Содержание
— Самые необычные и прекрасные музыкальные инструменты мира
Музыка, если читать великого Толкина, это то, что создало мир. С самых давних времен человек начал брать полые ветки, камни и извлекать из них звук, создавая инструменты, который он совершенствовал из века в век, пока мы не пришли к современным электронным версиям практически всего, что было создано в прошлом, оказывается, есть даже электро-балалайка. Однако остались еще этнические образчики или творения сумрачных гениев, на которых умеют играть и которые производят музыку, а значит, их называют музыкальными инструментами. О них и пойдет речь в нашей подборочке.
Бонанг
Индонезийский сборный музыкальный инструмент, который, по сути, представляет собой набор гонгов разной величины, при помощи шнуров укрепленных на деревянной подставке. Каждый гонг имеет в центре – пенчу, специальную выпуклость, куда музыкант наносит удар бамбуковой палочкой, обмотанной веревкой. На этой своеобразной барабанной установке играют либо в индонезийском оркестре, либо ведут основные темы в различного рода богослужениях.
Интересно, что бонанг бывает женский и мужской, и в последнем варианте, выпуклости на гонгах отличаются большей высотой, а звучание более мягкое и певучее.
Альпийский рожок
Этот этнический инструмент является штучной работой мастеров, которых осталось немного. Для начала нужно найти идеальную пихту – прямое дерево без сучьев диаметром семь сантиметров с одного конца и три – с другого конца. Когда дерево даст усушку, его начинают сверлить, постепенно уменьшают диаметр к выходу, чтобы конец, собственно говоря, влезал в рот музыканта. Раструб делается отдельно, как, кстати, и вставной мундштук, который стали делать в более поздних версиях. Протяжный и гулкий звук альпийского рога — целая история для жителей этих земель. В него трубили и при свадьбах, и при похоронах и при набегах врагов.
Диджериду
В Австралии, конечно, много странного, и этот музыкальный инструмент отражает всю суть данной части света. Этот инструмент делается из эвкалипта, который проели под землей термиты, и хотя звучит он на одной ноте, диапазон у него достаточно широк.
В конце ХХ века его начали осваивать на Западе и вплетать в свои музыкальные темы такие акулы жанра как Стив Роуч и Афекс Твин , который выпустил композицию-хит с названием «Didgeridoo».
Иллианская волынка
Ирландцы такой же свободолюбивый и независимый народ как шотландцы, поэтому у них должна была появиться своя волынка, и она у них появилась. В иллианские трубы на волынке не надо дуть, нужно лишь управлять воздухом в мехам, а различные по тональности трубы все сделают за тебя. Вся работа ведется двумя локтями, а кистями можно держать, например, пиво.
Окарина
Флейта древнего Китая довольно долго слонялась по Европе, после того, как ее завезли туда испанцы, а ведь этому инструменту около 12000 лет. В Италии она получила ребрендинг и усовершенствование, и если раньше ее рассматривали как игрушку для детей, теперь же на современной версии окарины играют, и довольно успешно, взрослые дядечки.
Терменвокс
Этот прибор был изобретен русским ученым Львом Терменом в 1928 году.
Время было тяжелое, поэтому и звук у инструмента крайне необычный, даже немного жутковатый. Считается, что именно из-за этого он не получил должного распространения и признания, однако многие музыканты-экспериментаторы любят его вплетать в свои миксы. Играют на нем посредством изменения расстояния от своих рук до антенн инструмента, изменяя, таким образом, высоту звука.
Волны Мартено
Однокашник терменвокса, видимо, 1928 год был очень благоприятным для изобретателей музыкальных инструментов. По сути, это терменвокс, скрещенный со скрипкой, однако тут просто так руками не помахаешь. Здесь надо и дергать за кольцо, и нажимать на клавиши, так что умельцев немного. Только изысканная группа Radiohead и Джонни Гринвуд задействовали ее в своих песнях – вот, пожалуй, и все примеры использования этого редкого инструмента.
Гидролофон
Сыграть ноктюрн на флейте водосточных труб могут не каждые, а вот сыграть на гидролофоне – вполне реально, надо лишь несколько труб и вода.
В результате давления на воду, которая проходит через множество желобов и впадинок, образуется мелодичное звучание нескольких нот.
Кризалис
В 70-х годах был создан сплав арфы и резонатора, который назвали Кризалис. Его форма была взята из календарей майя, а рабочая поверхность — с инструментов древних ацтеков. Внешне это все представляет собой два деревянных колеса со струнами, которые свободно вращаются на арфе. Некоторые слушатели сравнивают звучание этого необычного инструмента с тем, как будто ветер играет на арфе.
Сталактитовый орган
Этот самый большой орган в мире был изобретен Лиландом Спринклом, который прогуливался по пещере Люрей в Вирджинии с сыном, и видимо не уследил – сын треснулся головой о сталактит, а папа смог оценить хорошую акустику пещеры. Впоследствии, он исследовал каждый уголок, чтобы выстукать тон и прикрепил там по молоточку. Прикрутив ко всему этому делу электронную клавиатуру управления – он получил самый настоящий природный музыкальный инструмент.
БОНУС:
Барсучница
Уверен, что про это чудо-природы вы наверняка что-то слышали или видели видео в Интернете. Не знаю, кому понадобилось засовывать терменвокс в чучело барсука, но звучание вышло поистине пугающим и странным, так что теперь его единственный обладатель – Дэвид Крэмнер подрабатывает в озвучке мистических фильмов.
Что это за звуки?! 5 необычных музыкальных инструментов с характерным голосом | Публикации
Истории
Человек, по-видимому, стал использовать музыкальные инструменты больше 30 000 лет назад. Насколько именно больше, ученые спорят: возможно, что и вдвое. За это время в разных частях света люди изобретали много способов извлечения звуков из специально сделанных для этого предметов. Какие-то не нашли большого распространения, другие, хотя и мало известны современному европейцу или соотечественнику, но популярны за пределами Запада или имели большое значение в прошлом.
Музыкальный лук
Представитель африканской народности обу (Нигерия) играет на музыкальном луке, используя в качестве резонатора собственную голову.
Фото из коллекции британского антрополога Норткота Томаса сделано в 1903–1913 гг. во время его экспедиции по Африке. Источник: Wikimedia Commons
Первый предмет нашего рассказа — вероятно, один из древнейших музыкальных инструментов. Некоторые исследователи предполагают, что исполнитель на этом инструменте изображен на пещерных рисунках, выполненных за 13 000 лет до н. э. Сделать такой и правда просто: нужно лишь взять крепкую гибкую палку длиной от 50 сантиметров до трех метров и натянуть между ее концами струну наподобие тетивы лука. По крайней мере, именно так делали и продолжают делать до сих пор жители разных регионов Африки, Южной Америки, Азии и Океании. Стрелять из такого лука не получится, но извлекать звуки — вполне. Нетрудно предположить, что музыкальный лук был предком всех струнных инструментов. В традиционных культурах он используется и по сей день. Звуки из инструмента можно извлекать, дергая или ударяя по струне или водя по ней палочкой или тростиной. Чтобы звук был громче, в качестве резонатора можно использовать, например, высушенную тыкву, полый глиняный сосуд или, на худой конец, собственную голову: для этого один из концов лука нужно взять в рот, как показано на фото вверху.
Примечательно, что простейшие однострунные инструменты такого рода, хотя и не в форме лука, появлялись в разное время в самых разных частях света. Так, в Японии аналогом можно считать итигенкин.
Музыкант Луйоло Ленга рассказывает, как устроен современный музыкальный лук с резонатором из бутылочной тыквы (калабаса), а затем (на отметке 3:00) демонстрирует, как он звучит. Источник: Qangi Qangi Music / YouTube
Мбира
Самодельная африканская мбира дзавадзиму с 22 язычками, сделанная неизвестным зимбабвийским умельцем из подручных материалов. У представителей народа шона такие инструменты пользуются большой популярностью: играя на них в ходе религиозных церемоний, те организуют связь с потусторонним миром («дзавадзиму» можно перевести как «голос предков»). Источник: Alex Weeks / Wikimedia Commons
Этот небольшой музыкальный инструмент, в отличие от предыдущего, относящегося к классу струнных, или хордофонов, называется самозвучащим, или идиофоном.
В таких инструментах источником звука является сам предмет или его часть (а не струна или мембрана, как у барабана, скажем). В данном случае играющий нажимает или дергает за язычки (из-за них такой инструмент и все прочие имеющие язычки, называются ламеллафонами), закрепленные на резонаторе из панциря черепахи, дерева или тыквы. Язычки, которых может быть до трех десятков, изначально делались из дерева или бамбука, а примерно 1300 лет назад стали изготавливаться из тонкого металла. Появилась мбира не менее 3000 лет назад в Африке, в районе реки Замбези (нынешние Зимбабве и Мозамбик), и с тех пор распространилась по всему континенту южнее Сахары, а вместе с рабами попала, например, и на Кубу, и в другие страны Центральной и Южной Америки. Играют на ней и сегодня: мбира (также известная как калимба) используется и как музыкальный инструмент, в основном для аккомпанемента при пении и танцах, и как атрибут духовных практик. При этом мбира имеет весьма широкий диапазон — он низких дребезжащих звуков до высоких, напоминающих музыкальную шкатулку.
Мбира — один из самых распространенных, но далеко не единственный ламеллафон. К числу последних относится также традиционный китайский инструмент коусянь и хорошо известный в России варган. Правда ни тот ни другой, в отличие от мбиры, не имеют корпуса или резонатора — в этом качестве при игре на них выступает голова играющего.
Африканский музыкант исполняет зимбабвийскую народную песню, аккомпанируя себе на мбире. Источник: #Coolboy / YouTube
Колесная лира
Двое в центре держат на коленях ранний вариант колёсной лиры — органистр. Когда создавался этот барельеф в соборе Св. Иакова в испанском Сантьяго-де-Компостела (1188 г.), одному музыканту с этим инструментом было не справиться: первому приходилось крутить ручку, задавая непрерывное звучание части струн, а другой медленно нажимал и вытаскивал стержни, укорачивающие мелодическую струну, и так создавал мелодию. Впоследствии инструмент был модернизирован так, что играть на нем мог один человек, и механизм изменения длины мелодических струн работал быстрее.
Источник: P.Lameiro / Wikimedia Commons
Этот древний музыкальный инструмент, некогда очень распространенный, можно считать предшественником сразу нескольких групп современных инструментов и вместе с тем ранним образцом продвинутых технологий. Внешне этот хордофон несколько напоминает распухшую скрипку и устроен так: часть струн (у разных разновидностей по-разному — всего струн может быть больше десятка и они называются бурдонными) звучит, соприкасаясь с вращающемся колесом, приводимым в движение музыкантом с помощью ручки, — так создается монотонное гудение. Другие струны играющий может укорачивать с помощью стержней, пользуясь ими почти как клавишами и воспроизводя мелодию. Изменяя скорость вращения колеса, можно менять ритм. Первые упоминания и описания такого инструмента относятся к XII веку. Тогда он представлял собой гораздо более крупную конструкцию, на которой играли двое: один крутил ручку, другой нажимал и поднимал стержни. Эта ранняя разновидность называлась органистр (см.
иллюстрацию выше). Сегодня ее реконструировали и даже пытаются на ней играть — звучит так себе.
Примерно за сто лет органистр усовершенствовали так, что на нем мог играть уже один человек, а сам инструмент уменьшился в размере и весе и конструкция стержней стала удобнее и быстрее. В таком виде и под именем колёсной лиры он пришелся по вкусу менестрелям и получил большое распространение в Европе (иногда меняя название от страны к стране). Добралась она и до России — здесь она стала атрибутом скоморохов, кали́к (странников, исполнявших былины и духовные стихи) и нищих, пока во второй половине XVII весь этот пласт народной культуры не был изничтожен как противоречащий официально одобренным традиционным ценностям. В последние же полвека колёсная лира, в том числе ее современный электрический вариант, полюбилась рок- и фолк-музыкантам.
Российский музыкант Андрей Виноградов играет на современной колёсной лире (построена в 2014 году в Германии) песню «Уж как по мосту, мосточку».
Источник: Andrey Vinogradov / YouTube
Стеклянная гармоника
Стеклянная гармоника из Музея Унтерлинден во французском Кольмаре, построенная в Германии в 1805 году. Источник: Ji-Elle / Wikimedia Commons
Первые стеклянные сосуды были изготовлены не менее 3500 лет назад. Когда человек впервые заметил, что если провести по гладкому краю такого сосуда мокрым пальцем, то возникает звук, неизвестно, но первые упоминания такого способа звукоизвлечения в письменных источниках датируются эпохой Возрождения.
В 40-е годы XVIII века ирландец Ричард Покрич соорудил музыкальный инструмент из набора стеклянных сосудов, наполненных разным объем воды, на котором исполнял музыкальные произведения в Лондоне. Этим же развлекался несколько позже его английский коллега Эдвард Делаваль. Выступление последнего в 1761 году пришлось услышать Бенджамину Франклину, ученому, изобретателю и по совместительству отцу-основателю США. Идея Франклину понравилась, а вот реализация — не очень, поэтому на следующий год в рамках концепции «критикуя, предлагай» (все бы так!) он собрал собственную конструкцию, состоящую из специально сделанных по его заказу 37 стеклянных мисок, установленных горизонтально и закрепленных на вращающимся металлическом стержне, приводимом в движение педалью.
Вращая эту конструкцию и касаясь краев мисок мокрыми пальцами (в том числе всеми десятью, что было невозможно при использовании вертикально установленных отдельных сосудов), можно было получать чистый звук. Это и была первая стеклянная гармоника. К концу XVIII века она приобрела большую популярность — ее мистические нежные звуки напоминали слушателям пение ангелов и музыку сфер, а Моцарт, Карл Филипп Эммануэль Бах, Бетховен и другие именитые композиторы писали для них произведения и вводили партии стеклянной гармоники в свои партитуры. Впрочем, не все положительно воспринимали звучание этого инструмента — кое-кто утверждал, что прослушивание стеклянной гармоники может вызывать безумие и преждевременные роды. Уже к середине XIX века инструмент вышел из моды, а к началу прошлого века он был практически забыт. Тем не менее последние десятилетия интерес к стеклянной гармонике возродился, создаются реплики и современные версии инструмента, а современные академические композиторы и рок-музыканты используют его в своих сочинениях.
Американский музыкант и защитник исторического наследия Деннис Джеймс исполняет Адажио для стеклянной гармоники В.А. Моцарта на аутентичном инструменте. Источник: Ars Lyrica Houston / YouTube
Волны Мартено
Волны Мартено седьмого поколения — модель 1975 года — с полнофункциональной клавиатурой, педалями и тремя громкоговорителями. Крайний справа называется diffuseur métallique — в нем вместо диафрагмы используется металлический гонг, что создает специфическое и неповторимое звучание инструмента. Источник: GFDL / Wikimedia Commons
В отличие от других инструментов, описанных выше, этот никогда не получал большого распространения. Более того, он не был и первым в истории электронным музыкальным инструментом, то есть таким, в которых звук создается путем вывода электрического звукового сигнала на динамик через усилитель. На это звание по праву претендует созданный в 1897 году телармониум (массой семь тонн; вторая версия весила больше 200 тонн!) Тадеуша Кэхилла.
Более того, этот инструмент был создан примерно несколькими годами позже, чем без сомнения самый необычный музыкальный инструмент в истории — терменвокс российского изобретателя Льва Термена . Тем не менее мы решили рассказать именно о нем, так как в этом инструменте были впервые реализованы многие технические решения, которые затем стали использовать в синтезаторах, тогда как терменвокс остался единственным в своем роде. В то же время конкуренты и предшественники нашего героя либо не сохранились до наших дней и/или были построены в паре экземпляров (как тот же телармониум или сферофон Йорга Магера), либо получили гораздо большую известность, особенно в нашей стране, как тот же терменвокс.
Итак, знакомьтесь: волны Мартенó. Их изобрел французский инженер Морис Мартено, в Первую мировую войну служивший радистом, а до того игравший на скрипке. Используя полученный опыт в радиотехнике, он в 1928 году создал схему на основе лампового генератора сигнала и конденсатора переменной емкости.
В первых версиях инструмента музыкант с помощью шнура с закрепленным на нем кольцом правой рукой изменял емкость конденсатора и тем самым менял высоту звука, а левой рукой с помощью кнопки, чувствительной к силе нажатия, регулировал громкость. Для удобства использования инструмент был снабжен имитацией клавиатуры, чтобы музыкант мог точнее устанавливать положение кольца и, следовательно, высоту звука (что было недоступно исполнителю на терменвоксе — там у музыканта нет вообще никаких ориентиров, кроме собственного слуха).
Волны Мартено, как и терменвокс, — монофонический инструмент, звучание которого напоминает человеческий голос, но явно электрического происхождения. В более поздних версиях у инструмента появилась настоящая клавиатура, да не простая, а позволявшая осуществлять боковое движение клавиш, благодаря чему исполнитель мог создавать вибрато и вообще играть двумя разными способами — на клавиатуре и кольцом. Также версии 1930-х годов, постепенно совершенствуясь, обзаводились новыми функциями.
Например, в них появились со временем целых три диффузора, или громкоговорителя, позволявшие создавать звуки разного тембра. Для волн Мартено имеется порядка 100 партий (в том числе сольных) в произведениях классических композиторов — особенно инструмент полюбился французскому композитору Оливье Мессиану. Волны Мартено также применялись в саундтреках к фильмам, главным образом научно-фантастических, и даже в рок-музыке — их, в частности, можно услышать на альбоме Kid A британской группы Radiohead .
Композитор и музыкант Синтия Миллар рассказывает, как работают волны Мартено и демонстрирует их звучание. Источник: YouTube / Singapore Symphony
Никита Харчевников
Теги
- история
5 самых необычных музыкальных инструментов – Москва 24, 22.02.2018
22 февраля 2018, 00:02
Культура
Если вы всегда хотели научиться играть на музыкальном инструменте, но гитара так и пылится в чулане… Чтобы поставить в комнате фортепиано, вам придется переехать в более просторные хоромы… Возможно, один из этих действительно необычных инструментов станет для вас тем самым толчком: пора играть! По крайней мере удивить бабушку из соседней квартиры точно получится.
Каягым
Каягым – это щипковый инструмент, который появился в Корее приблизительно в VI веке. Его ближайший сородич – китайский гучжэн, с которого изобретатель каягыма кореец У Рык и взял все лекала. Вполне возможно, что именно тогда китайцы приняли эту схему на вооружение и начали копировать немецкие автомобили, российские автоматы и так далее.
В основе каягыма как инструмента лежит резонирующий деревянный корпус, на который натянуты струны. Под каждой струной находится небольшая передвижная каретка: перемещая ее влево или вправо, музыкант настраивает высоту звука, соответствующую определенной ноте.
Несмотря на относительную древность каягыма, этот музыкальный инструмент до сих пор пользуется популярностью, а концерты ансамблей каягымисток собирают полные залы.
Гидравлофон
Гидравлофон – один из тех инструментов, при первом взгляде на который трудно представить, что он вообще способен издавать звуки.
Ну правда, разве можно сыграть мелодию на многоструйном фонтанчике? Оказывается, можно.
Его изобрел канадский ученый и инженер Стив Манн. Вероятно, в детстве родители заставляли его учиться игре на флейте, а Манн был слишком ленив, чтобы одновременно дуть в трубочку и делать что-то пальцами.
Поэтому уже взрослый и состоявшийся Стив воспользовался принципом преобразования колебаний жидкости в звук и создал свой музыкальный инструмент, где роль воздуха играет бесперебойная подача воды. А чтобы извлечь из него звук, нужно просто зажимать отверстия пальцами.
Терменвокс
Терменвокс появился на свет благодаря российскому физику и изобретателю Льву Термену в 1919 году. Инструмент представляет собой устройство из антенны и металлической дуги, настроенных на одну частоту.
Если говорить о его внутреннем устройстве более подробно, то придется «гуглить» практически каждое слово, так что остановимся на том, что звук получается за счет электрических колебаний.
Играют на терменвоксе двумя руками: одна двигается возле дуги и изменяет громкость звука на выходе, а вторая перемещается вдоль антенны и меняет частоту звука (чем выше частота, тем выше нота).
Ханг
Если предположить, что инопланетяне при всех своих космических технологиях не вышли ростом и в зрелом возрасте достигают максимум 10‒15 сантиметров в высоту, то, скорее всего, их корабль потерпел крушение на нашей планете и теперь его используют в качестве музыкального инструмента.
Правду о его происхождении скрывают жители швейцарского Берна Сабина Шерер и Феликс Ронер: именно они считаются изобретателями первого ханга, или ханг-драма, как его принято называть на Западе.
Ханг состоит из двух металлических полусфер, соединенных вместе. На поверхности есть несколько вмятин, при ударе по которым звучат определенные ноты. А в нижней части ханга находится отверстие, через которое его бывшие владельцы затягивали внутрь коров и незадачливых агентов ФБР.
Стеклянная гармоника
Стеклянная гармоника очень похожа на старинную швейную машинку с педалью, которую нужно было нажимать, чтобы крутилось колесо привода, только вместо самого привода – металлический шест, на который насажено несколько стеклянных полусфер разного размера.
Под шестом со сферами расположен ящик-резонатор с разбавленным уксусом (рискнем предположить, что уксус нужен для того, чтобы сферы оставались влажными и пальцы музыканта скользили по ним равномерно). Звук, который получается при касании сфер пальцами, очень нежный и приятный, за счет чего инструмент идеально подходит для исполнения классической музыки.
Тем не менее главы некоторых немецких городов в XVII веке не разделяли этих взглядов и запрещали стеклянную гармонику, считая, что ее звуки производят слишком сильное впечатление на людей, пугают животных и даже вызывают преждевременные роды у беременных.
Лесных Александр
культура музыка
21 странный, экзотический и необычный музыкальный инструмент, который можно купить!
Вы новичок в мире музыки или гордитесь тем, что являетесь маэстро? Независимо от того, где вы стоите, вы можете быть удивлены, обнаружив некоторые из этих необычных музыкальных инструментов. Эти уникальные музыкальные инструменты со всего мира бывают самых разных дизайнов, форм и размеров: от крошечных кусочков размером с ладонь до огромных барабанов и богато украшенных флейт.
Загляните в эту удивительную галерею странных и необычных музыкальных инструментов на продажу и сделайте свой выбор.
Странные и необычные музыкальные инструменты и где их купить
Цимбалы #1
Проверить самую низкую цену
Цимбалы, представители семейства цитр, представляют собой тип струнного инструмента. В основном считающийся американским инструментом, он восходит к древним европейским инструментам.
Он восходит к 1800-м годам и его название происходит от латинского ( dulcis означает «сладкий») и греческого ( melos означает «песня»). Говорят, что иммигранты привезли его предков в США, где он претерпел замечательную эволюцию.
В разных культурах по всему миру он присутствует в разных формах, так как разные производители вносили свои собственные изюминки. В результате, цимбалы являются чем-то вроде рекорда, когда дело доходит до абсолютного разнообразия. Это также один из самых классно звучащих инструментов всех времен.
Посмотрите это потрясающее вирусное видео ниже, в котором мужчина по имени Тед Йодер играет «слезы страха» на своих цимбалах.
Звук невероятный, что подтверждает значение его имени.
Примечание: см. также 27 Необычные, странные и экзотические фрукты и овощи
#2 Балалайка
проверить самую низкую цену
Балалайка принадлежит к семейству лютневых и имеет русские корни. Это не только национальный инструмент в России, но и символ музыкальной культуры страны.
Среди особенностей, позволяющих включить его в наш список необычных музыкальных инструментов, — характерная форма. Его треугольный корпус полый, на нем три струны и гриф с ладами.
Его современная форма состоит из шести разновидностей, каждая из которых имеет разную высоту звука. Самая высокая высота звука исходит от пикколо, а самая низкая — от контрабаса. Другие включают басовую, альтовую, секундную и прима-балалайки, последняя из которых является самой популярной.
#3 Языковой барабан
проверить самую низкую цену
Языковой барабан, также известный как мотковый барабан или баковый барабан, является относительно недавним дополнением к семейству ударных. Хотя у барабана было несколько предшественников, самый примечательный прародитель барабана появился в 2007 году.
Глядя на барабан, можно не сказать, что это барабан. Языковой барабан больше похож на украшение, чем на музыкальный инструмент. Помимо визуального превосходства, этот классный музыкальный инструмент также может многое предложить с точки зрения акустики.
Частично причина, по которой он попал в список причудливых инструментов, связана с его дизайном, который дает название барабану. Его верхняя часть обычно имеет от семи до десяти языков, которые прорезают поверхность. Они могут различаться по длине для изменения высоты тона, и для воспроизведения мелодий можно использовать молотки или пальцы.
#4 Диджериду
проверить самую низкую цену
Надо признать, что диджериду имеет одно из самых забавных названий в мире необычных музыкальных инструментов.
Это один из старейших духовых инструментов всех времен, восходящий к культуре аборигенов. Однако это имя не аборигенское; скорее, он имеет корни в древнеирландском языке и восходит к 1500-летней давности.
Хотя его причудливое название могло бы принести ему место в списке глупых музыкальных инструментов, его музыкальная производительность выдающаяся. Тон почти гипнотический и напоминает эхо природы от кукабарры и динго.
Для игры на диджериду необходимо освоить круговое дыхание – вдох через нос и выдох через рот.
В качестве бонуса было показано, что это укрепляет мышцы дыхательных путей и уменьшает храп.
#5 Дудук
проверить самую низкую цену
Дудук, также известный как армянский гобой, является одним из самых древних инструментов с двумя язычками. Как вы могли догадаться, он берет свое начало в Армении и неотделим от культурной самобытности своих создателей.
Хотя первоначальным материалом была кость, в современных моделях используется древесина абрикосовых деревьев. На самом деле его название означает трубка из абрикосового дерева.
На протяжении веков он завоевал сердца любителей музыки за пределами Армении. В результате он путешествовал по миру и в процессе внес некоторые незначительные изменения в дизайн.
По сути, это длинная трость с отверстиями по всей длине и мундштуком на одном конце. Кроме того, у нее деревянный корпус, что придает ей уникальную способность резонировать, в отличие от большинства флейт.
#6 Окарина
проверить самую низкую цену
Когда дело доходит до необычных маленьких музыкальных инструментов, окарина находится на первом месте.
Современный духовой инструмент появился в 1853 году и был создан итальянским подростком Джузеппе Донати.
Хотя это был не первый в своем роде инструмент, это был первый случай, когда кто-то поднял его с уровня игрушечного.
Название означает «маленький гусь» и, по сути, представляет собой шаровидную флейту, состоящую из мундштука и от четырех до двенадцати отверстий. Создатели окарины традиционно использовали керамику или глину.
Но сегодня используют другие материалы, такие как стекло, пластик, дерево, кость и даже металл. А дизайнов так же много и разнообразно, как и создателей.
#7 Шарманка
проверить самую низкую цену
Принадлежа к семейству акустических струнных инструментов, шарманка отдаленно напоминает гитару. Но его дизайн немного более уникален, поскольку он использует концепцию клавиатуры.
Он имеет грушевидную форму, и вместо того, чтобы издавать ноты с помощью смычка, он использует деревянный обод колеса. Обод находится на конце, и игрок левой рукой останавливает струны деревянными ключами.
Первыми его пользователями были французские аристократы в 18 и 19 веках. Хотя нынешние модели имеют некоторое сходство с ранними формами, современные намного меньше.
Чтобы сделать вещи интересными, современные авторы предлагают широкий выбор богато украшенных дизайнов.
#8 Джембе
проверить самую низкую цену
Джембе — ударный инструмент в форме кубка, родиной которого является Африка. Его изобретателями были племя мандинке из Мали, Западная Африка, и он восходит к 12 веку.
Мало того, что его дизайн необычен и уникален, этот барабан таит в себе потенциал для богатого музыкального опыта. Его способность предлагать широкий спектр звуков делает его одним из самых универсальных барабанов всех времен. Это также удивительно громко.
Производительность зависит от типа кожи, плотности древесины, формы и пропорций, а также стиля игры на барабанах. Первоначально принадлежавший барабанщикам-мужчинам, инструмент теперь доступен всем и каждому.
вам также может понравиться:
#9 Шаманский бубен
проверить самую низкую цену
Шаманский бубен не является вашим повседневным перкуссионным инструментом. На самом деле, в нашей коллекции необычных музыкальных инструментов этот должен быть одним из самых уникальных.
Он связан с шаманскими практиками, такими как исцеление, построение сообщества и расширение сознания.
Барабан и его богатое культурное наследие уходят своими корнями в Туву, Сибирь. Шаманы считают его одним из своих основных инструментов для медитации.
Они используют его, чтобы войти в транс и отправиться в другой мир. Обычно это идеальный круг, означающий бесконечные природные циклы.
Благодаря своему элегантному рисунку каждый из этих барабанов рассказывает свою историю.
#10 Калимба
проверить самую низкую цену
Калимба – широко известный ламеллофон из Африки, но его также можно найти в Карибском бассейне и в Южной Америке.
В разных странах это связано с разными культурами. Например, еще в 50-х годах это был столп румбы в Заире. Но в Зимбабве его в основном используют для связи с мертвыми.
Состоит из металлических клавиш (ламелей) и резонатора. Игроки используют свои пальцы, чтобы щипать ламели или нажимать и отпускать их, чтобы создавать музыку.
Если вы ищете подарок в виде небольшого музыкального инструмента, вы можете найти калимбу, достаточно маленькую, чтобы поместиться на ладони.
#11 Crwth
проверить самую низкую цену
Принадлежа к семейству струнных инструментов, crwth представляет собой смычковую лиру родом из Уэльса. Название — не единственная интересная вещь в crwth; его внешний вид также весьма завораживает.
Он состоит из коробчатой конструкции, плоской коробки для пальцев и шести струн, на которых играют одновременно. Хотя он примерно напоминает скрипку, его тон грубее и мягче, с гудящим качеством.
Первоначально музыкальные проигрыватели использовались для перебора струн.
Но с 11 века стали использовать луки.
В наше время были предприняты попытки возродить его традиционное использование, и вы, возможно, захотите присоединиться к веселью.
#12 Пан-флейта
проверить самую низкую цену
Вы, вероятно, знакомы с Питером Пэном, и в этом случае вы можете что-то знать о флейте Пана (на которой он играл). Он состоит из нескольких труб разной длины, соединенных друг с другом в ряд.
В разные моменты выступления музыкант будет дуть в верхушки этих труб, блокируя некоторые из них. Каждая из трубок предлагает разные ноты, и результат завораживает.
Это продукт Древней Греции, который со временем распространился по всей Европе и за ее пределами. В наше время в разных культурах мира существуют разные вариации флейты.
#13 Vielle
проверить самую низкую цену
Имея некоторое сходство с современной скрипкой, Vielle является одним из самых интригующих экзотических музыкальных инструментов.
Этот струнно-смычковый инструмент появился на сцене в 10 веке.
Он имеет от трех до пяти струн и коробку для колков, напоминающую лист, и колки, которые настраиваются спереди. В самых необычных случаях его тело принимает форму восьмерки. Но обычно он имеет овальную форму.
Разница между этим инструментом и скрипкой заключается в том, что первая длиннее и глубже. Это создает четкое различие в музыкальном выходе между ними.
Несмотря на то, что он был наиболее популярен в средние века, он до сих пор обладает замечательными акустическими свойствами для заядлых энтузиастов.
#14 Ranat Thum
проверить самую низкую цену
Если вы хотите купить экзотический музыкальный инструмент, вы можете рассмотреть этот инструмент. Тайский низкий ксилофон, известный как Ranat Thum, может быть вашим лучшим вариантом для углубленного изучения традиционных музыкальных инструментов.
Инструмент изготовлен из бамбука, широко выращиваемого в этой стране.
Дизайн этого инструмента напоминает деревянную лодку, обычно используемую в странах Юго-Восточной Азии.
Состоит из 18 деревянных клавиш, каждая из которых имеет свой тон. На ней нужно играть дубовой решеткой, длинной палкой с закругленным концом.
Обычно на этом инструменте играют вместе с дубовыми ставнями. Существует мини-версия Ranat Thum с восемью различными тонами, которую вы можете купить, чтобы узнать больше об этом конкретном музыкальном инструменте.
#15 Русский варган
проверить самую низкую цену
Любитель музыки обычно никогда не устанет узнавать множество вещей, связанных с этой областью. Если вы один из них, возможно, вас заинтересует этот традиционный русский музыкальный инструмент.
В этой стране, известной своей богатой культурой и разнообразием, есть множество уникальных музыкальных инструментов. Одним из них является русский варган, также известный в народе как еврейская арфа.
Однако существуют уникальные факты об этом музыкальном инструменте.
Сами русские люди менее знакомы с варганом. Неизвестно почему, но чем больше мы сюда приезжаем, тем больше людей слышат об этом инструменте.
Когда разыгрывается русский варган, люди, одетые как шаманы, обычно танцуют вокруг костра, чтобы провести сеанс или ритуал дождя. Очень интересно, да? Если вы заинтересованы в его покупке, вы можете
16. Angklung
проверить самую низкую цену
Разговор о необычных музыкальных инструментах не обходится без angklung. Ангклунг — один из тысяч уникальных музыкальных инструментов из Индонезии, которым пользуется множество энтузиастов. Точнее, ангклунг происходит от сунданского племени, одного из племен Индонезии.
Как и Ранат Тум, этот музыкальный инструмент сделан из бамбуковых трубок, скрепленных бамбуковой рамой. Бамбук вырезают таким образом, что он имеет резонанс разной высоты. Обычно у него восемь разных полей, которые прекрасны.
В 2010 году ЮНЕСКО внесла Ангклунг в список объектов всемирного культурного наследия, поскольку это исконная индонезийская культура, считающаяся уникальной.
Подумываете о покупке ангклунга?
#17 Морин Хуур
САМАЯ НИЗКАЯ ЦЕНА
Уникальный музыкальный инструмент из Монголии! Морин Хуур, скрипка с конской головой, очень похожа на скрипку, у которой всего две струны, но она может воспроизводить необычную мелодию. Старая славная Монгольская империя при Чингисхане была известна своими всадниками-кочевниками. Морин хуур — инструмент, созданный на основе монгольской культуры верховой езды.
Традиционно, согласно легенде, Морин Хуур строят из частей лошади. Монголы будут использовать кости и кожу лошади в качестве тела Морин Хуур, и они будут использовать конский волос для струн и смычка. Обычно на Морин Хуур играют, чтобы сопровождать традиционное монгольское горловое пение. В настоящее время такие метал-группы, как The Hu, используют этот инструмент в современной музыке! Некоторые считают, что этот инструмент может имитировать звук воя лошади.
#18 Японский кото
САМАЯ НИЗКАЯ ЦЕНА
Арфа не является чем-то необычным для жителей Запада, но как насчет кото? Этот традиционный струнный инструмент из Японии может иметь несколько сходств.
Но, как только вы послушаете звук Кото, он будет совсем другим. Обычно у Koto 13 струн, но вы также можете найти модели с 17 струнами. Вы играете на ней, перебирая струну, и она воспроизводит успокаивающие мелодии, уникальные для Японии.
Доска Koto довольно большая по сравнению с другими инструментами, представленными в этом списке. Если вы хотите играть в кото, вам придется надеть на пальцы несколько щипцов. В настоящее время Кото часто ассоциируется с дзен-музыкой. Вы можете слушать Кото, и это вызовет медитативное состояние, которое очень расслабляет.
#19 Viking Violin – Talharpa
ПОСМОТРЕТЬ САМАЯ НИЗКАЯ ЦЕНА
А теперь давайте познакомимся с этим музыкальным инструментом из Скандинавии! Как и в Морин Хуур, струны Талхарпы сделаны из конского волоса. В нее также играют аналогичным образом, смычком. Хотя у него будет уникальная мелодия, поскольку Talbarpa обычно короче, без грифа и имеет три струны. Скандинавы, или мы обычно называем их викингами, могли распространить этот инструмент по всей Европе.
Мы знаем, что они устраивали набеги, грабили богатства в любом месте, куда могли приплыть. Таким образом, вместе с ними ушла Талхарпа.
Представьте себе, что когда-то в свободное время воины-викинги собирались вокруг костра и весело пели под аккомпанемент этого необычного инструмента. Теперь вы можете взять его домой и направить своего внутреннего викинга, играя за Талхарпу!
#20 Терменвокс
ПОСМОТРЕТЬ САМАЯ НИЗКАЯ ЦЕНА
Не все уникальные и необычные музыкальные инструменты являются традиционными. Некоторые современные инструменты тоже могут быть странными. А вот и Термен, прародитель техно-музыки. Изобретен в 1920-х годов Леона Термена, этот музыкальный инструмент на первый взгляд выглядит как радио. Коробка с антенной, или две. Тем не менее, он может создавать какие-то жуткие навязчивые мелодии. То, как вы играете, также очень необычно. Вам не нужно прикасаться к Терменвокс.
На самом деле все, что вам нужно сделать, это навести руку на антенну.
Расстояние между рукой и антенной будет влиять на звук, который она будет производить. Опытный исполнитель на терменвоксе знает, как двигать рукой и приближать расстояние, чтобы создавать красивые мелодии!
#21 Стилофон
ПОСМОТРЕТЬ САМАЯ НИЗКАЯ ЦЕНА
Еще один супер уникальный и необычный современный музыкальный инструмент — стилофон! Это коробка карманного размера, которая может воспроизводить самую яркую синтезаторную музыку. То, как вы играете на стилофоне, также отличается. Вам понадобится металлический стилус, и вы прикасаетесь им к металлической клавиатуре, расположенной на устройстве. Когда металл соприкасается друг с другом, вы будете создавать синтезаторную музыку. Вы также можете перетаскивать его по клавиатуре, чтобы создавать различные типы высоты тона.
Он был изобретен в 60-х годах Брайаном Джарвисом, и в наши дни стилофон считается ретро. Этот инструмент может показаться простым, но на самом деле для его освоения требуется некоторое время.
Если вы любите вызовы и синтезаторную музыку, вы должны получить ее для себя!
Какие самые уникальные музыкальные инструменты можно купить?
Мы предоставили вам несколько самых странных, экзотических и необычных музыкальных инструментов со всего мира, которые вы можете купить онлайн. Предположим, вы новичок в музыкальном мире. В этом случае мы рекомендуем приобрести калимбу или ангклунг, так как их легко освоить. И если вы хотите бросить вызов себе, остальные для вас.
Если вы считаете, что наш приведенный выше список интересен, не забудьте поделиться этой статьей, чтобы другие могли узнать, что эти невероятно уникальные музыкальные инструменты существуют, и, что еще круче, вы можете купить их онлайн!
Последнее сообщение:
Самые необычные музыкальные инструменты в мире
Большинство начинающих музыкантов берут в руки традиционные инструменты, такие как фортепиано, скрипка или гитара. Но другие считают эти инструменты «слишком мейнстримными».
Вот список некоторых из самых необычных музыкальных инструментов, когда-либо созданных, включая те, о которых вы, вероятно, никогда раньше не слышали:
26. Yaybahar
Yaybahar — это новый полностью акустический инструмент без электричества, разработанный музыкантом из Стамбула Горкемом Сеном. Вибрации струн передаются через витые пружины на барабаны рамы. Эти вибрации превращаются в звук мембранами, которые эхом отражаются взад и вперед на витых пружинах. Это приводит к уникальному опыту прослушивания с гипнотическим объемным звуком.
25. Стик Чепмена
Стик Чепмена (Стик) — электрический музыкальный инструмент, разработанный Эмметом Чепменом в начале 19 века.70-е годы. Член семейства гитар, Chapman Stick обычно имеет десять или двенадцать индивидуально настроенных струн и используется в музыкальных записях для воспроизведения басовых партий, мелодий, аккордов или текстур.
Разработанный как полностью полифонический аккордовый инструмент, он также может одновременно охватывать несколько музыкальных партий.
Источник
24. Гидраулофон
Гидроулофон – это тональный акустический музыкальный инструмент, на котором играют при прямом физическом контакте с водой (иногда с другими жидкостями), где звук создается или воздействует гидравлически. Он был изобретен Стивом Манном и использовался в качестве устройства сенсорного исследования для людей с плохим зрением. Вот видео, чтобы услышать пример.
Источник.23. Терменвокс
Управляет ли терменвокс (исполнитель) ранним электронным музыкальным инструментом без физического контакта? Она названа в честь западного имени своего русского изобретателя Леона Термена, запатентовавшего это устройство в 1928 году.
высвободить энергию, заключенную в их функции и форме». Или, попросту говоря, умножает их на awesome. Его гитарные скульптуры выше, безусловно, его самые впечатляющие работы, однако он также экспериментировал с преувеличенной длиной в утюгах, игрушечных грузовиках и даже функциональных мопедах.
Yoshihico Satoh
21. Оркестр овощей
Единственный в мире оркестр овощей играет на инструментах из свежих овощей. Использование различных постоянно совершенствуемых растительных инструментов создает музыкально и эстетически уникальную звуковую вселенную.
Овощной оркестр20. Большой сталактитовый орган
Большой сталактитовый орган — это литофон с электрическим приводом, расположенный в пещерах Люрей, штат Вирджиния, США.
Он управляется специальной консолью, которая производит постукивание по древним сталактитам разного размера с помощью резиновых молотков с электромагнитным приводом для воспроизведения тонов. Он был разработан и реализован в 1956 в течение трех лет Леландом У. Спринклом в пещерах Люрей возле национального парка Шенандоа в Вирджинии, США.
19. Symphonic House
Symphonic House, здание площадью 6 200 квадратных футов из бетона и дерева стоимостью 2,4 миллиона долларов со скандинавскими и японскими элементами. Он не только подчеркивает естественные звуки, но и является самостоятельным инструментом, от окон, которые можно отрегулировать, чтобы пропускать песню ветра, до огромной «домашней арфы» в гостиной.
Прочитайте всю историю в New York Times.
symphonichouse.com
18. Зевсафон
Зевсафон или торамин представляет собой форму плазменного динамика. Это разновидность твердотельной катушки Теслы, которая была модифицирована для воспроизведения музыкальных тонов путем модуляции ее искрового выхода. В результате высота тона представляет собой звук прямоугольной формы низкой точности, напоминающий звук аналогового синтезатора.
Zeusaphone17. Wired Fence
Австралийский музыкант Джон Роуз — «фенколог», который музицировал на всех типах заборов — от колючей проволоки до армейских заборов — по всему миру. Будь то игра в старые 19На границе между Сирией и Израилем или в пустыне Стшелецки Роуз в течение последних 30 лет или около того играл в забор из лука.
Страницы: 1 2 3
Категории СПИСКИ Теги Эолус, Афанасий Кирхер, Барсук, Велофон, Чепмен Стик, Крисалис, Крис Форстер, Земляная арфа, Эммет Чепмен, Гидраулофон, Ледяной отель, Клавиатура Янко, Джон Роуз, Луфониум, Музыкальные списки , Музыкальные мелочи, Неллофон, Гитара Пикассо, змей, Шарпсихорд, Поющее звенящее дерево, Стив Манн, терменвокс, Необычные музыкальные инструменты, овощной оркестр, Яйбахар, Ёсихико Сато, Зеусафон
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
0388
Два звуковых отверстия. Сорок две струны