и других. О личности Леонардо уже более 5 веков слагают легенды, которые, переплетаясь с достоверными фактами биографии, создают удивительный образ гения.

Щит Леонардо

Леонардо родился недалеко от Флоренции в местечке Винчи, его отцом был нотариус сьер Пьеро, а матерью — молодая крестьянка Катерина, о которой почти ничего не известно, кроме того, что возможно она была хозяйкой таверны (так говорят в Винчи). Леонардо был внебрачным ребенком и воспитывался в семье своего отца и его бездетной юной супруги, не с самого рождения, а примерно с 4-х с половиной летнего возраста.

Однажды, когда мальчик уже подрос, к отцу Леонардо подошел крестьянин из его поместья и показал ему круглый щит, вырезанный им из древесины фигового дерева. Он попросил мессэра Пьеро взять этот щит с собой во Флоренцию для того, чтобы какой-нибудь художник там его расписал. Мессэр Пьеро был обязан этому крестьянину: тот был замечательным птицеловом и рыболовом и поставлял дичь и рыбу семейству Пьеро.

Мессэр Пьеро согласился. Но вместо того, чтобы передать щит профессиональному художнику, он отдал его Леонардо, который по такому случаю «стал думать, что бы ему изобразить, и решил нарисовать голову Медузы, да так, чтобы напугать зрителей. В подвал он натаскал ящериц, пиявок, гусениц, змей, бабочек, кузнечиков, летучих мышей и прочих подобных тварей и создал, глядя на них, изображение ужасного чудища, выползающего из глубины мрачной пещеры. Из разверстой пасти чудища струился яд, из глаз вырывался огонь, из ноздрей валил дым…» Случилось так, что мессэр Пьеро забыл о щите.

Когда Леонардо, закончив работу, внезапно, безо всякого предупреждения показал щит отцу, тот так испугался, что начал пятиться. «Леонардо остановил его и сказал: «Работа получилась такой, как я хотел. Теперь унеси ее. Она производит впечатление». Мессэр Пьеро подумал, что это просто чудо. Он горячо одобрил мысль сына. Но после этого спокойно купил у старьевщика щит с нарисованным на нем пронзенным сердцем и отдал крестьянину, который был благодарен ему до конца своих дней. А работу Леонардо Пьеро тайно вывез во Флоренцию и продал купцам за сто дукатов.

Об одиночестве

«Если ты одинок, то полностью принадлежишь самому себе, – писал Леонардо. – Если рядом с тобой находится хотя бы один человек, то ты принадлежишь себе только наполовину или даже меньше, в пропорции к бездумности его поведения; а если рядом с тобой больше одного человека, то ты погружаешься в плачевное состояние все глубже и глубже». В этой мысли нет ничего мизантропического: разговоры губили многих гениальных людей – Оскара Уайльда, к примеру. Немало гениев растрачивали в разговорах свое дарование. Образ, который Леонардо являл собой миру, был всего лишь приятной маской; в сердце своем он был более чем одиноким человеком.

О красоте и уродстве

Как свидетельствует Джорджио Вазари, у Леонардо была привычка бродить по улицам в поисках красивых или уродливых лиц, причем уродства, по его мнению, не следовало избегать: он рассматривал уродство как оборотную медаль красоты. Он был «настолько счастлив, когда замечал какое-нибудь забавное лицо, все равно, бородатое или в ореоле волос, что начинал преследовать человека, столь привлекшего его внимание, и мог заниматься этим весь день, стараясь составить о нем ясное представление, а когда возвращался домой, то рисовал его голову так хорошо, как будто человек сидел перед ним».

Леонардо да Винчи. Эскиз головы. Фрагмент.

О набросках

Леонардо хранил свои впечатления не только в памяти, он носил с собой книжечку для эскизов, которую советовал носить при себе и другим художникам. В своем большом «Трактате о живописи» он писал: «Ты сможешь частенько поразвлечь себя, когда выходишь отдохнуть и прогуляться на свежем воздухе, если будешь наблюдать и делать зарисовки людей, когда они разговаривают, или спорят друг с другом, или смеются, или бросаются друг на друга с кулаками…все это ты запечатлеешь быстрыми штрихами в маленьком карманном альбомчике, который всегда будешь носить с собой… Такие зарисовки нельзя ни в коем случае стирать, их надобно сохранять с крайнем прилежанием, потому что существует столько форм и действий, что память не способна удержать. Поэтому тебе следует хранить эти наброски: они примеры для тебя и твои учителя».  

Ангел Леонардо

«Леонардо в детстве был отдан мессэром Пьеро в учение Андреа дель Верроккио,– пишет Джорджио Вазари, – и случилось так, что его учитель начал рисовать картину, изображающую крещение Христа святым Иоанном. В этой картине Леонардо написал ангела, одетого в плащ; несмотря на то, что он был еще очень молод, его ангел получился гораздо лучше всех остальных фигур, выполненных Андреа. Тот потом никогда больше не притрагивался к краскам и в досаде сетовал на то, что ребенок оказался более сведущ, чем он сам». Следует заметить, что история учителя, превзойденного своим учеником и в раздражении оставившего кисти и краски, – старый избитый анекдот всей истории искусства. Однако рассказ Вазари в действительности может отражать то, что случилось во время написания «Крещения». Леонардо стал учеником Верроккио, будучи подростком. Он не оставил о нем ни одного письменного воспоминания, за исключением выразительной заметки: «Несчастен тот ученик, который не превзойдет своего учителя».

Андреа Верроккьо и Леонардо да Винчи. Крещение Христа. 1473–1478.	Фрагмент картины

Однако Леонардо оказался в долгу у своего учителя… Поразительно многосторонний Верроккио был и выдающимся скульптором своих дней. В его бронзовом «Давиде» можно увидеть некоторые стилистические элементы, которые Леонардо воспринял и которыми пользовался потом всю свою жизнь. Это ореол кудрявых, спутанных волос и ангельское лицо с излюбленной полуулыбкой. Наблюдая за работой учителя, когда он создавал такие грациозные скульптуры, как «Давид», Леонардо учился воплощать свои смутные прозрения в произведения искусства. Кстати, слегка улыбающийся «Давид» Верроккио был изваян, когда Леонардо исполнился 21 год. Существует предание, которое любят пересказывать современные искусствоведы, что Верроккио подарил своему Давиду лицо молодого Леонардо. Но это предание столь романтично, что ему вряд ли можно верить.         

Леонардо ученый

Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) – это наука и даже «королева наук», потому что она не только дает знание, но и «передает его всем поколениям во всем мире».

В его работах вопросы искусства и науки практически неразделимы. В «Трактате о живописи» он добросовестно начинал излагать советы молодым художникам, как правильно воссоздать на холсте материальный мир, потом незаметно переходил к рассуждениям о перспективе, пропорциях, геометрии и оптике, затем об анатомии и механике (причем к механике как одушевленных, так и неодушевленных объектов) и в конце концов к мыслям о механике Вселенной в целом. Его научный метод сводился к следующему: 1) внимательное наблюдение; 2) многочисленные проверки результатов наблюдения с разных точек зрения; 3) зарисовка предмета и явления, возможно более искусная, так чтобы они могли быть увидены всеми и поняты с помощью коротких сопроводительных пояснений.

В области ботаники Леонардо нет равных. Острота наблюдения позволила ему зарисовать жизнь растений с такой точностью, что некоторые его иллюстрации могут быть успешно использованы в современных учебниках. Многие считают его основоположником ботанической науки, которая до него существовала исключительно в виде прикладных знаний фармакологов и магов. Леонардо был первым, кто описал законы филлотаксии, управляющие расположением листьев на стебле; законы гелиотропизма и геотропизма, которые описывают влияние солнца и гравитации на растения. Он также открыл возможность определения возраста растений с помощью изучения структуры стеблей, а возраста деревьев – по годовым кольцам.

В анатомии – области, где Леонардо добился значительных результатов, – он был первым, кто описал клапан правого желудочка сердца, носящий его имя. В анатомии Леонардо создал целую систему рисунков, используемую и современными студентами медиками.

В своем взгляде на космос Леонардо придерживался древнего представления о 4-х элементах, его составляющих (земля, воздух, огонь, вода). Он верил, что Земля вращается вокруг Солнца. Он также обладал ясным представлением о незначительности размеров Земли в масштабах Вселенной.

Самый значительный вклад Леонардо в геологию заключался в правильном объяснении морских отложений, найденных в горах Италии: он считал, что места, где есть такие отложения, когда-то были дном мирового океана.

В оптике Леонардо во многом обогнал своих современников. Он знал, что зрительные образы на роговице глаза проецируются в перевернутом виде, и проверил это с помощью изобретенной им камер-обскура. Ему были известны очки, и в старости он сам изготовлял их себе.

В области механики он близко подошел к формулировке первого закона Ньютона – закона инерции. Принцип инерции много лет назывался принципом Леонардо. Именно работы по механике, где он выступает как инженер, изобретатель, «делальщик»  – принесли ему славу ученого, которая сохраняется до сих пор.

Среди разнообразных талантов Леонардо и военный: он был военным экспертом и изобретателем оружия. Ясно, что у Леонардо и мыслей не было об автомобилестроении, однако в его рисунках мы находим некий рессорный «автомобиль», который, будь он сконструирован, смог бы проехать несколько десятков метров по ровной дороге.

Перечень изобретений Леонардо, его идей и усовершенствований можно продолжать до бесконечности. Простое перечисление его внехудожественных интересов кажется невероятным: анатомия, ботаника, картография, геология, математика, аэронавтика, оптика, механика, астрономия, гидравлика, акустика, гражданское строительство, конструирование оружия, планировка городов… Почему же его не знают среди гениев науки? Он никогда не шел дальше идей, никому не позволял заглядывать в свои записи и не осуществлял практического воплощения своих идей.           

Леонардо да Винчи. Портрет госпожи Лизы Джокондо. Мона Лиза. 1503—1519

«Мона Лиза»

«Мона Лиза» – одна из самых знаменитых картин на земле. «Эта красота, к которой стремится изболевшая душа, весь опыт мира собраны здесь и воплощены в форму женщины…Она старше скал, среди которых сидит, как вампир она умирала множество раз и познала тайны гробницы, она погружалась в глубины морей и путешествовала за драгоценными тканями с восточными купцами, как Леда, была матерью Елены Прекрасной, как святая Анна – матерью Марии, и все это было для нее не более чем звуком лиры или флейты», – такое описание картины оставил Уолтер Патер, которое считают уникальным.

Однако, мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красоты для Леонардо: его идеал скорее просматривается в ангеле из «Мадонны в скалах». Все же Леонардо наверняка должен считать мону Лизу особым человеком: она произвела на него столь сильное впечатление, что он отказался от других выгодных предложений и в течении трех лет работал над ее портретом. Портрет отразил своеобразный человеческий характер. Мона Лиза (сокращенное от мадонны Лизы) была третьей женой флорентийского купца по имени Франческо ди Бартоломео деле Джокондо (откуда пошло второе название картины «Джоконда»).

Когда мона Лиза впервые начала позировать Леонардо, ей было около 24 лет – по понятиям того времени возраст, приближающийся к среднему. Портрет удался – по словам Вазари, это была «точная копия с натуры». Но Леонардо превзошел возможности портретной живописи и сделал из своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы. Индивидуальное и общее слилось здесь воедино. Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общераспространенным. Леонардо смотрит на свою модель с тревожащей бесчувственностью: мона Лиза одновременно кажется сладострастной и холодной, прекрасной и даже отвратительной.

Картина невелика, а производит впечатление монументальной. Монументальность значительно усиливает  то смешанное чувство очарования и холодности, которое вызывает мона Лиза: веками мужчины смотрели на нее с восхищением, замешательством и еще чем-то, близким ужасу.            

Смерть Леонардо

Леонардо да Винчи, величайший художник умер 2 мая 1519 года, через год после того, как написал завещание. Как только Леонардо был опущен в могилу, смутная дымка таинственности, окружавшая его имя при жизни, стала гуще. Леонардо, любитель и создатель всяческих мистерий, был похоронен среди принцев и государственных советников в Амбуазе в маленькой часовне рядом с замком. В суматохе последующих лет кладбище пришло в запустенье, и никто уже не сможет найти его останки. Это знаменательно: Леонардо бессмертен, – его идеи до сих пор исследуются и разрабатываются современной наукой.

Материалы взяты из книг:

1.    Роберт Уоллэйс «Мир Леонардо», Москва, Изд-во: «Терра», 1997 г.

2.    «Энциклопедия живописи», Москва, Изд-во «АСТ», 1997 г.

В библиотеке также есть книги о Леонардо да Винчи:

3.    Леонардо да Винчи «Избранные произведения» Т.1 Наука, Санкт-Петербург изд. Дом «Нева», Москва Изд-во «Олма-Пресс», 1999г.

4.    Серия: Мастера живописи «Леонардо да Винчи», Москва, Изд-во: «Белый город», 1998г.

5.    Гуковский М.А. «Леонардо да Винчи. Творческая биография», Ленинград-Москва, Государственное издательство «Искусство» 1958г.

6.    Серия: История искусств для детей, Ромеи Франческа «Леонардо да Винчи», Москва Изд-во «Росмэн», 1998г.
Иллюстрации:

1.    Верроккио «Давид»

2.    Верроккио «Крещение Христа»

3.    Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»

4.    Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

 

Просмотров: 4793

Леонардо да Винчи и его работы в Италии > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Леонардо да Винчи – один из трех титанов эпохи Возрождения наряду с Микеланджело Буонаротти и Рафаэлем Санти. Его сверхъестественная одаренность в самых различных искусствах и областях знания (от физики и математики до военного дела и строительства) сделало его имя легендарным. Многие идеи Леонардо намного опередили свое время и нашли свою реализацию спустя столетия. 

Леонардо воплотил в себе идеальный образ всесторонне развитой личности эпохи Возрождения, которая через науки и искусства постигает мир и ведет диалог с Богом. Однако в таком большом количестве интересов крылся и свой недостаток. Леонардо без малейших колебаний мог оставить текущую работу в пользу нового проекта или захватывающей идеи, поэтому многие его произведения так и не были реализованы или закончены.

Автопортрет Леонардо да Винчи

Из всех титанов эпохи Возрождения Леонардо тот, чьи значимые работы можно увидеть, скорее, за границей, а не в родной Италии (например, «Мона Лиза», «Мадонна в скалах», «Иоанн Креститель», – экспонаты Лувра, «Дама с горностаем» – музея Черторыйских в Кракове, «Мадонна Литта» – Эрмитажа и т.д.). Но и в родной Италии тоже можно увидеть бесценные шедевры Леонардо. 

Содержание статьи: 

1. Леонардо да Винчи в Тоскане

• Музей Леонардиано в городке Винчи
• Палаццо Веккьо
• Галерея Уффици

2. Леонардо да Винчи в Милане

• Фреска Тайная Вечеря в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие
• Амброзианская библиотека
• Замок Сфорца

3. Леонардо да Винчи в Венеции

• Галерея Академии

3. Леонардо да Винчи в Риме

• Музеи Ватикана

Леонардо да Винчи в Тоскане

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в небольшом тосканском городке Винчи в 30 км от Флоренции, у подножия Монте Альбано. Согласно некоторым свидетельствам, он родился на ферме в деревеньке Анкиано на выезде из Винчи, в живописном окружении оливковых деревьев, виноградников и маковых полей.

Анкиано – место, где родился Леонардо да Винчи

Он был внебрачным сыном молодого нотариуса Пьетро да Винчи и простолюдинки Катерины (по одним источникам она была крестьянкой, по другим – прислугой в таверне). Сведений о матери Леонардо почти не сохранилось, а вот об отце известно, что он сделал блестящую юридическую карьеру, был 4 раза женат и произвел на свет 12 детей.  

Винчи – родной город Леонардо да Винчи

С самого детства Леонардо демонстрировал выдающиеся интеллектуальные способности (хотя и не получил высокого школьного образования), был силен в математике и музыке, показал большие способности в рисовании. В возрасте 15 лет он был послан отцом в мастерскую прославленного живописца и скульптора Андреа дель Верроккьо, который также обучал Сандро Ботичелли и Пьетро Перуджино. 

✅

Музей Леонардиано в городке Винчи / Museo Leonardiano in Vinci (официальный сайт)

Музей Леонардо да Винчи находится в его родном городке Винчи в средневековом замке, специально отреставрированном для этих целей. В музее представлены модели различных машин и механизмов в натуральную величину, воссозданные по чертежам Да Винчи и демонстрирующие его интересы в самых различных сферах – от военного дела и приспособлений для полетов до строительства и производства текстиля.

Музей Леонардо да Винчи в Винчи

Экспозиция дополнена цифровой анимацией и интерактивными экранами с описаниями. А рядом с замком находится церковь Санта-Кроче, где, согласно преданию, крестили будущего гения.  

✅Палаццо Веккьо

В 1499 г. Леонардо пришлось вернуться из Милана, занятого французскими войсками, во Флоренцию. Именно в этот «флорентийский» период Леонардо пишет свою самую знаменитую картину «Джоконда» и получает большой заказ от властей Флоренции на роспись одной из стен зала палаццо Веккьо. 

Зал пятисот палаццо Веккьо, для которого была заказана фреска

Темой фрески была победа, одержанная флорентийцами при Ангиари в 1434 г. Как и для «Тайной вечери», Леонардо вновь использует технику аль секко (роспись по сухой штукатурке), из-за чего фреска вскоре осыпалась, так и не будучи завершенной. В XVI в. незаконченную композицию покрыли слоем новой росписи. По предположениям исследователей, этой новой росписью стала «Битва при Марчиано» Джорджо Вазари. Якобы Вазари даже оставил знак, где искать произведение его предшественника – на фреске изображена группа солдат, несущих вымпел со словами «Cerca Trova» («Ищите и обрящете»). 

Так или иначе, «Битва при Ангиари», в отличие от «Тайной вечери», была утрачена. До наших дней сохранились лишь наброски, а также копия Рубенса (находится в собрании Лувра). Одновременно вместе с Леонардо заказ получил Микеланджело на роспись противоположной стены зала, его фреска тоже так и не была закончена. 

«Битва при Ангиари», копия Питера Пауля Рубенса

✅Галерея Уффици / Galleria degli Uffizi

В галерее Уффици в Кабинете рисунков и гравюр находятся рисунки, сделанные рукой Леонардо да Винчи. Художник оставил после себя многочисленные наброски и эскизы, на которых зафиксированы основные этапы работы над картинами и статуями.

Рисунок для Леонардо подобен букве, слову, предложению: вместо того, чтобы выражаться словами, он «говорит» линией карандаша, угля или пера.

Адольфо Вентури

Звезда Вифлеема и другие растения, ок. 1505-1507 гг.

В галерее Уффици находится отдельная комната, посвященная работам молодого Леонардо да Винчи. Это картины, написанные до того, как он переехал в Милан в 1482 г.

Комната Леонардо да Винчи в галерее Уффици, «Поклонение волхвов»

На левой стене комнаты находится картина «Крещение Христа», написанная Андреа Вероккьо совместно с тогда еще учеником Леонардо да Винчи для церкви Сан-Сальви во Флоренции примерно в 1475 году.

На противоположной стене – «Благовещение», одна из самых известных и значительных картин молодого Леонардо. Манера исполнения говорит о том, что это юношеское произведение художника, возможно, исполненное в 1472 г., когда он только получил звание мастера живописи. 

Благовещение, ок. 1472 г.

В центре находится недавно отреставрированная картина «Поклонение волхвов», заказанная августинцами для их церкви Сан-Донато в Скопето. Произведение так и осталось незавершенным в связи с переездом Леонардо в Милан.

Леонардо да Винчи в Милане

В 1482 г. в возрасте 30 лет Леонардо переезжает из Флоренции в Милан по приглашению местного правителя герцога Лодовико Сфорца. При пышном дворе Сфорца Леонардо мог реализовать свои разнообразные замыслы и стать гармонично и всесторонне развитой личностью (uomo universale) в соответствии с идеалами эпохи Возрождения. 

Портрет Лодовико Сфорца (миниатюра из латинской грамматики). Автор Джованни Амброджо де Предис, один из представителей леонардесков – ломбардских художников, испытавших стилистическое влияние да Винчи

Лодовико Сфорца стал могущественным покровителем для Леонардо, как Папа Юлий II для Микеланджело и Рафаэля. Будучи придворным художником, Леонардо выступал не только как живописец и скульптор, но и посвящал себя военно-инженерным и архитектурным проектам. В те времена было привычным, что человек, преуспевающий в отливке бронзовых статуй, мог отлить и пушку.  

Я умею делать мосты, щиты для прикрытия атак, делать бомбарды, мортиры и огнеметные приборы. <…> Также я могу выполнять скульптурные работы из мрамора, бронзы и гипса, а также как живописец могу не хуже всякого другого выполнить какой угодно заказ.

Из письма Леонардо да Винчи Лодовико Сфорца

Однако ни один из военных проектов Леонардо так и не был реализован. Они сильно опережали технические возможности своего времени, а Лодовико Сфорца не горел желанием вкладывать деньги в сомнительные мероприятия. 

Сфорца предпочитал использовать талант Леонардо в художественно-оформительских целях: ему поручали изготовление эскизов к декорациям для театральных постановок, украшение праздников и свадебных торжеств. Об этой стороне таланта Леонардо нам известно мало.

Гораздо больше информации о двух крупных проектах, которые были поручены мастеру в Милане. Первый проект – создание конного монумента, посвященного отцу Лодовико Сфорца. Монумент Сфорца так и не был отлит, хотя источники сообщают о том, что формы для него были изготовлены. Вторым же крупным и значимым заказом стала фреска в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. 

✅Фреска «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие

В Милане находится одна из самых прославленных работ Леонардо да Винчи – фреска «Тайная вечеря». Величие фрески стало понятно сразу же: с нее делались копии, ее восхваляли в письменных источниках. Это самая масштабная и значительная фресковая живопись Леонардо, сохранившаяся до наших дней.

Фреска была заказана для трапезной монастыря доминиканского ордена Санта-Мария-делле-Грацие, где ее можно увидеть и сегодня. 

Санта-Мария-делле-Грацие — главная церковь доминиканского монастыря

Сюжет, выбранный для настенной росписи, был достаточно распространен в живописи того времени, но Леонардо смог найти свое прочтение. Он изобразил апостолов, пораженных словами Христа.

Он сказал им: уверяю вас: один из вас предаст Меня. И в большой печали они стали спрашивать Его, каждый в отдельности: не я ли, Господи?

Евангелие от Матфея, 26 глава

Святой Иаков Старший (второй от Христа) разводит в удивлении руки. Рядом с ним Святой Филипп прижимает руки к груди, выражая свою верность перед Богом. Святой Петр наклоняется вперед, в то время как Иуда Искариот отворачивается от Христа, пытаясь скрыть свою причастность к предательству.

Центральная фигура всей композиции – Иисус Христос. Его поза и выражение лица (в противовес взволнованным апостолам) говорят о кротости и небесном смирении. 

«Тайная вечеря», трапезная монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, 1495-1498 гг.

Леонардо создал эту роспись в технике al secco («на сухую»), так как ему не нравилось, что фресковая живопись по влажной штукатурке не допускала внесение изменений в процессе создания. Он выработал собственную технику, нанося на сухую штукатурку смесь темперы и масла, поэтому в техническом смысле «Тайная вечеря» фреской не является. Однако из-за сырости в помещении сразу после того, как роспись была завершена, она начала осыпаться. Джорджо Вазари уже описывал ее как бледное смешение пятен.

Тайная вечеря (фрагмент)

К тому же в 1943 г. во время воздушного налета в трапезную монастыря попала бомба, которая разрушила потолок и стену до фундамента (спасти шедевр удалось благодаря тому, что он был защищен мешками с песком). По всем этим причинам фреска неоднократно реставрировалась, и работы по ее восстановлению и сохранению не прекращаются. 

Чтобы сохранить сокровище и поддерживать в комнате подходящую для этого температуру, в трапезную пускают только по 25 человек единовременно. Билет можно купить строго на определенные дату и время. Начиная с 1 ноября 2018 года требуется предъявление удостоверения личности. Стоимость билета: 10 евро взрослый (+2 евро сбор за бронирование), бесплатно детям до 18 лет (+2 евро сбор за бронирование). Официальный сайт для бронирования билетов для просмотра «Тайной вечери». Внимание! Билеты необходимо бронировать за несколько месяцев до вашей поездки, их число ограничено, и они быстро заканчиваются. 

✅Амброзианская библиотека / Biblioteca Ambrosiana

Амброзианская библиотека названа в честь Святого Амвросия Медиоланского, покровителя Милана. Библиотека основана в 1609 г. кардиналом Федерико Борромео, который в поисках ценных рукописей и книг посылал своих агентов по всей Европе. Одно из самых ценных приобретений библиотеки – 12 томов рукописей Леонардо да Винчи, объединенных в «Атлантический кодекс» (манускрипт из свыше 1100 листов, содержащий чертежи и записи Леонардо на различные темы).

В Пинакотеке библиотеки находится одна из незавершенных картин да Винчи – «Портрет музыканта». Голландский иллюстратор Зигфрид Вольдек утверждал, что портрет музыканта – один из трех автопортретов Леонардо.

Портрет музыканта, 1485 г.

✅Замок Сфорца / Castello Sforzesco

Замок Сфорца являлся резиденцией Лодовико Сфорца, правителя Милана и покровителя Леонардо да Винчи. Леонардо находился при дворе в качестве строителя, военного инженера и художника. Художественное свидетельство пребывания да Винчи в замке Сфорца – роспись потолка в Дощатом зале (Sala delle Asse). 

Замок Сфорца, Дощатый зал, роспись 1498 г.

Ветви и кроны деревьев на росписи тесно переплетаются вокруг герба семейства Сфорца. Леонардо изобразил шелковицу (тутовое дерево), что имеет глубокий символизм. Людовико Сфорца также был известен как «il Moro» – прозвище, данное ему, как некоторые считали, за темный цвет лица. На самом деле это прозвище досталось Лодовико от отца. На латыни Morus означает «тутовое дерево», которое считалось символом благоразумия и добродетели. Тутовые деревья издавна культивировались в Средней Ломбардии и являлись важным экономическим ресурсом для Миланского герцогства.

Леонардо да Винчи в Венеции

Когда в 1499 г. Милан заняли французские войска, Леонардо да Винчи вынужден был покинуть город. Художник посещал Мантую и Венецию, но долго ни в одном из этих городов не жил. Но именно в Венеции находится один из самых известных рисунков в истории человечества – «Витрувианский человек».

✅Галерея Академии / Gallerie dell ‘Accademia

В венецианской Галерее Академии можно увидеть оригинал самого знаменитого рисунка, созданного Леонардо да Винчи в качестве иллюстрации для книги, посвященной трудам античного римского архитектора Витрувия. До 1784 года работа принадлежала миланскому кардиналу Чезаре Монти, затем ее выкупило австрийское правительство у коллекционера Джузеппе Босси и передало в 1818 г. Академии изящных искусств в Венеции (город стал частью Ломбардо-Венецианского королевства, принадлежавшего Австрии). 

Это небольшой рисунок, выполненный пером, чернилами и акварелью, иллюстрирует мысль о соотношении идеальных пропорций человеческого тела и их связи с геометрическими формами. Образ стал настолько узнаваемым в современной культуре, что его даже воспроизвели на монете в 1 евро. 

Витрувианский человек, 1490 г.

К сожалению, в целях сохранения реликвии «Витрувианский человек» экспонируется в довольно редких случаях.

Леонардо да Винчи в Риме

В 1513 г. Леонардо отправился в Рим в надежде обрести нового заказчика и покровителя в лице Папы Льва X (Милан снова захватили французские войска). Умерший к тому моменту Юлий II являлся крупнейшим меценатом и был сменен не менее увлеченным покровителем искусств Львом X, сыном Лоренцо Великолепного.

К тому моменту Леонардо исполнилось уже 60 лет. К тому же, он «славился» тем, что не доводил свои работы до конца. Серьезную конкуренцию ему составили бывшие в зените славы Микеланджело и Рафаэль, которых отличала скорость и более последовательное отношение к работе. Приняв Леонардо с большими почестями, Лев X так и не поручил ему ни единого заказа. 

Папа Лев X с двумя кардиналами, автор Рафаэль Санти

Проведя в Вечном городе 3 года, Леонардо вынужден был уехать, так как работы для него здесь не нашлось. Поэтому в Риме произведений Леонардо практически нет, за исключением музеев Ватикана, где можно увидеть одну из его ранних работ.

✅

Музеи Ватикана / Musei Vaticani

В музеях Ватикана (Пинакотеке) находится одна неоконченная картина Леонардо да Винчи «Святой Иероним» – работа «флорентийского» периода Леонардо, написанная маслом по дереву. На картине изображен Святой Иероним во время пребывания в сирийской пустыне, где он жил жизнью отшельника.

Произведение было написано, когда Леонардо работал в мастерской Андреа Верроккьо. Оно осталось незавершенным по причине отъезда художника в Милан. 

Святой Иероним, 1480-1482 гг.

Несмотря на неудачу в Риме, Леонардо да Винчи при жизни стал легендой, что могло обеспечить двор любого монарха дополнительным престижем и почетом. Именно по этой причине французский король Франциск I пригласил художника в качестве своего почетного гостя. Леонардо прожил свои последние дни во Франции в усадьбе Клу близ королевского замка Амбуаз, где скончался 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет.

Смерть Леонардо да Винчи, автор Жан Огюст Доминик Энгр

Квесты в Италии

Экскурсии в Италии

Мастер-классы с итальянцами

Трансферы в Италии

Больше интересных статей об Италии:

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

биография и творчество, кратко самое главное и интересное

Леонардо да Винчи — величайший художник, скульптор, архитектор, учёный и инженер эпохи возрождения, родился близ Флоренции 15 апреля 1452 года — умер в замке Клуво Франции 2 мая 1519 года.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи известен не только своими художественными шедеврами, но и эскизами различных устройств, которые стали прообразами созданных в будущем автомобилей, дельтапланов, вертолётов и многих других технических средств.

Леонардо да Винчи вошёл в историю как величайший художник эпохи Возрождения, но, кроме изобразительного искусства, он интересовался механикой, математикой, архитектурой, окружающей природой. Среди его самых необычных проектов и идей можно отметить летательный аппарат с машущими крыльями, специальная обувь для хождения по воде, перчатки с перепонками для плавания, костюм для подводного плавания. Кроме того, Л. да Винчи описал клапан правого желудочка сердца, открыл, что по годовым кольцам дерева можно определить его возраст, создал камеру-обскура, конструировал каналы и плотины.

Детство и образование

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано вблизи города Винчи (отсюда и произошла приставка к его фамилии). Отец и мать мальчика не были женаты, поэтому первые годы Леонардо провел с матерью. Вскоре отец, служивший нотариусом, забрал его к себе в семью.

В 1466 году да Винчи поступил подмастерьем в мастерскую художника Верроккьо во Флоренции, где также обучались Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работал Боттичелли, бывал Гирландайо и др. В это время Леонардо увлекся рисованием, скульптурой и моделированием, изучал металлургию, химию, черчение, осваивал работу с гипсом, кожей, металлом. В 1473 году да Винчи получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

Рождение и семья

Леонардо появился на свет в поселении Анкиано, неподалеку от городка Винчи во Флоренции. Родители малыша не были в браке. Отец, Пьеро да Винчи – зажиточный нотариус. Мать – привлекательная поселянка Катарина. Вскоре отец будущего гения женился на другой знатной девушке. Около трех лет мальчик проживал с родной матерью. Но поскольку отец с законной супругой не имели детей, мальчик был взят на воспитание в их дом.

Когда Леонардо исполнилось тринадцать лет, мачеха умерла во время родов. Отец снова вступил в брак — и через некоторое время опять овдовел. За всю свою жизнь он женился четыре раза и имел двенадцать детей. Пьеро да Винчи безуспешно пытался привить своему первенцу желание стать нотариусом – законы общества юноше были не интересны.

Леонардо да Винчи

Из книги Вазари (ученика да Винчи), описывающей биографии знаменитых людей его времени, известен случай, когда знакомый крестьянин попросил сэра да Винчи найти для него художника. Нужно было разрисовать деревянный щит. Отец поручил это Леонардо, и тот изобразил на нем голову страшного мифического чудовища – горгоны Медузы. Произведение получилось впечатляющим, и отец решил не отдавать его заказчику – он заменил его купленным у старьевщика, а работу сына продал за 100 дукатов.

Раннее творчество и научная деятельность

В начале творческого пути Леонардо практически все свое время посвящал работе над картинами. В 1472–1477 гг. художник создал картины «Крещение Христа», «Благовещение», «Мадонна с вазой». В конце 70-х годов закончил «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа»). В 1481 году была создана первая крупная работа в творчестве Леонардо да Винчи – «Поклонение волхвов».

В 1482 году Леонардо переезжает в Милан. С 1487 года да Винчи занимался разработкой летательной машины, которая была основана на птичьем полете. Леонардо создал сначала простейший аппарат на основе крыльев, а затем разработал механизм аэроплана с полным управлением. Однако воплотить идею в жизнь не удалось, так как у исследователя не было мотора. Кроме того, Леонардо изучал анатомию и архитектуру, открыл ботанику как самостоятельную дисциплину

Сообщение Леонардо да Винчи доклад

Леонардо да Винчи посчастливилось стать одним из самых выдающихся людей эпохи Возрождения. Этот человек был замечательным скульптором, живописцем, архитектором, но самое главное – он был удивительным изобретателем и ученым. Будущий великий гений родился в небольшом поселке в 1452 году. Его мать и отец не состояли в браке, так как были из разных социальных кругов. Отец работал нотариусом, и жил достаточно хорошо. А мама была просто обычной крестьянкой. Некоторое время маленький Леонардо жил с матерью, после его к себе забрал отец, и мальчик воспитывался в семье состоятельного нотариуса. Юноша увлекался многими вещами, он любил открывать новое, познавать неизведанное. Да Винчи приходит идея поступить в помощники к одному флорентийскому художнику. И он воплощает эту идею в жизнь. Уже через 10 лет Леонардо присваивают квалификацию мастера. Все свое свободное время молодой Леонардо посвящает только написанию картин. Именно это и стало началом его творческого пути.

Из-за того, что Леонардо был внебрачным сыном влиятельного человека и крестьянки, в жизни ему было очень трудно. Он всего добывался самостоятельно, многие осуждали и не поддерживали его начинания. Стоит заметить, что время, в которое он жил, не слишком признавало его. Во Флоренции его ценили за музыкальные способности, и умение изготавливать интересные музыкальные инструменты. В Милане его воспринимали как пробивного инженера и человека, умеющего создать праздник. Несомненно, нам Леонардо да Винчи известен сначала как художник, но он все же считал себя ученым, а потом уже скульптором и художником. Хоть в живописи он работал не долгое время, все же его вклад играл важную роль для будущих поколений. Именно да Винчи была создана новая живописная техника, он первым показал рассеяние света в воздухе, перенеся это на холст.

Леонардо да Винчи был не менее выдающимся конструктором. Он создал на то время удивительные проекты, многие из которых были воплощены в жизнь только в следующих столетиях. Он словно опередил свое время. Да Винчи очень увлекался полетами, он изучал птиц, парящих в воздухе, и хотел создать такой аппарат, который будет парить как те птицы. Таким образом, Леонардо создал идею об аэроплане. Так же он составил схему будущего телескопа. Многие полагают, что именно да Винчи разработал схемы многих изобретений, таких как велосипед, парашют и даже прожектор.

Леонардо да Винчи был талантливым человеком, он был талантливым во всем. Кроме живописи и проектирования, его интересовало строение человека. За свою жизнь он сделал много заметок и описаний тела человека. Он проводил вскрытия не только животных, но и людей. Современные специалисты считают, что для того времени описания да Винчи были слишком подробны и точны. Все свои увлечения и навыки Леонардо да Винчи подробно описывал в дневнике, который не переставал вести. А увлекался он, как известно, многими вещами.

В своем творчестве он всегда отыскивал новые решения возникающих проблем. Почти всегда Леонардо находился в каком-то творческом поиске. Старался экспериментировать с оттенками цвета и даже соединениями красок. Самой ранней работой творца стала картина «Мадонна с цветком». Картина отчетливо описывает всю прелесть радости и любви материнства. Все контуры переданы четко и правильно. Вершиной творчества Леонардо да Винчи стала фреска «Тайная вечеря». Данный шедевр поражает не только сюжетом, но и точностью, переданной автором. Еще одна не менее знаменитая картина, которая оставила след в творчестве да Винчи, стал портрет «Джоконда». Даже сегодня это удивительно редкий шедевр искусства.

Леонардо да Винчи всегда останется гением своей эпохи, да собственно говоря, не только своей. Второго такого выдающего человека мир больше не знал. Ему трудно приходилось, многие свои проекты да Винчи создавать годами, он не спешил, и никуда не торопился. Ушел из жизни выдающийся человек 2 мая 1519 года. Но его творения были признаны и запечатлены, как лучшие из лучших, особенно для того времени.

4, 7, 8 класс по истории, кратко

Зрелый период творчества

В 1490 году да Винчи создает картину «Дама с горностаем», а также знаменитый рисунок «Витрувианский человек», который иногда называют «каноническими пропорциями».

В 1495–1498 годах Леонардо работал над одним из самых главных своих произведений – фреской «Тайная вечеря» в Милане в монастыре Санта-Мария делле Грацие.

В 1502 году да Винчи поступил на службу военным инженером и архитектором к Чезаре Борджиа. В 1503 художник создает картину «Мона Лиза» («Джоконда»). С 1506 года Леонардо служит при короле Франции Людовике XII.

Последние годы

В 1512 году художник под покровительством папы Льва Х переезжает в Рим.

С 1513 по 1516 гг. Леонардо да Винчи живет в Бельведере, работает над картиной «Иоанн Креститель». В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселяется в замке Кло-Люсе. За два года до смерти у художника онемела правая рука, ему было трудно самостоятельно передвигаться. Трагическим моментом краткой биографии Леонардо да Винчи можно назвать то, что последние годы своей жизни он провел в постели.

Умер великий художник и ученый Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз во Франции.

Краткая биография

1. В 1466 г. во Флоренции Леонардо поступает в мастерскую художника Андреа дель Верроккьо в качестве подручного. Молодой подмастерье обучался вместе с Перуджино, Аньоло ди Поло и пр. , познакомился с Сандро Боттичелли, Гирландайо и другими известными мастерами. Помимо рисования он изучал черчение, скульптуру, моделирование, гуманитарные науки и приобретал важные технические навыки.
2. В 1473 г. Гильдией Святого Луки Леонардо да Винчи была присвоена квалификация мастера.
3. Примерно в 1475 г. Верроккьо совместно со своим учеником закончил работу над картиной «Крещение Христа» для бенедиктинского монастыря. Леонардо мастер доверил написать на картине одного из ангелов, и тот справился настолько великолепно, что превзошёл своего учителя. После этого Верроккьо перестал заниматься живописью.
4. Ещё работая в мастерской Верроккьо, примерно в 1472-1475 гг., молодой художник создаёт одну из первых своих картин – «Благовещение».
5. В 1476 г. у Леонардо появляется собственная мастерская во Флоренции.
6. В 1481 г. художник получил первый большой заказ – монахи-августинцы из монастыря Сан Донато в Скопето попросили Леонардо написать алтарный образ «Поклонение волхвов». Картина осталась незаконченной, т.к. через год мастер вынужден был уехать, и монахи, не став дожидаться его возвращения, обратились к другому мастеру.
7. В 1482 г. по просьбе Лоренцо Медичи Леонардо отправился в Милан к герцогу Лодовико Сфорца в качестве придворного инженера. Лодовико заказал да Винчи статую, посвящённую своему отцу, Франческо Сфорца. Она должна была стать самой большой конной статуей в мире. Глиняную модель для этой статуи Леонардо выполнил в 1490 г.
8. В 1483 г. художник приступил к картине «Мадонна в скалах».
9. В 1489-1490 гг. была написана картина «Дама с горностаем».
10. Также в 1490 г. Леонардо выполнил свой знаменитый рисунок «Витрувианский человек». Это была иллюстрация для книги об античном римском архитекторе Витрувие.
11. В 1490-1491 гг. для правителей Милана художник написал картину «Мадонна Литта». Впоследствии картина попала к миланскому семейству Литта (отсюда и название), в коллекции которого пробыла долгое время.
12. С 1495 по 1498 гг. мастер работает над фреской «Тайная вечеря» в миланском доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие. Фреска расположена на задней стене в монастырской трапезной.
13. В 1499 г. Леонардо уезжает из Милана, т.к. город захватывают французы.
14. В 1502-1503 гг. возвращается во Флоренцию, служит придворным архитектором у Чезаре Борджиа.
15. Во Флоренции художнику заказывают написать батальную сцену на стене во дворце Синьории. Темой фрески Леонардо выбрал сражение при Ангиари. Примечательно, что противоположную стену должен был расписывать Микеланджело. Оба мастера представили на суд публики подготовительные картоны, которые произвели сильнейшее впечатление, это были шедевры. По ряду причин фреска Леонардо не была закончена и в дальнейшем не сохранилась, а Микеланджело к самой росписи так и не приступил.
16. В период между 1503 и 1505 гг. Леонардо да Винчи создаёт свою самую известную картину – «Мона Лиза».
17. В 1506 г. художник снова прибывает в Милан и поступает на службу к французскому королю. В этот период маэстро изучает строение глаза человека, создаёт эскизы для памятника Джакомо Тривульцио.
18. В 1512 г. Леонардо приезжает в Рим, где проводит 4 года. Ему покровительствует папа Лев X (Джованни Медичи).
19. В 1513-1516 гг. маэстро работает над картиной «Иоанн Креститель».
20. В 1516 г. художник вместе со своим учеником Франческо Мельци по приглашению французского короля Франциска I уезжает во Францию и поселяется в замке Кло-Люсе, где и проводит последние годы своей жизни, работает в качестве инженера, архитектора и распорядителя придворных празднеств. Франциск I назначил мастеру годовую ренту, подарил виноградники и предоставил полную свободу действий. Это был счастливый, но недолгий период в жизни Леонардо. За 2 года до смерти художник тяжело заболел, у него онемела правая рука, и он с трудом мог самостоятельно передвигаться.
21. 05.1519 г. в возрасте 67 лет Леонардо да Винчи скончался.

Интересные факты

• Леонардо был требователен и точен во всех своих делах. Даже увлекаясь живописью, он настаивал на полном изучении объекта перед началом рисунка.
• Леонардо да Винчи сделал огромный вклад в инженерию и гидравлику, ученый изобрел велосипед, колесцовый замок, прожектор, катапульту и др.
• Рукописи Леонардо да Винчи бесценны. Их полностью опубликовали лишь в XIX–XX веках. В своих заметках Леонардо отмечал не просто размышления, а дополнял их рисунками, чертежами, описанием.
• Жизнь Леонардо да Винчи, биография которого была полна невероятных событий, описана многими известными авторами – Д. Мережковским, В. Зубовым, М. Ландрус, Р. Джакобо, А. Гастевым и др. Многие из книг о художнике были созданы для детей.
• посмотреть все интересные факты из жизни Леонардо да Винчи

Популярные темы сообщений

• Безопасность в повседневной жизни
  Обыкновенная жизнь человека не такая-то безопасная. Можно подумать, что вокруг все в порядке, но на самом деле, если человек будет беспечным, то может сильно навредить себе и окружающим. Есть люди, которые не думают о том,
• Цветок Ландыш
  Посещение леса порой бывает незабываемым благодаря различным явлениям, с которыми человек может там столкнуться. Среди них весьма необычным является представитель мира цветов – ландыш, который является долгожданным первоцветом
• Страны Африки
  Говорят, что именно в Африке люди научились ходить на двух ногах и трансформировались в человека. Континент захватывает 4 вида климатических поясов: экваториальный, субэкваториальный, тропический и субтропический пояс. Африку омывают 2 океана

Картины, рисунки, цитаты, факты и биография

Леонардо да Винчи был истинным гением, который украшал этот мир своим присутствием с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года. Он является одним из самых влиятельных художников в истории, оставившим
значительное наследие не только в области искусства, но и в науке, причем каждая дисциплина формировала его мастерство в другой. Да Винчи жил в золотой век творчества среди таких современников, как
Рафаэля и Микеланджело, и вкладывал свой уникальный гений практически во все, к чему прикасался. Подобно Афинам эпохи Перикла, Италия эпохи Возрождения является вершиной в истории человечества. Сегодня,
нет лучшего имени, чем Леонардо да Винчи, символизирующего эпоху Возрождения.

Ранние годы: с 1452 по 1476

Леонардо да Винчи родился в тосканской деревушке недалеко от Винчи. Он начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира, который был
важной фигурой в мире искусства того времени. В мастерской Верроккьо во Флоренции молодой Леонардо, вероятно, встречался с такими мастерами, как Сандро Боттичелли.
работая вместе с другими учениками Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди.

Верроккьо, изучивший свое ремесло у мастера Донателло, был официально признанным скульптором семьи Медичи, правившей Италией во времена
эта эпоха. Под опекой Верроккьо да Винчи, вероятно, перешел от выполнения различных черных работ в студии к смешиванию красок и подготовке поверхностей. Затем он закончил бы
изучение и копирование произведений своего мастера. Наконец, он помогал бы Вероккьо вместе с другими учениками в создании произведений мастера.

Леонардо да Винчи не только развил свои навыки в рисовании, живописи и скульптуре во время своего ученичества, но и через других, работающих в студии и рядом с ней, он приобрел знания в таких разнообразных
таких областях, как механика, столярное дело, металлургия, архитектурное проектирование и химия. В 1473 году, когда он прошел более половины своего обучения у Вероккьо, он закончил
Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве, изображение долины реки Арно пером и тушью. Это самая ранняя работа
явно приписывается Леонардо да Винчи.

Рисунки Леонардо да Винчи станут неотъемлемой частью его наследия. Да Винчи много делал набросков, планируя изобретения, исследуя анатомию человека, рисуя пейзажи и набрасывая планы на будущее.
такие картины, как «Дева в скалах» и его единственная сохранившаяся фреска «Тайная вечеря».

Простота — высшая степень изысканности». — Леонардо да Винчи

Большая часть других его творческих работ во время работы с Верроккьо была приписана мастеру студии, хотя картины были совместными усилиями. В разные годы историки
внимательно изучил такие шедевры Вероккьо, как «Крещение Христа» и «Благовещение», чтобы оценить, какие
конкретные фигуры, за которые отвечал Леонардо да Винчи. В «Крещении Христа», датируемом 1475 годом, эксперты предполагают, что один из ангелов — работа да Винчи, а в «Благовещении»
созданные в тот же период времени, эксперты обнаруживают работу кисти начинающего художника в крыльях ангела и на заднем плане. На самом деле историки просвечивали «Благовещение» до
окончательно отличить более тяжелые мазки кисти Верроккьо краской на основе свинца от более легких мазков да Винчи краской на водной основе.

Несмотря на то, что с 1472 года художник был членом флорентийской гильдии художников, он продолжал учиться у Верроккьо в качестве ассистента до 1476 года.
замечательная живучесть и анатомическая правильность картин и рисунков Леонардо да Винчи.

Средние годы: 1477-1499

Покинув мастерскую Верроккьо, чтобы основать собственную, Леонардо да Винчи начал закладывать основу для своего творческого наследия. Подобно своим современникам, он сосредоточился на религиозных темах, но также
заказы на портреты по мере их появления. В течение следующих пяти лет или около того он создал несколько известных картин, в том числе «Мадонна с гвоздикой»,
Джиневра де Бенчи, Мадонна Бенуа, Поклонение волхвов и
Святой Иероним в пустыне. Последние две части незакончены.

Леонардо да Винчи получил заказ на картину «Поклонение волхвов» от старейшин церкви Флоренции, которые планировали использовать ее в качестве запрестольного образа. Это произведение является исторически значимым в силу
инновации, сделанные да Винчи, были уникальными среди художественных условностей 1480-х годов. Он поместил Богородицу и младенца Христа в центр сцены, тогда как предыдущие художники поместили их в одну сторону.
Да Винчи улучшил стандартную практику перспективы, внося изменения в четкость и цвет по мере того, как объекты становились все более отдаленными. К сожалению, он не выполнил поручение из-за
лучшее предложение от герцога Миланского стать художником-резидентом при его дворе.

Находясь в Милане, художник использовал свои разнообразные интересы и знания для создания декораций и военных эскизов для герцога, а также картин. В начале своего пребывания при дворе да Винчи
произвел свою первую версию « Девы в скалах» , шестифутового запрестольного образа, также называемого «Мадонна в скалах». На этой картине, которая
датируется 1483 годом, художник экспериментирует с смешиванием краев объектов в нечетком свете, чтобы создать своего рода дымчатый эффект, известный как сфумато, технику, которую художник продолжал развивать.
в своих будущих произведениях.

Возможно, именно из-за его желания отточить эту технику другая сохранившаяся картина, написанная им в Милане, «Тайная вечеря», настолько испортилась.
быстро. Леонардо да Винчи использовал масляную краску на гипсе для этой сцены Иисуса и его апостолов за столом, потому что его обычные краски для фресок на водной основе было трудно смешать для сфумато.
эффекта, которого он добивался. Всего за несколько десятилетий большая часть картины отслоилась от стены в монастыре Санта-Мария-дель-Грацие. Полотно Леонардо да Винчи
«Тайная вечеря», которая сейчас висит в Лувре, в значительной степени является репродукцией неудавшейся фрески.

Живопись — это поэзия, которую скорее видят, чем чувствуют, а поэзия — это живопись, которую скорее чувствуют, чем видят».
— Леонардо да Винчи

Поздние годы: 1500-1519

После французского вторжения в Милан художник вернулся домой через Венецию и Мантую во Флоренцию. Его репутация предшествовала ему, и его хвалили старые друзья и подающие надежды художники, очарованные
своими новшествами в искусстве. В этот последний период своей жизни Леонардо да Винчи написал больше картин, чем до сих пор. Переехав во Флоренцию в 1500 году, художник сделал
предварительный прогресс в работе над его картиной «Богоматерь с младенцем и святой Анной», которую он откладывал незаконченной, чтобы не завершить ее в ближайшее время.
еще 10 лет.

Леонардо начал создавать свою самую известную и тиражируемую работу «Мона Лиза» пару лет спустя, когда он получил заказ от Франческо дель Джокондо на картину.
его жена. Точная дата завершения «Моны Лизы» до сих пор остается под вопросом, но многие историки сходятся во мнении, что Леонардо да Винчи начал работу над шедевром в 1503 году.

Леонардо да Винчи также принял заказ на фреску для установки в Зале 500 в Палаццо Веккьо во Флоренции. Сюжетом была сцена битвы при Ангиари,
а на картине было изображено сплетение мускулистых лошадей и воинов. Однако ей суждено было остаться незавершенной. Современный мастер Микеланджело получил
заказ нарисовать битву при Кашине на противоположной стене, также работа, оставшаяся незавершенной. Ничего из батальной сцены Леонардо да Винчи не сохранилось,
за исключением копии художника Питера Пауля Рубенса и собственных предварительных эскизов Леонардо.

Примерно в этот же период художник создал свой второй вариант картины «Богоматерь в скалах», которая, вероятно, была заказом для установки в капелле миланской церкви св.
Сан Франческо Маджоре. Основные различия между двумя версиями заключаются в выборе цвета, освещения и деталей композиции.

Самое благородное удовольствие — это радость понимания. — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи вернулся в Милан в 1506 году, чтобы принять официальный заказ на конную статую. В течение этого семилетнего пребывания в городе художник создал множество
рисунки на самые разные темы, от анатомии человека до ботаники, а также эскизы изобретений в области оружия и исследования птиц в полете. Последнее привело бы к его исследовательскому
чертежи человеческого летательного аппарата. Все его рисунки того времени отражали интерес да Винчи к тому, как все устроено и работает.

После отъезда из Милана в 1513 году Леонардо провел некоторое время в Риме. В октябре 1515 года король Франции Франциск I отбил Милан. Монарх присвоил ему звание главного архитектора,
художник и механик короля. В 1516 году он поступил на службу к Франциску, а затем отправился в свое последнее место жительства возле двора Фонтенбло французского короля Франциска I. Многие историки считают
Леонардо завершил свою последнюю картину «Святой Иоанн Креститель» в своем сельском доме в Клу, Франция. Этот шедевр демонстрирует его совершенство сфумато.
техника. Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года.в возрасте 67 лет. Причиной, как правило, считается повторный инсульт. Франциск I стал его близким другом. Записано, что король держал
Голова Леонардо в его руках, когда он умирал, хотя эта история, любимая французами и изображенная на романтических картинах Энгра, может быть скорее легендой, чем фактом.
Он был похоронен в часовне Сен-Юбер, Амбуаз, Франция.

Могила Леонардо да Винчи: Часовня Святого Юбера

Влияние Леонардо да Винчи

В работах, созданных его единомышленниками, влияние творчества Леонардо да Винчи очевидно. Рафаэль и даже
когда-то соперник Микеланджело перенял ту же фирменную технику да Винчи для создания столь же активных, анатомически реалистичных фигур.

Его новаторский отход от художественных стандартов своего времени будет направлять последующие поколения художников. Хотя Леонардо да Винчи рисовал обычные религиозные сцены своей эпохи, такие как
Волхвы и Мадонна с младенцем, его уникальное расположение ключевых фигур, его фирменные приемы и его улучшения перспективы были ранее неслыханными. В
Тайная вечеря, то, как он изолировал Христа в эпицентре сцены и сделал каждого апостола отдельным существом, но в то же время объединил их всех.
в данный момент — это гениальный ход, который последующие художники на протяжении всей истории стремились воспроизвести.

По сей день любители искусства во всем мире считают культовую «Мона Лизу» одной из величайших картин всех времен. Ее изображение продолжает появляться на различных вещах, от футболок до
магниты на холодильник, и вместо того, чтобы упрощать импорт шедевра, эта популярность служит увековечиванию картин и рисунков Леонардо да Винчи. Они по-прежнему остаются в авангарде
сердца и умы людей спустя столетия после его смерти.

Так же, как Уильям Шекспир в литературе и Зигмунд Фрейд в психологии, влияние Леонардо на искусство огромно.
Всю свою жизнь Леонардо да Винчи избегал происков мирских амбиций и тщеславия. Он был сдержанным и замкнутым человеком, не заботившимся о славе, но при этом абсолютно уверенным в ценности.
его способностей. Наряду с небольшой группой современных деятелей эпохи Возрождения Леонардо да Винчи становится центром движения художников, которое навсегда обогатило западную культуру.

Леонардо да Винчи Биография

Леонардо да Винчи был выдающимся именем не только в эпоху итальянского Возрождения, но и сегодня считается одним из самых известных имен в мире искусства. Он был видным деятелем, интеллектуалом и одним из
ведущие художники, сделавшие себе имя в эпоху Возрождения. Он известен не только некоторыми из самых известных произведений этого периода в мире искусства, но и на протяжении любого периода истории искусства. Из
конечно, «Тайная вечеря» и «Мона Лиза» — пара его самых известных произведений, но Леонардо да Винчи также работал над серией других работ во время своего творчества.
карьеру, и создал множество изделий, которые выдержали испытание временем и до сих пор считаются шедеврами.

Ранняя жизнь

Родившийся в 1452 году в Винчи, Италия, Леонардо да Винчи сосредоточился на законах науки и природы в раннем возрасте. Это уважение и знание позволили ему изобразить эти вещи в своих работах. Они не только помогли информировать его как
художник, но и как скульптор, рисовальщик и изобретатель. Мало того, что его работы стали одними из самых известных в мире искусства, они также послужили источником вдохновения для многих других художников в его время.
день. Кроме того, они сделали его видной фигурой в период Возрождения за его дальновидность и отчетливый взгляд на образы, которые он создавал в этот период.

Молодая карьера

В возрасте 14 лет Леонардо да Винчи работал учеником Верроккьо. За этот шестилетний период он изучил несколько различных техник и технических навыков. Это включало в себя металлообработку, работу с кожей, искусство,
резьба, лепка и, конечно же, рисунок и живопись. К 20 годам он стал мастером гильдии и в этом юном возрасте открыл собственную студию. Пару лет он оставался вне поля зрения публики,
после периода, когда он был обвинен и оправдан в совершении содомии. Примерно до 22 лет он действительно не уделял много внимания своим работам.

Тайная вечеря

Лоренцо де Медичи поручил Леонардо да Винчи в 1482 году создать произведение для герцога Монако, что было сделано в знак мира. Помимо создания произведения, он написал письмо, в котором объяснял, как он будет
идеальный художник, и как он мог работать на суд. После того, как произведение и его письмо были приняты, суд поручил Леонардо да Винчи работать с 1482 по 1499 год. Хотя он работал над многими отдельными произведениями
за это время, некоторые из которых стали известными произведениями, также в это время он создал одно из своих самых известных произведений, «Тайная вечеря».

Мона Лиза

Между 1505 и 1507 годами Леонардо да Винчи выполнял частные работы. Именно в этот период он создал не только свое самое известное произведение искусства, но и, возможно, одно из самых известных и самых известных произведений искусства.
произведения искусства, когда-либо созданные в мире, Мона Лиза. За этим произведением стояло множество теорий и историй. Некоторые считали, что у нее желтуха, многие думали, что это
часть беременной женщины, а другие утверждают, что это вовсе не женщина, а мужчина, одетый в одежду. Хотя никакие свидетельства не доказаны, существует множество теорий, связанных с этим произведением, и именно это придает ему такое очарование.

Леонардо да Винчи также постоянно работал над Моной Лизой; это была пьеса, которую он никогда не заканчивал до конца и всегда пытался довести до совершенства. Сама картина так и не была передана комиссару, нанявшему его для
работы и хранился у него до самой смерти. В настоящее время он находится в парижском Лувре и защищен самым толстым пуленепробиваемым стеклом. Он не только считается национальным
сокровище, оно также считается самым известным произведением искусства, созданным любым художником в любой период или в любом виде искусства.

Больше, чем художник

Леонардо да Винчи считался человеком эпохи Возрождения, который мог предложить миру гораздо больше, чем просто искусство. Было отмечено, что его таланты намного превосходят искусство работы, которое он создал за свою карьеру. Он сделал
не разделял науку и искусство, как многие гуманисты того времени, что придавало его работам такую ​​глубину и характер. Более 13 000 страниц заметок задокументировали его изобретения, творения, наблюдения и
рисунки. Архитектура и анатомия, проекты летательных аппаратов, исследования растений и другие работы, в которых он участвовал, были задокументированы на этих страницах.

Большинство его идей были теоретическими и очень редко экспериментальными. Он также был известен тем, что был одним из первых, кто задокументировал человеческое тело в образе ребенка, поскольку он оставался максимально приближенным к реальному.
анатомии, и не отдалялся в своих работах от наук. Одной из последних заказных работ, которые он создал за свою карьеру, был механический лев. Он мог ходить и открывать свой сундук, в котором был букет лилий.
Он умер вскоре после этого в 1519 году.

Есть три класса людей: зрячие. Те, кто видят, когда им показывают. Те, кто не видят. — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был не только одной из самых влиятельных фигур своего времени, но и выдающимся человеком эпохи Возрождения. Он намного опередил свое время, и он был больше, чем просто художник. Он был великим мыслителем и
разработал ряд великих работ и изобретений в течение своей карьеры. Хотя у него было несколько проблем в начале своей карьеры, он преодолел их и стал одним из самых известных художников за всю историю.
По сей день его работы остаются одними из самых известных в истории и до сих пор влияют на молодых художников, работавших в этот период в мире искусства.

Тайная жизнь Леонардо да Винчи

Новая биография прославляет научные открытия великого художника. Иллюстрация Тамары Шопсин; гравюра из Hulton Archive / Getty

Во Флоренции эпохи Возрождения ряд специальных ящиков, расставленных по всему городу, позволял гражданам анонимно разоблачать различные моральные преступления — например, в 1461 году художник-монах Филиппо Липпи был обвинен в отцовстве ребенка с монахиней. Но преступлением, которое правительство действительно пыталось обуздать, была содомия, настолько широко распространенная, что на современном немецком сленге гомосексуал стал называться гомосексуалистом. 0131 Флоренцер . Общий характер правонарушения не отменял угрозы тяжких последствий. В 1476 году Леонардо да Винчи, на пороге своего двадцать четвертого дня рождения, был назван одним из четырех человек, которые практиковали «такие злодеяния» с семнадцатилетним учеником местного ювелира. Мало кто сомневается, что Леонардо был арестован. Хотя любое время, которое он мог провести в тюрьме, было недолгим, и дело было прекращено, через два месяца из-за отсутствия подтверждающих свидетелей у него было достаточно времени, чтобы обдумать возможные юридические наказания: крупный штраф, публичное унижение, ссылка, сожжение. на костре. Неизвестно, повлиял ли этот опыт на привычку художника, позже названную отличительной чертой его характера, покупать птиц в клетках на рынке только для того, чтобы выпустить их на волю. Но это, кажется, связано с рисунками, которые он сделал в течение следующих нескольких лет, двух фантастических изобретений: машина, которая, как он объяснил, предназначалась для «открытия тюрьмы изнутри», а другая — для отрывания решеток от окон.

Эти рисунки являются частью огромной сокровищницы текстов и изображений, насчитывающей более семи тысяч сохранившихся страниц, ныне разбросанных по нескольким странам и известных под общим названием «записные книжки Леонардо» — именно так они и были. Личные записные книжки всех размеров, некоторые из которых использовались для быстрых зарисовок и наблюдений на месте, другие использовались для долгосрочных, точных исследований в области геологии, ботаники и анатомии человека, чтобы указать лишь некоторые области, в которых он позировал. фундаментальные вопросы, и получил ответы, которые часто опережали свое время на сотни лет. Почему небо голубое? Как работает сердце? Какова разница в давлении воздуха над и под птичьим крылом и как это знание может помочь человеку создать летательный аппарат? Музыка, военное дело, астрономия. Окаменелости и сомнения, которые они вызывают в библейской истории сотворения. «Опишите, — инструктирует он себя, — что такое чихание, что такое зевота, падучая болезнь, судороги, паралич, озноб, потливость, утомление, голод, сон, жажда, похоть». Он намеревался опубликовать, но так и не дошел до этого; всегда было что-то еще, чтобы учиться. В последующие века не менее половины страниц были утеряны. Что сохранилось, так это беспрецедентный отчет о человеческом разуме в действии, столь же бесстрашном и упорном, сколь и блестящем. И все же, несмотря на случайные заметки — список покупок, книгу, которую нужно взять напрокат, — эти записные книжки никоим образом не были дневником или личным дневником; в них нет ничего от самоисследования Августина или Торо. Охваченный жаждой знаний, Леонардо рассказал нам о мире больше, чем кажется возможным, и почти ничего о себе.

Его биографы с трудом, одновременно изголодавшись и перегружены, должны построить человека на основе впечатляющих свидетельств этого бестелесного разума. Картины предлагают немного больше на пути знаний. Споры продолжаются даже о личности женщины, известной как Мона Лиза, или о том, почему Леонардо никогда не доставлял портрет мужу, который его заказал, если действительно его заказал ее муж. Наше глубочайшее представление об этом самом известном художнике по-прежнему подвержено изменениям. Систематическая публикация записных книжек, начавшаяся в конце девятнадцатого века, изменила наше понимание его целей от искусства к науке и подняла вопросы о том, как согласовать легендарное миролюбие его натуры с его замыслами изобретательных смертоносных военных машин. Совсем недавно сенсационное представление, лежащее в основе мегапродаваемой книги Дэна Брауна «Код да Винчи» — что один из апостолов, изображенных в «Тайной вечере» Леонардо, на самом деле и явно является женщиной, — связывает его с нашим нынешним озабоченность гендерной изменчивостью. И это чувство связи не является полностью навязанным. Работы Леонардо действительно демонстрируют поразительную фиксацию на андрогинности, термин, часто используемый в отношении его фигур, — фиксацию, которую невозможно игнорировать после повторного открытия в 1990-х годах давно утерянного порнографического рисунка. Нет ли в Леонардо ничего, чего нельзя было бы найти, если начать искать? Кем он будет для нас сегодня?

Уолтер Айзексон в начале своей новой биографии «Леонардо да Винчи» (Саймон и Шустер) описывает свою тему как «совершенного новатора истории», что вполне логично, поскольку у Исааксона, похоже, возникла идея написать свою книгу. книга Стива Джобса, предмет его предыдущей биографии. Как мы узнаем, Леонардо был героем Джобса. Исааксон видит особое родство между мужчинами, потому что оба работали на стыке «искусства и науки, гуманитарных наук и технологий» — как и предыдущие испытуемые Исааксона, Бенджамин Франклин и Альберт Эйнштейн. Несмотря на все незнакомые проблемы, которые эта книга представляет с точки зрения истории и культуры, Исааксон работает над знакомой темой. Как всегда, он пишет с сильным синтетическим интеллектом в огромном диапазоне; результатом является ценное введение в сложный предмет. Он сразу же заявляет, что берет записные книжки, а не картины, в качестве отправной точки, и неудивительно, что ему есть что сказать, когда он замедляет темп и переходит к (все еще краткому) обсуждению оптики. скажем, или аортальный клапан. Самая продолжительная и захватывающая глава в основном посвящена исследованиям воды Леонардо — вихрям, наводнениям, образованию облаков — и зависит от одной из оставшихся полных тетрадей — Лестерского кодекса. Кодекс в настоящее время принадлежит Биллу Гейтсу, который (как не указывает Исааксон) использовал некоторые из своих оцифрованных страниц в качестве экранной заставки в операционной системе Microsoft.

Леонардо Айзексона — сравнительно современная фигура, не просто «человек», как любит указывать автор, а беспечный социальный неудачник: «незаконнорожденный, гей, вегетарианец, левша, легко отвлекающийся и временами еретик». Достаточно верно, хотя Исааксон иногда напрягает отношение. Его Леонардо повезло, что он родился незаконнорожденным, потому что он не должен был следовать за своим отцом в нотариальном бизнесе, и повезло также, что он получил лишь минимальное образование в области математики и письма, а не изучал латинские авторы, зарезервированные для юноши более высокого ранга. Не сдерживаемый властью, он был свободен мыслить творчески. Что касается того, что его легко отвлечь, Айзексон предупреждает, что молодой Леонардо сегодня вполне может лечиться лекарствами из-за своих творческих побуждений. За тщательным исследованием скрывается исследование творчества: как его определить, как его достичь. Ответ Айзексона, повторяемый как мантра, заключается именно в леонардовском (или джобсианском) отказе отличать искусство от науки, наблюдение от воображения и достигать «комбинаторного творчества». И эта цель не только прерогатива гения; мы все можем приблизиться к этому.

«Не хотелось бы думать, что есть общенациональная дискуссия, в которой я не участвую».

Самый современный, хотя иногда и вызывающий тревогу, аспект книги — это то, что она оформлена как руководство по самопомощи в духе «Как Леонардо может изменить вашу жизнь». Исааксон объясняет, что, работая над книгой, он научился быть более наблюдательным, и уважать его добрые намерения нетрудно — он упоминает солнечный свет, водовороты — пока не пишет: «Когда я увидел намек на улыбку натолкнувшись на чьи-то уста, я пытался проникнуть в ее внутренние тайны». Остается надеяться, что она вытряхнула его из этого. К счастью, в книге есть несколько четких и захватывающих страниц о знаменитой загадочной улыбке «Моны Лизы», особенно в связи с исследованиями Леонардо мышц губ, которые он препарировал и рисовал попеременно с кожей и без нее. Самое главное, Исааксон рассказывает мощную историю волнующего ума и жизни, которая вознаграждает, даже если не ставит вас на путь к просветлению.

Более того, он приносит новости. Через пятьсот шестьдесят пять лет после рождения Леонардо, в 1452 году, мы наконец-то знаем, кем была его мать. Ее имя, Катерина, раньше было всем, что у нас было, хотя предполагалось, что она была ниже по положению, чем отец Леонардо, Пьеро, который покинул крошечный тосканский городок Винчи, чтобы суетиться во Флоренции примерно в то время, когда родился его сын, и женился очень респектабельная женщина в течение года. Спекуляции о Катерине были безудержными. «Становление Леонардо» Майка Лэнкфорда (Мелвилл Хаус) основано на теории о том, что она была рабыней, возможно, североафриканского происхождения, тем самым добавляя «смешанную расу» и «кросс-культурность» к репутации художника двадцать первого века. Исааксон, тем не менее, передает результаты новой работы по документальному исследованию, «Мона Лиза: люди и живопись» Мартина Кемпа и Джузеппе Палланти (Оксфорд), в которой Катерина представлена ​​как шестнадцатилетняя сирота из соседней деревушки. быстро вышла замуж за местного фермера, чтобы избежать неловких ситуаций. Но остается много вопросов. Мальчик когда-нибудь жил с матерью? Кого он любил, и кто любил его? Быть незаконнорожденным не было позором; хотя статус имел юридические ограничения, крещение Леонардо было хорошо посещаемым событием, и он, кажется, вырос в основном в семье своего отца, в то время как Катерина (у которой вскоре появились другие дети) жила недалеко от него. Тем не менее, он был деревенским парнем с небольшими перспективами. Будучи левшой, он писал с трудом, разве что в обратном порядке, справа налево, каждую букву на странице задом наперед — может быть, это была уловка, которой он научился сам, чтобы не размазывать чернила или чтобы хранить секреты, но привычка, которой никто не научился. вроде заморочился исправлять. Все, что он мог делать, это рисовать.

Он переехал во Флоренцию, чтобы жить со своим отцом, примерно в возрасте двенадцати лет, вскоре после смерти жены Пьеро и их единственного ребенка. Точный год неизвестен, как и год спустя, когда он стал учеником в мастерской Верроккьо, ведущего художника и клиента своего отца. Город, должно быть, был откровением для Леонардо: невероятно богатый, с многочисленными палаццо, построенными недавно доминирующим бизнес-классом, комната за комнатой, которые должны быть заполнены искусством. Резчиков по дереву в городе было больше, чем мясников, а улицы представляли собой живую галерею работ Донателло, Гиберти и Брунеллески — только что ушедшего революционного поколения. Верроккьо дал практическое образование не только в живописи и скульптуре, но и в металлообработке и инженерии. А Леонардо даже в подростковом возрасте производил сильное впечатление. Сообщается, что он был мальчиком (а позже и мужчиной) исключительной красоты и грации, и историки искусства предположили, что он мог позировать изящному кудрявому бронзовому Давиду Верроккьо, которого Исааксон описал как «слегка женоподобного и поразительно красивого мальчика». лет четырнадцати», чье лицо носит намек на улыбку. Идентификация привлекательна (если не установленный факт, который в конечном итоге предполагает Исааксон). Однако наиболее захватывающим является то, как Леонардо превратил это слегка мальчишеское обаяние в сияюще чистый, но чувственный идеал мужской красоты.

Он любил ангелов. На картине Верроккьо «Крещение Христа» выносливый курносый ангел Мастера, кажется, в изумлении смотрит на восторженное существо рядом с ним, одно из самых ранних произведений Леонардо, благородный профиль которого ниспадает каскадом золотых кудрей. Разделение между ними является как техническим, так и творческим: Леонардо использовал масляную краску, а не старомодную темперу на яичной основе, и наносил ее несколькими тонкими слоями, каждый из которых представлял собой люминесцентную вуаль, так что его ангел казался смоделированным в свете. Джорджо Вазари, написавший первые авторитетные биографии художников эпохи Возрождения в 1550 году, утверждал, что Верроккьо бросил рисовать, когда увидел, что сделал его ученик, — преувеличение, призванное подчеркнуть беспрецедентную природу гения Леонардо и поколения, которое он представил.

Однако репутация Леонардо, в отличие от репутации Микеланджело и Рафаэля после него, росла медленно. Похоже, он не был обычно амбициозен: он оставался с Верроккьо примерно десять лет, намного дольше обычного срока, работая и живя с Мастером. Другой ангел, написанный им в этот период, часть «Благовещения», находящегося сейчас в Уффици, отличался скрупулезно натуралистичными птичьими крыльями. Хотя через некоторое время они были грубо закрашены, их можно разглядеть, короткие и крепкие: настоящие крылья, дающие полет фантазии. Очевидно, мысли Леонардо уже блуждали за пределами студии.

Он все еще жил с Вероккьо, когда в 1476 году его обвинили в гомосексуализме. Как только он был оправдан, он уехал из города на год, чтобы работать над проектом в Пистойе. Некоторые предполагают, что обвинения привели к разрыву с его отцом, который к настоящему времени снова женился и имел несколько законных сыновей. Другие задавались вопросом, не способствовали ли эти обвинения (было второе, вскоре после первого) очевидной немилости самого важного покровителя Флоренции, Лоренцо Медичи. Хотя Леонардо уже создал свой первый бесспорный шедевр — поэтический портрет дочери местного банкира Джиневры де Бенчи, который теперь является сокровищем Национальной галереи в Вашингтоне, — и по возвращении во Флоренцию основал собственную студию, его звали заметно отсутствует в списке лучших художников города, который Лоренцо предоставил Папе в 1481 году. (Боттичелли, Перуджино и Гирландайо были среди тех, кто вырезал и был нанят для росписи стен недавно построенной Сикстинской капеллы. ) Но были и другие возможные причины упущения. Леонардо никогда не рисовал фресками, прочной техникой, предпочитаемой для настенных росписей. И он уже был известен тем, что оставлял вещи незавершенными. Действительно, к 1483 году он отказался от двух важных поручений и уехал в Милан. Ему было тридцать лет, и он мало что сделал. В длинном и подробном письме, которое читается как заявление о приеме на работу, он предложил свои услуги местному правителю Людовико Сфорца в качестве военного инженера. В качестве кажущейся запоздалой мысли он упомянул, что также может рисовать.

Колесница с огромными вращающимися лезвиями, разрезающая людей пополам или отрезающая им ноги, оставляя куски разбросанными; ружья с несколькими стволами, расположенными наподобие органных труб для увеличения скорости и интенсивности стрельбы; колоссальный ракетный арбалет. Леонардо сделал много таких пугающих рисунков, находясь на службе у Людовико, который получил титул герцога Миланского только после того, как несколько лет спустя отравил своего племянника, но эффективно выполнял эту роль на протяжении семнадцати лет, которые Леонардо провел в городе. Отчасти потому, что притязания Людовико были шаткими, Милан часто подвергался осаде соперничающих держав, и Леонардо предложил ему навыки — «У меня есть методы разрушения любой крепости или редута, даже если они основаны на твердой скале», — которые кажутся одновременно хитроумными и фантастическими. , скорее как рисунки. Он никогда раньше не демонстрировал никаких военных навыков, и его намерения в этих рисунках остаются предметом споров. Был ли он неземным провидцем или бессовестным изобретателем? Исааксон хочет, чтобы было и то, и другое: «Я считаю, что его предложение было серьезным», — пишет он о грозном арбалете, указывая примерно на тридцать подготовительных рисунков, но тем не менее он полагает, что этот проект был «скорее плодом воображения, чем выдумкой». Причина в том, что это не сработало бы — и не сработало, даже когда современные инженеры построили его для телевидения в 2002 году. Этот аргумент затуманивает вопрос о намерениях, но предполагает сложности, связанные с вынесением каких-либо моральных суждений о человеке.

Это была новая жизнь в Милане, чего, возможно, и хотел Леонардо. Его не привлекали к работе по военным вопросам, да и вообще к каким-либо крупным проектам, в течение многих лет — его первой работой было устранение проблемы с водопроводом, — но он доказал свою ценность, организовав сложные театрализованные представления, которые были визитной карточкой режима Людовико, театральные представления. Форма семейной пропаганды. Однако такого рода работы были эфемерными и почти ничего не оставили после себя, к огромному сожалению историков искусства, которые часто беспокоились, что он напрасно тратит свое время. И все же Леонардо, кажется, был доволен. Его устраивала гедонистическая придворная жизнь: он стал чем-то вроде денди, одеваясь в розовое и пурпурное, атлас и бархат, его руки пахли лавандой. Он написал портреты любовниц Людовико, которыми восхищались, и открыл мастерскую, которая выпускала религиозные картины для богатой клиентуры. Ему нравилось общество коллег по широко распространенным дисциплинам, от архитектуры до математики. Даже сырая ломбардская погода, кажется, подходила ему; его сине-серые туманы, так отличающиеся от тосканского солнечного света, становятся погодой его картин. И именно в Милане он начал вести тетради. Кеннет Кларк, чья книга о Леонардо, написанная в 1930-е годы, до сих пор остается незаменимой, отмечает, что размах его деятельности заставил его записывать свои идеи своим странным письмом справа налево и комментировать свои рисунки, начиная с с простыми механизмами и заканчивая миром.

«Вор, лжец, упрямый, жадный»: этими четырьмя раздраженными словами, написанными в 1491 году, после десятилетнего пребывания в Милане, Леонардо описал фигуру, с которой у него были самые прочные отношения в его жизни. Джан Джакомо Капротти было десять лет, когда он пришел в мастерскую в прошлом году. Бедного мальчика необыкновенной красоты, его привели в качестве слуги, вероятно, также в качестве модели, и чтобы выучить его на художника — позже он сделал скромную карьеру — и пробыл там двадцать восемь лет. Он, кажется, напоминал одного из ангелов Леонардо. Вазари писал о его красоте и особенно о его «прекрасных вьющихся волосах, которые обожал Леонардо». Однако, поскольку с самого начала у него была привычка воровать кошельки, серебряные перья и все остальное, что попадалось ему в руки, Леонардо дал ему прозвище Салаи — более или менее Маленький Дьявол, — и именно так он был известен истории.

Кажется справедливым предположить, что они стали любовниками, когда Салаи был подростком. Другой из первых биографов Леонардо, Джованни Паоло Ломаццо, писавший примерно в 1560 году, придумал диалог между Леонардо и греческим скульптором Фидием, в котором Леонардо отвечает на вопрос, играли ли он и Салаи когда-либо в «ту «заднюю игру», которую так любят флорентийцы. много» с бурным утвердительным: «Много раз!» В качестве объяснения он вспоминает красоту Салаи, «особенно лет пятнадцати». Современные ученые идентифицировали ряд рисунков предположительно Салаи, в основном в более позднем возрасте, когда волосы еще вьются, но подбородок слаб, а плоть уже несколько дряблая. Однако если он не произвел на нас полного впечатления, то он продолжал производить впечатление на Леонардо, чей самый трогательный портрет изображает взрослеющего человека, легко, почти рассеянно нарисованного вокруг рисунка человеческого сердца.

Именно тогда, когда он делал заметки о полёте птиц, и особенно красного коршуна с раздвоенным хвостом, он вспомнил о своём раннем опыте и записал в блокнотах единственный отрывок о своём детстве. Игнорированный до тех пор, пока Фрейд не написал об этом небольшую книгу в 1910 году, отрывок до сих пор привлекает внимание. В этом воспоминании — или, как предположил Фрейд, в этой фантазии — воздушный змей слетел на художника в колыбели, «и открыл мне рот своим хвостом, и несколько раз ударил меня своим хвостом в мои губы». Фрейд извинился за то, что указал, что фантазия «соответствует идее фелляции», что читатели вполне могут счесть серьезным оскорблением художника, хотя «традиция на самом деле представляет Леонардо как человека с гомосексуальными чувствами». Чувства, которые, по мнению Фрейда, не имели сексуального выхода: само существование тетрадей, по его мнению, свидетельствовало о перенаправлении сексуальной энергии Леонардо на его навязчивые исследования. Сам Леонардо не был чужд таких мыслей, написав в одной из тетрадей: «Интеллектуальная страсть вытесняет чувственность». Невозможно узнать, имел ли он в виду опыт дня или всей жизни, но нетрудно представить, что он сделал бы с утверждением Фрейда о том, что он никогда не испытывал сексуальной страсти.

«Какой сорт лучше всего подходит для того, чтобы сидеть без дела и в конце концов сгнить, потому что ты даже не любишь яблоки, ты просто хотел сделать что-то «падшее»?»

Исследование Фрейда было дискредитировано по многим пунктам, самым важным из которых является его теория о том, что «психический генезис гомосексуализма» лежит в эротической привязанности мальчика к слишком любящей матери. Отталкиваясь от этой теории в обратном направлении, он пришел к выводу, что «бедная, покинутая» Катерина должна была жить одна со своим сыном, по крайней мере, первые три года его жизни. Удивительно, но самый замечательный из современных биографов Леонардо — Серж Брамли, писавший в 1988, и Чарльз Николл с богатыми нюансами, написанный в 2004 году, — хотя и вряд ли некритичный по отношению к анализу Фрейда, он считает, что его мысли об отношениях художника с его матерью имеют непреходящую ценность. Исааксон почти освежает своим резким неприятием не только Фрейда, но и любых попыток психоанализа человека, жившего пятьсот лет назад (хотя иногда он нарушает собственное правило). По его мнению, птица, хвост и все остальное отражают не что иное, как интерес Леонардо к полету. Правда это или нет — кто может сказать? — хорошо иметь обширную биографию, которая (наконец-то) предполагает отсутствие необходимости объяснять сексуальность художника.

Задолго до Фрейда критики отмечали, что Леонардо рисовал фигуры, демонстрирующие то, что Фрейд называл «блаженным союзом мужской и женской природы». Восхитительный ангел в каждой из двух версий «Мадонны в скалах», заказанных в Милане, является явным потомком ранних флорентийских ангелов и сбивает с толку любую попытку присвоить этой фигуре местоимение, возможно, также передающее теологический идеал. как личное. На самом деле на подготовительном рисунке обеих фигур изображена женщина. (Микеланджело довольно навязчиво избегал пола: его мускулистые женские фигуры — Ливийская Сивилла на Сикстинском потолке, Ночь в капелле Медичи — были явно смоделированы по образцу мужчин, о чем свидетельствуют рисунки.) На более откровенно эротической территории Леонардо Картина с изображением Иоанна Крестителя общеизвестно эпиценна (Исааксон пишет о ее «непослушности»), и некоторые видели в ней идеализированный Салаи. Еще более странно, что есть сходство между этим святым Иоанном и женщиной на картине, которую часто называют «Обнаженной Моной Лизой», которая сидит с обнаженной грудью на фоне туманного пейзажа, повернувшись, чтобы посмотреть зрителю в глаза. Существует по крайней мере восемь копий этого мягко улыбающегося полуобнаженного портрета в подчеркнуто леонардовском стиле, и на законченном рисунке могут быть видны собственные исправления Мастера. Очевидно, его студия питала аппетит не только к Мадоннам.

Но никто не был готов к появлению в 1991 году в Нью-Йорке рисунка бескрылого ангела с пустыми глазами, верного, но рассеянного родственника этих других фигур, на котором одновременно намекали на женскую грудь и огромная эрекция, лишь слегка размытая там, где попытки стереть ее не увенчались успехом. Веселая карикатура? Гермафродитная порнография? Исааксон предлагает и то, и другое, но даже толстый том, посвященный рисунку, отредактированный ведущим специалистом по Леонардо Карло Педретти, не может дать никаких ответов. Одна история гласит, что рисунок был частью секретного хранилища непристойных материалов Леонардо, хранившегося в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Работы якобы были украдены в девятнадцатом веке, что вызвало не судебное преследование, а облегчение.

Часто именно амбиции Леонардо мешали ему завершить что-то или разрушали то, что он завершил. Бронзовая лошадь, которую он спроектировал для Людовико, была настолько огромной, что отлить ее оказалось невозможно; В конце концов Людовико отправил необработанную бронзу в соседнее государство для изготовления пушек, готовясь к угрозе нападения французов. Возможно, это был страх Людовико, что французы ускользнут с «Тайной вечерей», что заставило Леонардо написать картину прямо на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, церкви, которую Людовико выбрал для своей могилы. Опять же, масштаб был огромным — двадцать девять футов в ширину, пятнадцать футов в высоту — и Леонардо был в затруднительном положении относительно техники. Он любил работать медленно, переосмысливать, добавлять слой за слоем, что было невозможно с фреской, которая быстро высыхала и приклеивалась к стене. Тем не менее, он не был уверен, как сделать так, чтобы его любимый материал — масляная краска — успешно склеивался. Экспериментируя, он состряпал смесь масла и темперы, и где-то около 149 г.5, он пошел на работу. Используя все, что он узнал за годы учебы об анатомии, перспективе, свете, цвете и физических проявлениях человеческих эмоций, он нарисовал один из самых знаменитых шедевров в мире, завершенный к началу 1498 года и отслоившийся от стены к 1517 году. Леонардо тогда был жив и знал бы.

Французы не смогли сорвать картину со стены, это правда, хотя серьезно задумались почти сразу же, как только взяли город штурмом, в 1499 году, изгнав Людовико. Однако более успешными они были с художником. Вскоре Леонардо установил теплые отношения с оккупационными войсками Людовика XII, заработав неуказанные «обязательства перед Его Величеством королем Франции». Только угроза возвращения Людовико заставила его покинуть город и вернуться во Флоренцию, где он познакомился с еще большим мастером Realpolitik, Никколо Макиавелли. В то время Макиавелли был посланником Флорентийской республики, ведя переговоры, чтобы удержать печально известного военачальника Чезаре Борджиа от нападения на город. Кажется, именно под покровительством Макиавелли в 1502 году Леонардо стал военным инженером Борджиа. Он осматривал крепости, составлял карты и проектировал оружие — возможно, он также действовал в качестве шпиона Флоренции, — пока Борджиа завоевывал города в центральной Италии, ведя бойню, которая потрясла даже Макиавелли. Леонардо продержался на этой должности восемь месяцев.

Вернувшись во Флоренцию, где распространилась слава о «Тайной вечере», его встретили как великого мастера, вернувшегося домой. Толпы стекались, чтобы увидеть новую выставленную работу; он отказывался от комиссионных от титулованных и богатых. Но он принял заказ на патриотическую батальную сцену на стене Зала Большого городского совета и завершил подготовительную карикатуру, которая была одной из самых сильных работ, которые он когда-либо делал. «Битва при Ангиари» рассматривалась и как памятник военным страстям, и как страстное антивоенное высказывание: лица мужчин жестоко перекошены, лошади рвут друг друга в плоть, одна лошадь кричит от боли, как что-то из «Герники» эпохи Возрождения. ». Однако, как только он готовился к работе над самой картиной, городское правительство поручило Микеланджело расписать еще одну стену в той же комнате, преднамеренно спровоцировав соревнование между двумя величайшими художниками Флоренции.

Микеланджело ненавидел Леонардо. Из их работы ясно, почему они могли не поладить. Жесткая линия Микеланджело, даже в живописи, была скульптурной и сознательно противоречила той смягченной атмосфере, которую преследовал Леонардо. Но неприязнь была и личной. Микеланджело, которому тогда было за двадцать, был грубым, трудолюбивым, неухоженным и, по его собственным словам, соблюдал целомудрие из-за того, что, по-видимому, было его строго подавленным и одухотворенным гомосексуализмом. В какой-то момент он оскорбил Леонардо на улице, насмехаясь над бронзовой лошадью, которая осталась незавершенной, в результате чего, как сообщается, Леонардо остался стоять с красным лицом. Свидетель этого инцидента счел нужным отметить, что Леонардо, всегда прекрасный в своей внешности, ходил по Флоренции в розово-розовой тунике, и невозможно устоять перед выводом, как раздражал Микеланджело, должно быть, пожилого художника с его павлиньим одеянием и его надушенный воздух и то, что теперь составляло свиту роскошно одетых помощников.

Леонардо, казалось, был рад подлить масла в огонь. За несколько месяцев до того, как Микеланджело было поручено рисовать вместе с Леонардо, в начале 1504 года, состоялось собрание, чтобы просмотреть его почти законченную статую Давида и решить, где в городе она будет стоять. Присутствовали все видные художники города — Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи (сын художника-монаха и монахини), — но один Леонардо возражал против открытой наготы фигуры и заявил о необходимости «приличного украшения». Крошечный набросок, который он сделал на месте, показывает статую с оскорбительным членом, аккуратно скрытым тем, что Исааксон описывает как «бронзовый лист».