Необычный инструмент музыкальный: Необычные музыкальные инструменты — SAMESOUND

Самый необычный музыкальный инструмент в мире

Изобретатели, дизайнеры и музыканты время от времени представляют миру удивительные музыкальные инструменты. Среди них чаще всего встречаются струнные, духовые и клавишные инструменты.

Самые удивительные струнные инструменты

Струнные инструменты всегда были одними из наиболее популярных, среди них есть и весьма необычные. Рассмотрим ТОП наиболее удивительных струнных инструментов. ESCOPETTARA – гитара, сделанная на основе автомата Калашникова. Такая гитара хороша в качестве неординарного презента. Она находится на первом месте рейтинга.

Гитара, сделанная из автомата Калашникова

Stratocaster – гитара, в которой семьдесят две струны. Для её создания фрик-художник Йошико Сато разобрал двенадцать гитар. Глядя на такую необычную гитару, создаётся впечатление, что играть на ней сможет только многорукий монстр.

Экстравагантный музыкальный мастер Кен Батлер в 1998-ом году изобрёл скрипку-телефон. А канадский мастер по изготовлению гитар Линда Манзер на протяжении двух лет работала над созданием психоделической гитары – «Гитары Пикассо». Она оснащена четырьмя грифами и сорока двумя струнами. Инструмент был изготовлен по заказу гитариста Пэта Метени. «Гитара Пикассо» занимает четвёртую строчку в десятке необычных струнных инструментов.

«Гитара Пикассо» одна из самых необычных в мире

Известная японская компания в 1997-ом году создала удивительно простой инструмент CASIO DG-10. Это пластиковая гитара с пластиковыми струнами. От силы удара по струнам зависит громкость звучания. Играть на ней может даже тот, кто обладает нулевым уровнем подготовки.

Идеальная гитара для новичков

На шестой строчке рейтинга – нано-гитара. Она изготовлена в корнельском университете. Это самый миниатюрным музыкальный инструмент в мире. Эта гитара меньше, чем толщина человеческого волоса, её размер – менее двух микрон. Она вырезана высокоточным лазером из силикона.

В 1918-ом году инженер Бэйтс изобрёл арфогитару. Её соорудил в 1936-ом году анонимный мастер для чикагской ярмарки. Инструмент LONG STRINGED INSTRUMENT находится на десятой позиции рейтинга необычных струнных инструментов. Он не имеет корпуса и представляет собой натянутые струны, длина которых двадцать один метр. Его изобретатель — Эллен Фулман. Чтобы извлечь звук, достаточно провести по струнам рукой, покрытой канифолью.

Музыкальный инструмент без корпуса

А самая дорогая гитара, по данным uznayvse.ru, стоит около $3 млн. Подробнее о дорогих музыкальных инструментах можно прочитать здесь.

Необычные духовые инструменты

Можно привести пример нескольких неординарных духовых инструментов. Сделанными из дерева альпийскими рожками на протяжении веков пользовались не только в Альпах и Швейцарии, но и во многих горных областях Европы.

Вакрапуку — необычный альпийский рог

Из рогов скота или из металла изготавливают инструменты, носящие название «вакрапуку». Этот духовой музыкальный инструмент появился ещё в доколумбовый период. В Австралии есть инструмент «диджериду». Его делают из проеденного термитами эвкалипта. Диджериду издаёт неповторимое жужжание. Инструменту около полутора тысяч лет.

В ирландской музыкальной культуре присутствует иллианская волынка. От шотландской версии волынки этот инструмент отличается тем, что не нужно дуть в трубы. Вместо этого музыканты управляют мехами с помощью правого локтя, накачивая мешок у левого. Так для семи труб инструмента подаётся воздух.

Необычная волынка

Музыканты Армении, Болгарии, Греции, Азербайджана, Македонии, Южной Сербии, Румынии и Турции знакомы с таким типом флейты, как кавал.

Ещё один редкий духовой инструмент – бомбарда. Она напоминает габой. Её родина – северная Франция. Музыкант, играющий на бомбарде должен прилагать немалые усилия, поэтому каждые десять секунд требуются передышки. Извлекаемый звук – очень громкий.

Древний музыкальный инструмент Окарина появился около двенадцати тысяч лет назад в Китае. Европейцы открыли его в шестнадцатом веке после завоеваний Южной и Центральной Америки. Первое время Окарина считался детским музыкальным инструментом, но после того, как в девятнадцатом веке в Италии была создана современная версия, инструмент получил более широкое развитие.

Самые необыкновенные клавишные инструменты

Клавишные музыкальные инструменты появись гораздо позднее ударных, струнных и духовых. Среди необычных можно назвать клавикорд, изобретенный в четырнадцатом веке. В Средние века он был особенно популярен. В середине девятнадцатого века о клавикордах практически забыли, однако в начале двадцатого инструмент вновь возродился.

Старинный музыкальный инструмент клавикорд

Клавесин известен с конца четырнадцатого века. Впервые он появился в Италии. В шестидесятых-семидесятых годах прошлого столетия пользовался популярностью такой клавишный инструмент, как Меллотрон. Он был разработан на основе Чемберлина в Англии. Небольшим клавишным струнным инструментом является Мюзелар.

Самый необычный музыкальный инструмент в мире

Странных музыкантов и необычных, иногда существующих в единственном экземпляре, музыкальных инструментов в мире немало. Некоторые инструменты кажутся невероятными. Выбрать какой-то самый необычный сложно. На это звание могут претендовать несколько уникальных музыкальных инструментов.

Барсучница — самый необычный музыкальный инструмент

Один из них – «барсучница». Он представляет собой закреплённый в чучеле барсука музыкальный инструмент теремин. Обладатель «барсучницы» — Дэвид Крэмнер.

Самым необычным можно именовать музыкальный дом, построенный архитектором Дэвидом Хэноэлтом. Этот дом и есть музыкальный инструмент, действующий по принципу византийской арфы. Сквозь стены дома и сквозь комнаты пропускается ветер, в результате чего слышатся мелодичные приятные звуки.

Что это за звуки?! 5 необычных музыкальных инструментов с характерным голосом | Публикации

Истории

Человек, по-видимому, стал использовать музыкальные инструменты больше 30 000 лет назад. Насколько именно больше, ученые спорят: возможно, что и вдвое. За это время в разных частях света люди изобретали много способов извлечения звуков из специально сделанных для этого предметов. Какие-то не нашли большого распространения, другие, хотя и мало известны современному европейцу или соотечественнику, но популярны за пределами Запада или имели большое значение в прошлом.

Музыкальный лук

Представитель африканской народности обу (Нигерия) играет на музыкальном луке, используя в качестве резонатора собственную голову. Фото из коллекции британского антрополога Норткота Томаса сделано в 1903–1913 гг. во время его экспедиции по Африке. Источник: Wikimedia Commons

Первый предмет нашего рассказа — вероятно, один из древнейших музыкальных инструментов. Некоторые исследователи предполагают, что исполнитель на этом инструменте изображен на пещерных рисунках, выполненных за 13 000 лет до н. э. Сделать такой и правда просто: нужно лишь взять крепкую гибкую палку длиной от 50 сантиметров до трех метров и натянуть между ее концами струну наподобие тетивы лука. По крайней мере, именно так делали и продолжают делать до сих пор жители разных регионов Африки, Южной Америки, Азии и Океании. Стрелять из такого лука не получится, но извлекать звуки — вполне. Нетрудно предположить, что музыкальный лук был предком всех струнных инструментов. В традиционных культурах он используется и по сей день. Звуки из инструмента можно извлекать, дергая или ударяя по струне или водя по ней палочкой или тростиной. Чтобы звук был громче, в качестве резонатора можно использовать, например, высушенную тыкву, полый глиняный сосуд или, на худой конец, собственную голову: для этого один из концов лука нужно взять в рот, как показано на фото вверху. Примечательно, что простейшие однострунные инструменты такого рода, хотя и не в форме лука, появлялись в разное время в самых разных частях света. Так, в Японии аналогом можно считать итигенкин.

Музыкант Луйоло Ленга рассказывает, как устроен современный музыкальный лук с резонатором из бутылочной тыквы (калабаса), а затем (на отметке 3:00) демонстрирует, как он звучит. Источник: Qangi Qangi Music / YouTube

Мбира

Самодельная африканская мбира дзавадзиму с 22 язычками, сделанная неизвестным зимбабвийским умельцем из подручных материалов. У представителей народа шона такие инструменты пользуются большой популярностью: играя на них в ходе религиозных церемоний, те организуют связь с потусторонним миром («дзавадзиму» можно перевести как «голос предков»). Источник: Alex Weeks / Wikimedia Commons

Этот небольшой музыкальный инструмент, в отличие от предыдущего, относящегося к классу струнных, или хордофонов, называется самозвучащим, или идиофоном. В таких инструментах источником звука является сам предмет или его часть (а не струна или мембрана, как у барабана, скажем). В данном случае играющий нажимает или дергает за язычки (из-за них такой инструмент и все прочие имеющие язычки, называются ламеллафонами), закрепленные на резонаторе из панциря черепахи, дерева или тыквы. Язычки, которых может быть до трех десятков, изначально делались из дерева или бамбука, а примерно 1300 лет назад стали изготавливаться из тонкого металла. Появилась мбира не менее 3000 лет назад в Африке, в районе реки Замбези (нынешние Зимбабве и Мозамбик), и с тех пор распространилась по всему континенту южнее Сахары, а вместе с рабами попала, например, и на Кубу, и в другие страны Центральной и Южной Америки. Играют на ней и сегодня: мбира (также известная как калимба) используется и как музыкальный инструмент, в основном для аккомпанемента при пении и танцах, и как атрибут духовных практик. При этом мбира имеет весьма широкий диапазон — он низких дребезжащих звуков до высоких, напоминающих музыкальную шкатулку.

Мбира — один из самых распространенных, но далеко не единственный ламеллафон. К числу последних относится также традиционный китайский инструмент коусянь и хорошо известный в России варган. Правда ни тот ни другой, в отличие от мбиры, не имеют корпуса или резонатора — в этом качестве при игре на них выступает голова играющего.

Африканский музыкант исполняет зимбабвийскую народную песню, аккомпанируя себе на мбире. Источник: #Coolboy / YouTube

Колесная лира

Двое в центре держат на коленях ранний вариант колёсной лиры — органистр. Когда создавался этот барельеф в соборе Св. Иакова в испанском Сантьяго-де-Компостела (1188 г.), одному музыканту с этим инструментом было не справиться: первому приходилось крутить ручку, задавая непрерывное звучание части струн, а другой медленно нажимал и вытаскивал стержни, укорачивающие мелодическую струну, и так создавал мелодию. Впоследствии инструмент был модернизирован так, что играть на нем мог один человек, и механизм изменения длины мелодических струн работал быстрее. Источник: P.Lameiro / Wikimedia Commons

Этот древний музыкальный инструмент, некогда очень распространенный, можно считать предшественником сразу нескольких групп современных инструментов и вместе с тем ранним образцом продвинутых технологий. Внешне этот хордофон несколько напоминает распухшую скрипку и устроен так: часть струн (у разных разновидностей по-разному — всего струн может быть больше десятка и они называются бурдонными) звучит, соприкасаясь с вращающемся колесом, приводимым в движение музыкантом с помощью ручки, — так создается монотонное гудение. Другие струны играющий может укорачивать с помощью стержней, пользуясь ими почти как клавишами и воспроизводя мелодию. Изменяя скорость вращения колеса, можно менять ритм. Первые упоминания и описания такого инструмента относятся к XII веку. Тогда он представлял собой гораздо более крупную конструкцию, на которой играли двое: один крутил ручку, другой нажимал и поднимал стержни. Эта ранняя разновидность называлась органистр (см. иллюстрацию выше). Сегодня ее реконструировали и даже пытаются на ней играть — звучит так себе.

Примерно за сто лет органистр усовершенствовали так, что на нем мог играть уже один человек, а сам инструмент уменьшился в размере и весе и конструкция стержней стала удобнее и быстрее. В таком виде и под именем колёсной лиры он пришелся по вкусу менестрелям и получил большое распространение в Европе (иногда меняя название от страны к стране). Добралась она и до России — здесь она стала атрибутом скоморохов, кали́к (странников, исполнявших былины и духовные стихи) и нищих, пока во второй половине XVII весь этот пласт народной культуры не был изничтожен как противоречащий официально одобренным традиционным ценностям. В последние же полвека колёсная лира, в том числе ее современный электрический вариант, полюбилась рок- и фолк-музыкантам.

Российский музыкант Андрей Виноградов играет на современной колёсной лире (построена в 2014 году в Германии) песню «Уж как по мосту, мосточку». Источник: Andrey Vinogradov / YouTube

Стеклянная гармоника

Стеклянная гармоника из Музея Унтерлинден во французском Кольмаре, построенная в Германии в 1805 году. Источник: Ji-Elle / Wikimedia Commons

Первые стеклянные сосуды были изготовлены не менее 3500 лет назад. Когда человек впервые заметил, что если провести по гладкому краю такого сосуда мокрым пальцем, то возникает звук, неизвестно, но первые упоминания такого способа звукоизвлечения в письменных источниках датируются эпохой Возрождения.

В 40-е годы XVIII века ирландец Ричард Покрич соорудил музыкальный инструмент из набора стеклянных сосудов, наполненных разным объем воды, на котором исполнял музыкальные произведения в Лондоне. Этим же развлекался несколько позже его английский коллега Эдвард Делаваль. Выступление последнего в 1761 году пришлось услышать Бенджамину Франклину, ученому, изобретателю и по совместительству отцу-основателю США. Идея Франклину понравилась, а вот реализация — не очень, поэтому на следующий год в рамках концепции «критикуя, предлагай» (все бы так!) он собрал собственную конструкцию, состоящую из специально сделанных по его заказу 37 стеклянных мисок, установленных горизонтально и закрепленных на вращающимся металлическом стержне, приводимом в движение педалью. Вращая эту конструкцию и касаясь краев мисок мокрыми пальцами (в том числе всеми десятью, что было невозможно при использовании вертикально установленных отдельных сосудов), можно было получать чистый звук. Это и была первая стеклянная гармоника. К концу XVIII века она приобрела большую популярность — ее мистические нежные звуки напоминали слушателям пение ангелов и музыку сфер, а Моцарт, Карл Филипп Эммануэль Бах, Бетховен и другие именитые композиторы писали для них произведения и вводили партии стеклянной гармоники в свои партитуры. Впрочем, не все положительно воспринимали звучание этого инструмента — кое-кто утверждал, что прослушивание стеклянной гармоники может вызывать безумие и преждевременные роды. Уже к середине XIX века инструмент вышел из моды, а к началу прошлого века он был практически забыт. Тем не менее последние десятилетия интерес к стеклянной гармонике возродился, создаются реплики и современные версии инструмента, а современные академические композиторы и рок-музыканты используют его в своих сочинениях.

Американский музыкант и защитник исторического наследия Деннис Джеймс исполняет Адажио для стеклянной гармоники В.А. Моцарта на аутентичном инструменте. Источник: Ars Lyrica Houston / YouTube

Волны Мартено

Волны Мартено седьмого поколения — модель 1975 года — с полнофункциональной клавиатурой, педалями и тремя громкоговорителями. Крайний справа называется diffuseur métallique — в нем вместо диафрагмы используется металлический гонг, что создает специфическое и неповторимое звучание инструмента. Источник: GFDL / Wikimedia Commons

В отличие от других инструментов, описанных выше, этот никогда не получал большого распространения. Более того, он не был и первым в истории электронным музыкальным инструментом, то есть таким, в которых звук создается путем вывода электрического звукового сигнала на динамик через усилитель. На это звание по праву претендует созданный в 1897 году телармониум (массой семь тонн; вторая версия весила больше 200 тонн!) Тадеуша Кэхилла. Более того, этот инструмент был создан примерно несколькими годами позже, чем без сомнения самый необычный музыкальный инструмент в истории — терменвокс российского изобретателя Льва Термена . Тем не менее мы решили рассказать именно о нем, так как в этом инструменте были впервые реализованы многие технические решения, которые затем стали использовать в синтезаторах, тогда как терменвокс остался единственным в своем роде. В то же время конкуренты и предшественники нашего героя либо не сохранились до наших дней и/или были построены в паре экземпляров (как тот же телармониум или сферофон Йорга Магера), либо получили гораздо большую известность, особенно в нашей стране, как тот же терменвокс.

Итак, знакомьтесь: волны Мартенó. Их изобрел французский инженер Морис Мартено, в Первую мировую войну служивший радистом, а до того игравший на скрипке. Используя полученный опыт в радиотехнике, он в 1928 году создал схему на основе лампового генератора сигнала и конденсатора переменной емкости. В первых версиях инструмента музыкант с помощью шнура с закрепленным на нем кольцом правой рукой изменял емкость конденсатора и тем самым менял высоту звука, а левой рукой с помощью кнопки, чувствительной к силе нажатия, регулировал громкость. Для удобства использования инструмент был снабжен имитацией клавиатуры, чтобы музыкант мог точнее устанавливать положение кольца и, следовательно, высоту звука (что было недоступно исполнителю на терменвоксе — там у музыканта нет вообще никаких ориентиров, кроме собственного слуха).

Волны Мартено, как и терменвокс, — монофонический инструмент, звучание которого напоминает человеческий голос, но явно электрического происхождения. В более поздних версиях у инструмента появилась настоящая клавиатура, да не простая, а позволявшая осуществлять боковое движение клавиш, благодаря чему исполнитель мог создавать вибрато и вообще играть двумя разными способами — на клавиатуре и кольцом. Также версии 1930-х годов, постепенно совершенствуясь, обзаводились новыми функциями. Например, в них появились со временем целых три диффузора, или громкоговорителя, позволявшие создавать звуки разного тембра. Для волн Мартено имеется порядка 100 партий (в том числе сольных) в произведениях классических композиторов — особенно инструмент полюбился французскому композитору Оливье Мессиану. Волны Мартено также применялись в саундтреках к фильмам, главным образом научно-фантастических, и даже в рок-музыке — их, в частности, можно услышать на альбоме Kid A британской группы Radiohead .

Композитор и музыкант Синтия Миллар рассказывает, как работают волны Мартено и демонстрирует их звучание. Источник: YouTube / Singapore Symphony

Никита Харчевников

Теги

• история

20 самых странных и странных музыкальных инструментов

Необычные вещи очаровывают людей. Будь то странный звук, объект или запах, наши чувства тянутся к странному. В мире создания музыки нет недостатка в инструментах, которые выглядят странно. Но являются ли они законно музыкальными? Давайте удовлетворим наше любопытство и откроем для себя настоящую странность музыкального инструмента в звуке и видении, не так ли?

Музыкальный инструмент — это объект или артефакт, который при игре на нем генерирует резонирующие частоты, создающие музыкальный звук. Музыкальный звук объединяет две или более нот музыкальной гаммы, образуя мелодическую линию или гармонический аккорд.

В настоящее время в Интернете наблюдается большой интерес к странным музыкальным инструментам. Быстрый поиск в Google предложит несколько веб-сайтов, на которых перечислены странные музыкальные инструменты. Есть на что поглазеть, и славное, и бесполезное. То, что нам нужно, — это настоящее — подлинные, добросовестно странные музыкальные инструменты.

Содержание

1. Эрху

Эрху — это небольшой китайский смычковый струнный инструмент монгольского происхождения, которому не менее трех тысячелетий.

Деревянный гриф в виде палки и небольшая деревянная резонансная камера, обтянутая кожей питона, натянуты двумя шелковыми струнами, которые натянуты массивными колками наверху палочки.

Лук, изготовленный из бамбука или дерева, натянут на волосы из конского хвоста, переплетенные с шелковыми нитями, что делает лук неотъемлемой частью корпуса эрху.

Две шелковые струны настроены с интервалом в одну квинту, и при смычке эрху звучит так же, как скрипка.

Чтобы сыграть на ней, музыкант осторожно нажимает на струны, чтобы остановить ноты или создать эффект, при этом струны не касаются вертикального грифа палочки.

Кожа питона вибрирует, когда струны сгибаются, и создается поистине мистический звук – превосходное глиссандо и вибрато.

Красота, простая, древняя и светлая, по-настоящему странная!

2. Саранги

Затем у нас есть Саранги , который представляет собой странный прямоугольный инструмент из деревянного ящика с тремя струнами, на котором играют смычком или перетягивают, как на гитаре.

Это традиционный индийский инструмент, невероятно странный по своей сложности и очень запоминающийся звук.

Тело вырезано из куска дерева и имеет три «желудка» или звуковые камеры, которые обычно покрыты козьей шкурой.

Целых 37 тонких стальных струн располагаются между декой и тремя основными жильными струнами.

Деревянный лук натянут на конский волос и держится горизонтально.

При игре саранги поет, как человек, или мяукает, как кошка, стальные струны сочувственно резонируют, создавая экзотический, потусторонний звук.

3. Цимбал

Следующий странный инструмент называется Цимбал и выглядит как внутренняя часть детского рояля – целых 125 струн, идущих по всей длине деревянного ящика, опирающегося на четыре ножки.

Помимо того, что это необычный инструмент, он еще и невероятно древний, он появился в Венгрии в Средние века.

Чтобы сыграть на ней, музыкант ударяет по струнам двумя молоточками с ватными наконечниками, создавая характерный перкуссионный звук, похожий на звук клавесина.

Струны цимбал сгруппированы в тройки, четверки и пятерки, причем каждая из этих групп настроена на соответствующую высоту звука.

Два или три бриджа разделяют струнные группы, создавая разные диапазоны высоты тона, обычно в диапазоне четырех октав.

Его странность заключается в его безобидном внешнем виде, противоречащем его сложности и звуковой властности.

4. Гитара Pikasso

Один странный струнный инструмент, который вы, возможно, не видели раньше, называется Pikasso Guitar. По сути, это четыре гитары в одной, с четырьмя струнными секциями и 42 струнами!

Гитара Pikasso , сделанная мастером Линдой Манзер для легендарного джазового гитариста Пэта Метени в конце 1970-х.

Имеет клиновидный корпус, благодаря которому игрок может хорошо видеть все струны.

Самое странное в гитаре Pikasso то, что две секции струн не имеют грифа, но на них бьют, а формы аккордов формируются в унисон на основном грифе.

Гитара Пикассо называется потому, что, как и картины ее тезки, выглядит очень странно!

5.

Терменвокс

Терменвокс выглядит безобидно, но в его корпусе из дерева и стали скрывается странный монстр.

Терменвокс, изобретенный в 1919 году Леоном Терменом, уникален тем, что игрок вообще не касается инструмента во время игры! Это странно или что?

Терменвокс генерирует радиочастоты с помощью двух антенн, прикрепленных к его телу, которые управляются левой и правой рукой игрока, модулируя высоту и громкость «невидимых струн» для создания зловещего звука, полезного и мелодичного при игре с точность.

Это любимый инструмент для озвучивания фильмов ужасов еще со времен золотого века беспроводной связи.

6. Стеклянная губная гармошка

Красивый и необычный инструмент, стеклянная губная гармошка была изобретена в 1761 году отцом-основателем и изобретателем Бенджамином Франклином.

Лучше всего это можно описать, представив полный стол из винных бокалов разного размера, в разной степени наполненных жидкостью, на которых играют так, как обычно играют, кончиками пальцев проводя по губам, чтобы вызвать сладкую мелодию.

А теперь представьте себе такого человека, как Бенджамин Франклин, который перерабатывает явление, когда стеклянные чаши всех бокалов вставлены друг в друга и нанизаны на вращающееся веретено, что позволяет игроку создавать мелодические линии и аккорды, выпив ни капли!

В нее до сих пор играют любители милых странных звуков.

7. Хэндпан

Если бы вы впервые увидели одну из них и спросили, как колпак грузовика с несколькими вмятинами может звучать так волшебно, вас бы не сочли странным.

Ручная сковорода выглядит странно, но у нее оригинальная конструкция.

Стальная полусфера выпуклой формы имеет стратегические вмятины для создания тональных зон.

Игрок использует обе руки и все пальцы, чтобы произносить множество нот, создавая уникальный звуковой ландшафт.

Это недавнее изобретение, очень модное, очень мелодичное и максимально медитативное!

8. Гидрофон

Стик Chapman был изобретен в начале 1970-х годов и предназначен для электрогитаристов, которым нравится быть занятыми.

По сути, это электрическая бас-гитара и гитара в сочетании с дополнительной функцией генерации «текстуры» с помощью отдельных звукоснимателей для отправки MIDI-сигналов для запуска электронных инструментов, таких как синтезаторы и звуковые модули.

Со всеми этими музыкальными «менталитетами», играющими на Стиках Чепмена, возможно, самым странным человеком на сцене!

11. Yaybahar

Индийская челюстная арфа , один из лучших примеров «упаковать мало, играть по-крупному» во всем мире музыкальных инструментов, имеет возраст 1500 лет и поднимает понятие трансгуманизма на новый уровень.

Тонкая стальная трость, прикрепленная к металлическому или бамбуковому корпусу, помещается между губами игрока и быстро защипывается.

Рот игрока становится резонаторным корпусом арфы, эффективно объединяя анатомические функции человека с физикой звуковых вибраций.

Звуковые возможности Jaw Harp впечатляют: от народных песенок до техно-грувов.

Крошечный, пробивной, древний и странный!

17. Музыкальная пила