Интересные проекты: 10 интересных проектов шоу стартапов «Идея на миллион»

«Из дерзких и необычных идей могут родиться самые интересные проекты» — интервью с художницей kateillustrate

Юлия Скрипник

Фэшн-иллюстратор и блогер Екатерина Петропавловская начала свою карьеру с аккаунта в соцсетях (@kateillustrate). Екатерина создает необычные работы и рисует для известных брендов, таких как M.A.C, Benefit, Mercury, Дикая Орхидея, Fay и других. Художница рассказала МИФу про свои творческие проекты и поделилась секретами вдохновения.

Катя, расскажи про себя немного. Каким был твой путь в творчество?

Мой путь в творчество был через мир экономики и большую корпорацию. Я закончила два Вуза по экономическим специальностям: в России и в Италии. Потом переехала в Польшу, там работала в Google, занималась онлайн рекламой. В свободное от работы время я делала разные дизайны для своей и других команд. В итоге купила себе планшет Wacom и не заметила, как создала свою первую иллюстрацию. Я не знала, что такое иллюстрация и тем более фэшн-иллюстрация, но большое желание творить и создавать что-то новое подтолкнуло меня на создание новых рисунков, я завела страничку в инстаграм* и начала выкладывать туда мои работы.

Ты — фрилансер? Или где работаешь? Расскажи про свои проекты. Какой проект ты считаешь самым успешным? А самым любимым? 🙂

Не могу назвать себя фрилансером — всё-таки у меня есть постоянные проекты, и я не завишу от наличия «временных» заказов. У меня своя линия чехлов, свитшотов, а также парфюм и косметика в сотрудничестве с двумя российскими брендами. А ещё я размещаю рекламу в инстаграме*. Я бы сказала, что я предприниматель.

Проектов было очень много, и со временем их становится больше. Каждый новый проект я очень люблю и никогда не берусь за что-то только ради денег. Проект должен мне искренне нравиться. Часто я делаю проекты в партнёрстве с известными брендами. Например, был проект с TIGI — я создала иллюстрации для стикеров, которые бренд дарил своим клиентам при покупке новой линейки у официальных представителей. Был проект с Selection Excellence, мы вместе создали парфюм. Кроме того, что я оформила этикетку, я принимала участие в создании самого продукта, в выборе нот аромата.

А вместе с TASHA мы выпустили линию из 4 косметических средств, для которых я выбирала текстуры, состав и аромат. Пожалуй, последние два проекта я могу назвать своими самыми любимыми и успешными проектами, так как в них я выступила не только иллюстратором, но и создателем самих продуктов. Моей целью всегда было нечто большее, чем просто иллюстрации.

Какое место занимает творчество в твоей жизни? Как много часов ты ему посвящаешь?

Творчество пронизывает всю мою жизнь! Есть иллюстрация, съемки, танец… Когда я работала в Google, многие разводили руками, не понимая, что я делаю в корпорации.

В начале моего творческого пути я рисовала по две иллюстрации в день. Тогда они были проще, поэтому я рисовала достаточно быстро. Также мне было важно постоянно развиваться в рисунке. Сейчас все зависит от ситуации, если я не работаю над каким-то конкретным проектом, то я рисую 3-4 раза в неделю.

Расскажи, из чего состоит твой обычный рабочий день?

Мой рабочий день начинается с кофе, проверки почты, составления списка дел. Задачи для каждого дня всегда разные: ответы на интервью, полное погружение в проект для клиента, создание иллюстраций для инстаграма*, поиск путей продвижения. Мне и моей команде никогда не бывает скучно.

Как рождаются идеи для твоих работ?

Источников вдохновения много. Иногда я отталкиваюсь от трендов, как это было с иллюстрациями с цветными волосами или знаменитым чехлом с пирожными макарон, иногда от продукта, который я рекламирую. Например, когда мне нужно было обыграть тональный крем, который сделан из шариков, я подумала, что шарики в баночке похожи на икринки или жемчужинки. Так родилась история с русалкой.

Время от времени я просто сижу и фантазирую — где я хотела бы оказаться, что я могла бы там делать. Так родилась иллюстрация, где я лечу на воздушном шаре из бабочек над Парижем или бегу в Нью Йорке. В общем, у меня нет четкого алгоритма, куда фантазия занесет :).

Какие материалы ты используешь для создания своих работ? Какие инструменты ты можешь рекомендовать?

Для своих работ я использую технику (Wacom Cintiq Companion, Wacom Intuos Pro и MacBook Pro) и программы (Adobe Illustrator и Photoshop). Я цифровой художник, рисую на планшете, а дорабатываю картинку уже на компьютере. Рисовать на iPad не пробовала, ничего не могу сказать про него, но в своей технике уверена и рекомендую её.

Поделись, пожалуйста, творческими лайфхаками. То, что позволит делать интересные проекты. Или может быть что-то для вдохновения.

Нужно не бояться мечтать и верить в свои мечты. Именно из дерзких и необычных идей могут родиться самые интересные проекты — так произошло с парфюмом и линией косметики. Когда-то я могла только мечтать об этом, а сейчас это стало реальностью — просто я поверила в то, что это возможно и начала действовать.

Что касается творческих лайфхаков, то, на мой взгляд, нужно постоянно искать вдохновение. Нужно искать его везде. Сейчас есть огромное количество вдохновляющих аккаунтов в инстаграме* и мудбордов в Pinterest. Также я вдохновляюсь масштабом проектов, которые делают другие иллюстраторы или просто известные личности.

Чьими работами ты сама вдохновляешься? На страницы каких художников, дизайнеров заходишь регулярно?

В разные периоды моего творчества меня вдохновляют разные люди. Я стараюсь максимально не вдохновляться чужим творчеством, а лишь какими-то «общими чертами»: например, меня вдохновляет «нереальность» работ Лены Шейдлиной, яркость — у Таши Алакоз, интересное коллажирование — у @8thdamon. Последнее время почти не смотрю работы других иллюстраторов, потому что сейчас больше стала именно цифровым художником, реализую совершенно разные проекты, не привязываюсь к одному единому стилю.

Как художнику заработать?

Не стесняться. Самое главное — показывать свои работы, быть в них уверенным (все же читали книжку «Покажи свою работу»?). Уверенность сначала может быть немного зыбкая, потом она становится прочнее. Мои первые проекты были иногда по бартеру, за рекламу — они давали возможность заявить о себе. Теперь проекты по бартеру я уже не беру, просто нет на это времени. Дальше нужно создавать себе имя, известность, работать с большими клиентами.

Посоветуй, пожалуйста, книги и пособия, которые помогут создавать коммерчески успешные проекты?

Я считаю, чтобы делать успешные проекты и коммерчески развивать свой бренд нужно самому развиваться всесторонне. Например, сейчас я читаю книгу «Переломный момент», она про то, почему некоторые вещи становятся трендом, а другие нет. Это важно. Также я бы посоветовала прочитать книгу Игоря Манна «Номер 1» и книгу Марка МакКормака «Чему вас не учат в Гарвардской школе бизнеса?». Важно уметь грамотно писать, здесь помогут книги «Пиши, сокращай» и «Как стать лучшим редактором глянца».

И дай, пожалуйста, короткий ответ «Творчество — это…»

Творчество — это любовь, это развитие, это движение, это жизнь.

*Инстаграм принадлежит компании Meta, которая признана в России запрещенной экстремистской организацией

интересные проекты — быстрое развитие

Наша компания присутствует в 90 странах мира. Мы гордимся тем, что стали лидерами Магического квадранта Гартнера (Gartner Magic Quadrant) в сфере услуг удаленного управления программными активами (SAM) в 2020 году. Начинали с софтверного бизнеса, а сегодня уже развиваем такие направления, как поставки оборудования, информационную безопасность и разработку собственных сервисов, которые помогают нашим заказчикам более тщательно и грамотно подходить к управлению программными активами от ведущих производителей программного обеспечения. Я возглавляю отдел по работе с финансовым сектором и телекоммуникационными компаниями, веду проекты практически со всеми крупнейшими банками страны, плотно взаимодействию с большой четверкой телеком-провайдеров.

Рынок ИТ очень гибкий и постоянно меняется, поэтому важно быть открытыми к инновациям. Постоянно появляются новые продукты, тренды. Например, в 2014 году началась мода на облачные сервисы, и мы стали для наших заказчиков настоящими амбассадорами: знакомили их с этой технологией, объясняли, почему с ней удобно работать.

Мы работаем в конкурентной среде, реализовываем сложные проекты, в которых необходимо подтверждать квалификацию и компетенцию компании. Успех таких проектов зависит от всей команды. Это особенно ценно. И такого рода проектов у нас много.

Отдел, которым я руковожу, оказывает технологическую поддержку нашему отделу продаж, ориентированному в свою очередь на бизнес-заказчиков. Мы с коллегами описываем архитектуру технических дизайн-решений, в которых используем продукты производителей и лидеров рынка. Все больше компаний рассматривают информационные технологии как ключевой фактор развития и повышения эффективности своего бизнеса. Многие наши заказчики уже достаточно развиты, и им требуются новые нестандартные решения. Мы помогаем им с их поиском, потому что хорошо разбираемся в новейших подходах построения инфраструктуры и умеем их применять.

Человек, который тесно связан с продажами, — это в своем роде уникальный человек. Ему даже не обязательно иметь профильное образование, но как личность он должен состояться. Мы ежедневно сталкиваемся с высоким уровнем коммуникаций, поэтому нужно уметь вести диалог с заказчиком и привлекать к проекту правильных людей. Это кропотливая работа, которая требует тщательного подхода. Должен быть какой-то стержень, внутренняя мотивация, желание достичь чего-то большего.

У нас классная команда. Человека, который только что пришел, никто не бросит, ему все покажут и расскажут. Опытные сотрудники тоже всегда могут посоветоваться — не только с друг с другом, но и с руководителем.

Для успешной работы продавцом и специалистом начального уровня в отделе продаж достаточно иметь желание учиться, уметь быстро оценивать ситуацию и не бояться принимать решения, а также обладать терпением.

Для работы в нашем отделе, помимо базовых навыков, необходимо еще такое качество, как умение читать техническую литературу на английском языке, а также способность самостоятельно искать и изучать материал. Еще одним плюсом будет понимание базовых принципов организации вычислительных систем и построения сетей передачи данных. Если эти знания у человека есть, мы поможем ему развить их до того уровня, который можно будет применять в работе.

У каждого сотрудника есть индивидуальный план развития, включающий в себя несколько этапов: общее обучение, на котором мы даем полное понимание того, кто мы и что делаем, а также более детальное изучение нашего портфеля продуктов. У нас развита система менторства, когда сотрудник по окончании испытательного срока попадает под крыло старшего наставника. Это может быть как непосредственный руководитель, так и любой другой сотрудник отдела.

У нас есть специальный портал, на котором можно познакомиться с внутренними процессами и изучить наши продукты. Здесь же можно найти видеоинструкции, прослушать лекции и по окончании пройти тест и проверить свои знания.

Наша глобальная интерактивная платформа FUSE дает возможность найти абсолютно весь необходимый контент. К нему можно подключиться как с рабочего компьютера, так и с телефона.

Кроме того, мы постоянно проводим внутренние обучения на английском и русском языке. Если с английским у вас не очень, можно пройти курсы, стоимость которых компенсирует компания. Кроме того, команда отдела инфраструктурных решений ежегодно актуализирует свои знания и проходит сертификацию производителей оборудования и программного обеспечения. С помощью общения с вендорами и заказчиками мы развиваем свои soft skills и расширяем сеть контактов.

Сотрудники компании могут расти как вертикально, так и горизонтально. Я знаю коллег, которые работали в продажах, потом захотели двигаться дальше и ушли в глобальную команду.

В наших зарубежных офисах в Австралии, Германии, Китае, Канаде и США периодически открываются горячие вакансии. Так что, если у тебя есть должный уровень знаний, высокий уровень английского языка, ты можешь переехать жить и работать в другую страну. И компания в этом тебе поможет.

Мы реализовываем глобальные международные проекты, в которых напрямую из России взаимодействуем со штаб-квартирами глобальных компаний. У нас очень хорошая синергия в этом плане.

Компания приветствует любое развитие и в первую очередь дает шанс внутренним сотрудникам.

Хочу отметить руководство компании — лояльное, молодое и понимающее. Это продвинутые люди, которые чувствуют, чего сейчас хочет рынок и куда нужно идти дальше. Они лично участвуют в переговорах по большим сложным проектам, что вселяет в команду дополнительную уверенность. Мы видим максимальную вовлеченность руководства в общее дело.

Ты можешь прийти к руководителю любого уровня с каким-то своим видением вопроса, и тебя всегда выслушают.

Мне нравится доброжелательный коллектив, прозрачная система мотивации и отсутствие жесткого контроля сверху. Все сотрудники при желании могут самостоятельно принимать решения, необходимые для достижения цели.

Я ценю прозрачность нашей компании и ее ответственность перед сотрудниками.

Наш офис — это классное место, где можно не только работать, но и отдыхать. В опен-спейсе, где работают сейлзы, бурно обсуждаются сделки, кипит работа. А в лаундж-зоне — релакс и игра в бильярд.

Бывают компании «пятничного дня», в которых сотрудники всю неделю думают: «Скорее бы пятница!» А бывают компании «понедельничного дня», когда ты рад, что завтра опять на работу. SoftwareONE — это явно второй вариант. В наш офис хочется приезжать и общаться с коллегами.

У нас рабочая атмосфера, позволяющая выполнять поставленные задачи, но при этом очень позитивная. Проводятся корпоративные мероприятия как на локальном, так и на глобальном уровне. Компания организовывает социальные проекты по всему миру. Практикуются дни, посвященные погружению в культуры тех стран, в которых расположены наши офисы.

У нас сплоченный коллектив, много общих увлечений. Например, есть своя футбольная команда. Ребята ежегодно выезжают в Европу защищать честь российского подразделения. В позапрошлом году мы заняли первое место и взяли Кубок.

Гора, мотивация, хобби.
• Гора. Когда мы идем на встречу с клиентами, мы чувствуем за собой эту гору — нашу компанию, наши победы.
• Мотивация, которая присутствует в каждом человеке, работающем в нашей компании.
• Хобби. Когда работа становится столь же любимой и приятной, как хобби, она приносит большие плоды.

ДНК, вызов, результат.
• ДНК. В компании работают люди со схожими интересами, чувством юмора и мировоззрением. С ними интересно общаться не только на рабочие темы.
• Вызов. Каждый день — это новые задачи, которые требуют нестандартного подхода.
• Результат — достижение моих целей и получение бонуса.

Приятно, интересно и полезно.
• Приятно. Приятный коллектив, подход к общению, ценности, уважение.
• Интересно. Интересная отрасль, которая не способна стоять на месте. Если ты хочешь нести новые технологии в массы — скучать не придется!
• Полезно. Опыт работы и понимание, как функционирует глобальная компания, — это прекрасная основа для профессионального и личностного роста. Ну и, конечно, финансового.

Драйв, команда и прозрачность.
• Драйв. Наша компания находится в центре развития информационных технологий. Мы все время энергичные, как кролик в рекламе батареек.
• Команда. У нас сплоченный коллектив, мы стремимся к достижению общего результата. Все радости, победы и поражения мы переживаем вместе.
• Прозрачность. В компании прозрачные бизнес-процессы, благодаря которым можно прикладывать свои усилия в правильном направлении и получать хорошее вознаграждение за результат.

ООО «Интересные проекты»

Галерея NOW на полуострове Гринвич объявляет о проведении конкурса молодых художников 2022 года Feeling Good by Joy Yamusangie. Комиссия молодых художников, которая существует уже четвертый год, присуждается выдающимся растущим талантам в области изобразительного искусства и иллюстрации.

Yamusangie предлагает зрителю подвергнуть сомнению конструкции вокруг идентичности и отпраздновать самовыражение. Художник вызывает в воображении стильный джаз-клуб Feeling Good Jazz, создавая серию интимных и вызывающих воспоминания пространств, которые обитают в галерее NOW и погружают зрителя. Физическое пространство выставки преднамеренно контекстуализировано сопровождающей джазовой партитурой, раскрывающей глубоко личные повествования.

В знаменитых работах Ямусангие используются текстурные материалы для передачи сложного и разнообразного стиля, включающего иллюстрации, коллажи, живопись и скульптурные вмешательства. В их работах часто используются выразительные знаки и использование преднамеренных плоских ярких цветовых блоков для создания образных изображений.

«Этот воображаемый клуб стал для меня видением, пространством, которое символизировало гендерную эйфорию и конкретно говорит о моем собственном опыте понимания и празднования моей транс-идентичности и моего пути к обучению музыке. Я был вдохновлен главным героем книги Джеки Кей «Труба», которая, как я позже узнала, была основана на реальной истории жизни музыканта Билли Типтона. Думая о том, как музыка, особенно джаз, позволила как вымышленному персонажу, так и настоящему музыканту Билли найти себе дом». Радость Ямусангие

Выставочный дизайн IntesrestingProjects

Сборка и сборка

Подробнее Галерея NOW

Фотография Чарльз Эмерсон

Март 2021 г.

В сотрудничестве с Brinkworth.

«Мы помогли одному из самых влиятельных звукозаписывающих лейблов в Великобритании запустить их «Новую эру», охватывающую потоковую передачу музыки, не теряя приверженности физическим мероприятиям.

Defected Records — организация, занимающаяся танцевальной музыкой в ​​Великобритании с 1999 года, — привлекла нас для проектирования новой штаб-квартиры компании в лондонском районе Шордич. Здание призвано воплотить веру лейбла в глобальную связь в то время, когда потребление музыки через потоковые платформы стремительно растет во всем мире.

В 2020 году физические события прекратились, но новое здание позволяет Defected донести живую музыку прямо в дома людей. На двух уровнях с этажом, предназначенным для проведения мероприятий, находится студия с самыми современными технологиями для записи музыки, прямых трансляций и создания контента. Есть возможность вместить более 100 человек лично и еще миллионы людей, которые настраиваются в цифровом формате, подготовленные для вечеринок, панелей, семинаров, показов и многого другого. Все разработано для того, чтобы привнести энергию и жизнь лейбла в офис Defected и помещение для записи».

Дизайн интересных проектов и Brinkworth

Технические (студии звукозаписи). for Stock X* открыл свои двери в октябре в Лондоне, по адресу 52 Brewer Street, Soho.

Пункт выдачи StockX Drop-Off — это физическое место, где вы можете лично передать проданные товары и запустить процесс аутентификации и выплаты без необходимости распечатывать, упаковывать и отправлять.

Нашей целью было расширить скромные 36 квадратных метров.

Как онлайн-рынок, который торгует кроссовками и одеждой как предметами роскоши, мы хотели укрепить их существование в виртуальном мире.

Концептуально «С улицы в галерею» — зеркала отражают окружающее и рассматривают кроссовки и одежду как драгоценности и культурный феномен.

Сделанный на заказ потолочный светильник составляет только одну четверть от «X» бренда и максимизирует зеркальный эффект — сдержанное вмешательство, которое привлекает внимание, когда его освещают и видят через витрину.

Чтобы отделить Stock X от стандартных торговых площадей, мы оставили помещение пустым и добавили центральные постаменты для демонстрации некоторых ценных предметов платформы и обращения с ними как с предметами искусства.

Расширяемые цоколи из пеноматериала легкие и многоразовые для будущих всплывающих окон.

Дизайн ИнтересныеПроекты

Сборка, сборка

Фотографии Феликса Спеллера

Октябрь 2021

Тейт Ливерпуль представляет первую крупную выставку в Великобритании американского художника Кита Харинга, которая объединяет более 85 работ, большинство из которых никогда не видели в Великобритании.

Когда мы впервые взялись за этот фантастический проект, мы включили в динамики немного хип-хопа 1980-х и целыми днями погружались не только в творчество Харинга, но и в улей творчества, которым был Нью-Йорк в то десятилетие. рассматривая фотографии Рики Пауэлла и Мирона Цовнира, а также документальные фильмы и новостные сюжеты.

Работы Кита Харинга очень знаковые и очень смелые, и мы чувствовали, что важно подыграть, но при этом уважать тон его работ. Так например с видео работа Нарисовать себя в углу Мы использовали архитектуру пространства, чтобы усилить перспективу работы. Для иммерсивной комнаты «черного света» Харинга мы использовали полосы неоновой краски в качестве фона для неоновых картин, как отсылку к эстетике ночного клуба в нью-йоркской галерее Тони Шафрази, где инсталляция была впервые представлена.

Мы также считаем важным вплести в выставку элементы нью-йоркского уличного стиля и культуры таким образом, чтобы это не выглядело слишком шаблонным или очевидным.

Галерея не могла быть похожа ни на статичный музей, ни на знаменитый Pop Shop Харинга, она должна была отражать разнообразие самовыражения, перформативные рисунки и эволюцию Харинга от молодого художника до поп-иконы, а затем и до политического активиста. Чтобы посетители могли ощутить эти различные нюансы, политические пространства были спроектированы так, чтобы они были открытыми, в то время как другие зоны были спроектированы как более интимные.

Конечным результатом стала уникальная выставка, которая дает представление не только о невероятном количестве работ Харинга, но и о самом Харинге, и привлекает внимание всей страны. И в этом весь смысл, потому что, по словам Харинга: «Искусство — ничто, если вы не достигаете всех слоев населения».

Кита Харинга курируют Даррен Пи, куратор отдела выставок и экспозиций, и Тамар Хеммес, помощник куратора Тейт Ливерпуль. Он реализован галереей Tate Liverpool при поддержке Фонда Кита Харинга и в партнерстве с Центром изящных искусств (BOZAR) в Брюсселе и музеем Folkwang в Эссене. Выставка пройдет в БОЗАР (с 5 декабря 2019 г. по 19 апреля 2020 г.) и в музей Фолькванг (с 22 мая по 20 сентября 2020 г.).

Выставка Дизайн и производство: Интересные проекты и Джоана Филипе

Графический дизайн: Тейт

Фото: Тео Кристелис

Июнь 2019 г.

Галерея Now объявила My Head Is A Jungle работы бирмингемского иллюстратора Манджита Тэппа комиссией молодых художников 2021 года. воплотите ее видение в жизнь и превратите ее 2D-иллюстрацию в полностью захватывающую 3D-инсталляцию.

Моя голова — джунгли — это трехмерная структура, похожая на лабиринт, украшенная крупномасштабными фресками и скульптурами для посетителей, а над ней висит большое флуоресцентное красное солнце. Подробнее о проекте читайте здесь.

Выставка Дизайн и производство: Интересные проекты

Сборка: Искусство и сборка

Графика Печать: Puck Studio

Фотография: Чарльз Эмерсон , Великобритания) вновь открылась выставкой того, что она называет «одним из самых универсальных предметов дизайна»: кроссовок. Sneakers Unboxed: From Studio to Street перенесет посетителей из баскетбольной сцены Нью-Йорка 1970-х годов и лондонской грайм-сцены в мир уличной одежды Токио через призму всегда популярной спортивной обуви.

Шоу было разработано с целью возвысить обувь до ее культового статуса, по словам соучредителя «Интересных проектов» Жоаны Филипе. Студия создала три отдельных пространства в двух разделах выставки, стиле и производительности. «Мы хотели создать три разных пространства, которые бы подчеркивали культурную значимость кроссовок на мировом рынке», — говорит Филипе.

Начало выставки призвано продемонстрировать «кроссовки как культовый объект», поэтому команда создала «белое полотно, пространство в форме собора» в качестве фона первых дней кроссовок, говорит дизайнер. Здесь есть инфографика, созданная 2D-дизайнерами выставки Studio LP, о том, какие страны покупают больше всего кроссовок, а также диаграмма, объясняющая технический термин сектора.

В следующем разделе рассказывается о том, как кроссовки были приняты людьми в городах по всему миру с 1970-х годов, от Лос-Анджелеса и Нью-Йорка до Лондона. «Мы создали эти стены и дисплеи, похожие на рекламные щиты, чтобы отсылать к улицам и брендам, которые начали связывать кроссовки с личностями от спорта до музыкальной индустрии», — говорит Филипе. Одним из таких звеньев является модель Nike Air Max (известная как 110s), которая была увековечена на обложке дебютного альбома Dizzee Rascal Boy in Da Corner в 2003 году. городской пейзаж», — добавляет Филипе.

Во второй части выставки рассказывается о том, как дизайнеры работали над улучшением технических характеристик, от баскетбольных клиник Чака Тейлора для Converse до модели Puma с автоматической шнуровкой. Филипе говорит, что это «закулисный» взгляд на кроссовки с деталями, вдохновленными лабораторными и заводскими настройками. Команда дизайнеров использовала металлические лотки для дисплеев, которые «напоминают об этой производственной линии различных технологических разработок», объясняет Филипе. Студия также установила «лабораторные острова для изучения каждого технологического прогресса», которые включают в себя экраны, эскизы и образцы.

Последняя комната, которую дизайнер называет «зеленой комнатой возможностей», посвящена растущему движению за окружающую среду. Центральным элементом комнаты является 3D-вязальный робот от Adidas, целью которого является сокращение отходов и ремонт моделей кроссовок. По словам Филипе, с зеленым светом и минимальным количеством витрин эта область представляет собой «чистый лист, изучающий роль устойчивого развития в индустрии кроссовок».

Полностью прочитать здесь.

Куратор: Лигая Салазар

Оформление выставки: Интересные проекты

Графический дизайн: Studio LP

Сборка: Central

Освещение: Beam

Графика Печать: Puck Studio

Фотография: изображения 1–4 — Тео Кристелис

Изображения 5–10 — предоставлены Музеем дизайна, автор Феликс Спеллер

Май 2021

Дизайн офиса

Офис площадью 125 кв.м для маркетингового агентства в Бристоле.

Задача заключалась в создании рабочего пространства, которое олицетворяло бы бренд и способствовало культуре участия и взаимодействия. Мы разработали план этажа с акцентом на открытые пространства для совместной работы, максимальное использование дневного света и мягкие линии.

Использование ярких цветов возможно только в переходных зонах или пространствах, генерирующих идеи.

Дизайн освещения: ILC Lighting

Фото: Тео Кристелис

Сентябрь 2019 г. консервация? Как мы, неспециалисты, можем заботиться об океане и всех его обитателях? И какие еще истории могут понадобиться в будущем? Нарушение природоохранной перекарты МОР «Авенкас» — это начало альтернативного Центра интерпретации Морского охраняемого района (МОР) «Авенкас». Проект предназначен для того, чтобы критически и творчески задаться вопросом, какую роль культурные учреждения могут играть в инициативах по сохранению окружающей среды? И как общественность может пересмотреть свою ответственность и отношение к охраняемым морским территориям?

Мастерская создала новую экспозицию для Центра интерпретации, посвященную будущему заботы и океана. Используя «Всеобщую декларацию прав человека» в качестве отправной точки, мы опирались на идеи квир-экологии, научной фантастики и теории систем, чтобы принять экологически взаимозависимый, восходящий и неантропоцентрический подход к сохранению морской среды».

Фото: Александр Кортес

Музей искусства, архитектуры и технологий, Лиссабон, Португалия

Октябрь 2020

Галерея Now выбрала Николаса Дейли в качестве Комиссии по моде 2021 года. Полностью захватывающая выставка RETURN TO SLYGO отмечает объединение мультикультурных ямайско-шотландских корней Николаса с его страстью к музыке в мультисенсорной инсталляции. Подробнее об этом проекте читайте здесь.

Компания «Интересные проекты» воплотила идею Николаса и собрала опытную команду для разработки и установки этого иммерсивного проекта.

Выставочный дизайн и производство: интересные проекты

Build: Mike Smith Studio

Графический дизайн: Grid London

Графическая принт: Puck Studio

AV: Лондонский аудио Visual

Фотография: Charles Emerson

мая 2021

Выставка и дизайн фирменного бренда

Дизайн выставки и фирменного. «Франкенштейн» Шелли и «Вампир» Джона Полидори, «Le Retour des Ténèbres» представляют двести лет художественного ужаса.

В оформлении выставки использовались приемы в стиле фильмов ужасов, чтобы тонко подчеркнуть архитектуру ужасов:

Длинные коридоры, преувеличенные перспективы, внезапные смены настроения и контролируемые виды — все это искусно сочетается, чтобы обеспечить идеальный фон для этой богатой содержанием выставки.

Кураторы Жюстин Мокли и Константин Сгуридис

Фото: Сандра Пуэнт

Музей Рат, Женева, 2017 © MAH Genève Галерея на полуострове Гринвич.

«Галерея NOW представляет первую в Великобритании персональную выставку фотографа из Вест-Индии Нади Хаггинс.

В четвертой версии Human Stories вам предстоит преодолеть границы между сушей и морем с помощью коллекции кино- и фоторабот, снятых на острове Сент-Винсент и Гренадины.

Хаггинс снимает интимные сцены группы подростков, документируя хореографию тел под водой. Работа пересекает освещенную границу между глубоким погружением и спектральными поверхностями. Работа, обрамленная драматическими прибрежными пейзажами, раскрывает юношеский дух товарищества и дух, одновременно обнажая скрытую уязвимость ее героев.

Хаггинс продолжает исследовать контекст людей и моря с новыми заказанными работами, которые впервые будут представлены в Великобритании.

Шоу погрузит и ошеломит зрителя, созерцая мощь и просторы океана в противопоставлении сообществам, которые больше всего затронуты и взращены им».

Подробнее об этой выставке здесь.

Дизайн Интересные проекты

Куратор Кайя Чарльз

Сборка мастерской Робина Шепарда

Фотографии Кейт Эллиотт

Октябрь 2019 г.

На этой выставке, организованной в здании Bargehouse Building (Oxo Tower) в Лондоне, были отобраны лучшие работы бакалавров школы медиа и коммуникаций Лондонского колледжа моды.

Дизайн выставки и производство: Joana Filipe & InterestProjects

Графический дизайн: Studio LP

Подрядчики: Art&Assembly Ltd и London Audio Visual and Puck Studio

Фото: Lauren Chalmers

июнь 2019 г.

Дизайн, управление проектом + дизайн интерьера

Проект пристройки к дому с двумя спальнями и частным садом, завершенный в 2019 году.

Вход в жилые помещения открытой планировки. Кухня находится в центре этой большой комнаты, с переработанными мраморными столешницами из цемента терраццо и стильными шкафами с фасадами из орехового дерева. Стена половинной высоты окружает кухню, аккуратно отделяя ее от гостиной и столовой за ее пределами. Есть большая кладовая и низкая скамья, которая проходит вдоль обеденного стола для аккуратного хранения и сидения.

Задняя часть дома представляет собой новую пристройку, добавление которой осветило весь первый этаж благодаря ряду мансардных окон и окон и дверей с черными рамами, которые выходят в сад. Повсюду уложена керамогранитная плитка.

Наверху две спальни и семейная ванная, из которой открывается вид на Осколок и Тауэрский мост.

Фото: Современный дом

Декабрь 2019 г.

INTERESTINGPROJECTS ПАРТНЕР С PUCK STUDIO ДЛЯ ЗАПУСКА ЛИНЕЙКИ ИНФОРМАЦИОННЫХ ОБОЗНАЧЕНИЙ ДЛЯ НОВОГО МИРА СОЦИАЛЬНОГО ДИСТАНЦИОНИРОВАНИЯ

По мере того, как предприятия по всей Великобритании начинают планировать свое возвращение к работе в новом мире социального дистанцирования, лондонская дизайнерская компания выпустила линейку модульных инструментов навигации и графических наклеек, которые придают позитивный вид традиционным знакам здоровья и безопасности.

Good Measures предлагает новый подход к обычному поиску пути, чтобы помочь предприятиям эффективно функционировать в новом мире социального дистанцирования и соблюдать новые правительственные директивы, не создавая ощущения, что их рабочая среда похожа на опасные зоны, покрытые предупреждающей лентой.

Ассортимент виниловых наклеек с графическим изображением Good Measures предназначен для того, чтобы помочь предприятиям привлечь внимание к важным изменениям в том, как люди должны ориентироваться в своей среде, включая офис, магазины, гостиничный бизнес и выставки. Сильные визуальные подсказки используются для передачи ряда сообщений о безопасности, от новых маршрутов и систем с односторонним движением до одноразовых лифтов и интервалов на станциях гигиены.

Визуально ассортимент черпает вдохновение из технических рисунков в дизайне интерьера и включает в себя линии, изображения текстур, пространственные маркеры и линейки, все они переработаны со стилем и юмором.

Разработанная как модульная система, которую можно использовать как для интерьера, так и для экстерьера, вывески поставляются с инструкциями по простому применению для предприятий, чтобы установить их самостоятельно, а также доступна услуга установки. Гибкий ассортимент позволяет людям получать удовольствие от создания системы навигации, которая соответствует их пространству и индивидуальности, с хорошим выбором доступных цветов и рисунков.

Команда также может работать с предприятиями для создания индивидуальных дизайнов.

Good Measures — результат сотрудничества между лондонской студией дизайна InterestProjects и экспертами по виниловой графике PUCK Studio, которые вместе работали над выставкой для Музея дизайна и, как и многие, столкнулись с тем, что их обычная работа была прервана пандемией.

Дэвид Гиббонс из PUCK Studio сказал:

«Многие из наших клиентов включают в себя галереи, розничные магазины и места, места, где люди находятся в мире и взаимодействуют с пространствами. Поговорив с ними, я понял, что существует реальная необходимость в создании новых вывесок, которые обеспечивают четкое направление и коммуникацию для создания безопасной среды, и мы стремились сделать это интересным способом».

Джоана Филипе и Джеймс Мейсон, команда «Интересных проектов», сказали:

«Мы видели, как многие местные предприятия предлагали временные решения текущих проблем в области здравоохранения и безопасности, и хотя, с одной стороны, мы были впечатлены их усилиями по созданию собственного оборудования. , с другой стороны, мы не думали, что они выглядели великолепно. Беспорядочная лента посылает неверный сигнал в пространстве, когда мы хотим, чтобы люди чувствовали себя в безопасности и воодушевлялись. Вот что натолкнуло нас на идею Good Measures.’

‘Для нас, дизайнеров интерьеров, это также полезный способ подумать о будущем нашей профессии и о том, как люди будут использовать общественные места в обозримом будущем. Мы искренне верим, что, несмотря на то, что крайне важно создавать безопасные условия для работы и розничной торговли, также важно сохранять пространства, которые вдохновляют на творчество и остаются приятной и позитивной атмосферой».

www.goodmeasures.uk

@some_good_measures

Наше второе всплывающее окно для Stock X* открыло свои двери в октябре этого года в Лондоне.

Временный магазин «Drop-Off» в Сохо будет открыт в течение 3 месяцев и включает в себя зону активации посетителей (для семинаров и мероприятий), зону выдачи товаров и выставочное пространство, где будет проходить ежемесячная программа. .

*StockX — это интернет-магазин и продавец одежды, в основном кроссовок.

Дизайн Интересные проекты

Выставка, курируемая Archive-DNA в партнерстве с Drop Date

Сборка и сборка

Фотографии Магди Фернандес

Октябрь 2019

Выставка Дизайн

3 мир, в котором мы живем, выставка ARTEFACT FOOTWEAR, FUTURES представляет избранные работы выпускников Лондонского колледжа моды, магистров UAL Artefact, Footwear и Fashion Futures.

Путеводитель по выставке через ISSU

Этот проект был частью Лондонского фестиваля дизайна.

Дизайн выставки: Джоана Филипе и интересные проекты

Графический дизайн: Джоана Пестана

Помощник проекта: Даниэла Амолини

Подрядчик: Робин Шеперд. Агентство: Vault49

Местоположение: NYC

Концептуальный дизайн

Работая в Shed, я был частью команды, которая разработала новый бренд и ресторан под названием Wishbone в Брикстоне, Лондон.

Идея? Возьмите реплики из дизайна традиционной птицефермы и используйте их для создания уникальной обеденной обстановки.

Клиент: Wishbone

Агентство: Shed

Дизайн и сборка

Работая в Shed, я был частью команды, которая спроектировала и построила второй ресторан Meat Liquor.

Потолок сделан из печатного акрила на стандартной подвесной потолочной системе, созданной Ilovedust, установленной над восстановленным баром, и все это в стиле рок-н-ролла.

Клиент: Meat Liquor

Дизайнерское агентство: Shed Design

Часть более широкой серии «Человеческие истории: Другая Англия», которая открылась 10 октября в галерее Now Gallery на полуострове Гринвич.

Проект представляет собой фотовыставку, посвященную историческому и современному повествованию о чернокожем и азиатском наследии в Англии в сотрудничестве с Historic England.

Нашу студию пригласили повторно посетить прошлогодний дизайн и расширить масштаб до крупнейшей фотовыставки, которую когда-либо проводила галерея. Более 130 работ, от фотографий, видео и эфемеров, были представлены рядом в разделах, которые дадут представление о происхождении диаспорной миграции, религии, домашней и трудовой жизни, а также об обнаружении укоренившегося расизма, с которым многие столкнулись в прошлом веке. .

Центральным элементом выставки является серия новых заказов галереи Now Gallery современным фотографам, таким как Нина Манандхар, Сара Мейпл, Тео Уайт, Рут Оссай и Сент-Лови, в сотрудничестве с Адамой Джалло.

, разработанный Joana Filipe и InterenceProjects

Куратор Kaia Charles с сотрудничеством исторической сборной Англии

Сборник Робин Шеперд Семинар

Фотографии Katy Davies

октябрь 2018

Design & Build

WhilSt Stst ShilSt -WhilSt Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst Stst. мы работали над новой концепцией второго австрийского ресторана Kipferl, расположенного недалеко от лондонского рынка Портобелло.

Клиент: Kipferl

Дизайнерское агентство: Бенедикт Вильгельм

Дизайн и сборка

У нас была простая миссия: отремонтировать квартиру в Патни и подготовить ее для Airbnb, с ключами в руках, готовой к работе. Этот проект был первым жилым проектом в сотрудничестве с коллегой-дизайнером Джоаной Филипе. Мы разработали квартиру с учетом привлекательности Airbnb, сохранив при этом уникальный стиль.

В сотрудничестве с: Джоаной Филипе

Фото: Кэти Дэвис

Брендинг, дизайн и менеджмент

MassifCentral создан с нуля. Бизнес сосредоточен на создании индивидуальной художественной инфографики как для любителей, так и для профессиональных спортсменов. Результат? Красиво оформленный принт, отображающий ваши достижения.

Этот проект позволил нам выйти за рамки трехмерного дизайна, охватив все: от брендинга и мероприятий до мерчандайзинга и видеоарта. 19. Трехдневное мероприятие исследовало мир моды с помощью интерактивных семинаров, переговоров и цифровых демонстраций.

Более подробная информация здесь

Этот проект был заказан Лондонским колледжем моды и бизнес-школой моды.

Дизайн и производство выставки: Джоана Филипе и интересные проекты

Графический дизайн: Studio LP

Подрядчики: Harbour Scenic, London Audio Visual

Фотография: Кэти Дэвис

Март 2019 г.

Дизайн и сборка

Мы унаследовали белую оболочку. Идея состояла в том, чтобы разделить пространство на две отдельные зоны. В передней части кафе с быстрой остановкой в ​​​​теплой деревянной обстановке. Сзади — классическая парикмахерская Sharp в нью-йоркском стиле

Клиент: Sharp’s Barber

Разработано в сотрудничестве с DiscipleStudio

Дизайн и сборка

Мы работали с Brand Fuel над созданием нового внешнего вида для BHS International. Задача заключалась в том, чтобы обновить идентичность бренда на Ближнем Востоке, сохранив присущую бренду британскую принадлежность.

Начиная с первоначальной разработки концепции, мы руководили проектированием на месте и за его пределами, а также наблюдали за открытием первого успешного экспериментального магазина в Дохе.

Клиент: BHS International

Агентство: Brand Fuel

13 лучших проектов выходного дня для инженеров

• Для многих выходные — это время отдыха.
• Но инженеры не понимают значения этого слова.
• Итак, вот несколько интересных проектов, которыми можно занять себя.

Каждый инженер любит работать над проектами на выходных или чинить случайные сломанные электронные устройства, но что, если вы хотите что-то построить, но не знаете, что делать? Чтобы помочь с несколькими идеями, мы составили список из 13 лучших проектов выходного дня, которые мы освещали за эти годы.

От самостоятельной сборки взрывоопасной растяжки до очистки дома от ржавчины — мы обеспечим вас. Вы можете попробовать прорабатывать этот список с одним проектом каждые выходные, и эти часто утомительные субботы сами по себе могут стать продуктивными!

Если вы хотите узнать больше о проекте, нажмите кнопку «Нажмите здесь» для каждого проекта.

13. Построить микро-кузницу

Почему бы не построить собственную микро-горн на этих выходных?

Интересное проектирование 

Каждому инженеру нужен хороший набор инструментов. Например, вам понадобится прочный набор металлических плоскогубцев, отверток и т. д. Но один бесценный инструмент, о котором часто забывают, — это достойная личная кузница!

Зачем покупать лучшие инструменты, если можно построить крошечную кузницу и выковать свои устройства из необработанного металла на заднем дворе?

Вероятно, для большинства инженеров это немного экстремально, но микро-горн может быть полезен и для других целей.

Узнайте, как это сделать здесь.

12. Собери свою электрическую ножовку