Видео наука и искусство: Химия и искусство — вместе и нераздельно!

Свободные искусства и науки — Санкт-Петербургский государственный университет

Этот сайт использует cookies для сбора статистики и анализа работы сайта. Мы стараемся улучшить нашу работу, для этого мы подключили аналитические инструменты. Просим согласиться на сбор и обработку ваших метаданных или отключить cookies в настройках браузера.

Уровень обучения Бакалавриат

Форма обучения Очная

Продолжительность обучения 4 года

Основные курсы и предметные области

История искусстваИстория цивилизацийКино и видеоКогнитивные исследованияКомпьютерные науки и искусственный интеллектЛитератураМеждународные отношения, политические науки и права человекаМузыкаСложные системыСоциология и антропологияФилософияЭкономика

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины по истории изобразительного искусства и архитектуры, необходимые для подготовки специалистов в области искусствоведения (историк, теоретик, критик, эксперт, куратор). Основные курсы: «Архитектура: функция, конструкция, стиль», «Живопись. Теория, история, феноменология станковой картины», «Проблемы актуального искусства», «Происхождение классического искусства».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, необходимые для подготовки специалистов по одной из самых древних, но неизменно важной области науки — истории. Основные курсы: «Античная цивилизация», «История советского общества», «История и память».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, посвященные исследованию кинематографа, а также его современных филиаций (видео, медиа). Основные курсы: «Методология анализа аудиовизуального произведения», «Видеоарт: история, современность, перспективы», «Жанры в кино».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, необходимые для подготовки специалистов в одной из самых передовых и бурно развивающихся областей современной науки. Основные курсы: «Когнитивная психология», «Нейролингвистика», «Введение в когнитивную нейрофизиологию».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, необходимые для подготовки профессиональных программистов, а также молодых ученых, которые планируют продолжить обучение по специальности или же применить полученные знания и умения в других областях. Основные курсы: «Введение в анализ алгоритмов», «Современный анализ данных».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, которые помогают студентам овладеть основными навыками, необходимыми для критиков, журналистов, редакторов. Основные курсы: «История филологических учений», «Литература XIX века: Западная Европа и США», «Теория метафоры».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, необходимые для подготовки будущих политологов, специалистов в сфере гражданского общества и международных отношений. Основные курсы: «Истоки современной России», «История международных отношений», «Сравнительная политология».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, помогающие студентам найти различные стратегии самореализации в области современного социокультурного и художественного пространства. Основные курсы: «Анализ музыкальных форм», «Стили и жанры западноевропейской музыки», «Языки музыки: элементы, структуры, смыслы».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины естественнонаучного направления: эконофизика, нейромоделирование, фракталы и хаос, мультиагентные системы, нелинейная динамика и другие. Основные курсы: «Фракталы и нелинейная динамика в моделировании и анализе данных», «Нейрокомпьютинг и нейромоделирование».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, ориентированные на анализ многообразных проблем современного общества, осмысление российской действительности в контексте социальных изменений, происходящих в стране и в мире. Основные курсы: «История социологии и антропологии», «Социальные структуры и социальные институты», «Гендерные исследования».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, направленные на подготовку гуманитариев в широком смысле этого слова, способных анализировать любые явления современного мира. Основные курсы: «Аналитическая философия языка», «Современная эстетика», «Философия Нового времени».

В рамках предметной области углубленно изучаются дисциплины, направленные на формирование у студента базовых знаний по экономической теории, в частности инструментария микроэкономики и макроэкономики. Основные курсы: «Институциональная экономика», «Мировая экономика», «Финансовая экономика».

Преимущества обучения

Уникальная программа, которая сочетает широкую общеобразовательную подготовку и углубленное изучение дисциплин выбранной предметной области. Занятия по программе проходят в небольших группах. Студенты имеют возможность выбрать курсы и тем самым сформировать индивидуальный учебный план, в том числе включающий курсы на английском языке. Треть студентов проходит обучение за рубежом в течение одного семестра.

Известные преподаватели

• Татьяна Черниговская — доктор биологических наук, профессор, член-корреспондент РАО, Заслуженный работник высшей школы и Заслуженный деятель науки РФ, директор Института когнитивных исследований, исполняющая обязанности заведующего кафедрой проблем конвергенции естественных и гуманитарных наук СПбГУ; член Совета при Президенте РФ по науке и образованию; член Бюро Научного совета по методологии искусственного интеллекта и когнитивных исследований при Президиуме РАН
• Нина Савченкова — доктор философских наук, автор научных работ по истории и теории кино, а также по психоанализу, включая книги «Альтернативные стили чувственности» и «Введение в философский психоанализ»
• Иван Чечот — кандидат искусствоведения, автор около 50 научных работ по истории искусства, в том числе монографии «От Бекмана до Брекера. Статьи и фрагменты» (лауреат Премии имени Сергея Курехина), организатор художественной галереи Navicula Artis
• Александр Козинцев — доктор исторических наук, автор более 250 научных работ по антропологии смеха, этологии, популяционной истории, проводил исследования во Вьетнаме, Канаде, Литве, США, Финляндии и Японии
• Андрей Аствацатуров — кандидат филологических наук, филолог и писатель, автор произведений, переведенных на французский, итальянский, чешский, финский, венгерский языки; директор Музея В. В. Набокова СПбГУ

Аккредитация

Программа прошла международную аккредитацию Agency for Higher Education Quality Assurance and Career Development (AKKORK), сертификат от 28.04.2017, и профессионально-общественную аккредитацию Ассоциации менеджеров (АМР), сертификат от 21.04.2017.

Практика и будущая карьера

Места прохождения практики

• Санкт-Петербургский институт истории РАН
• Институт физиологии имени И. П. Павлова РАН
• Институт русской литературы (Пушкинский дом) РАН
• Институт мозга человека имени Н.  П. Бехтеревой РАН
• Государственный Эрмитаж
• Государственный Русский музей

Выпускники могут работать в самых различных сферах — научной и образовательной, массмедиа и сфере коммуникаций, маркетинге и рекламе, в области информационных технологий и финансов, на государственной службе и в некоммерческих организациях, в музеях и театрах, в собственных проектах и бизнесе.

Организации, в которых работают выпускники

• Всемирный экономический форум (Давос, Швейцария)
• Инвестиционный банк J. P. Morgan (Лондон, Великобритания)
• Творческое объединение кураторов
• Институт мозга человека имени Н. П. Бехтеревой РАН
• Государственный академический Мариинский театр
• Телеканал «Дождь»
• Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
• Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина
• Государственный Русский музей
• Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН

Исследователь новых медиа Наталья Фукс о синтезе науки и искусства

Science Art — это направление современного искусства, когда на помощь художнику приходят не краски и кисти, а научное знание. О таком синтезе науки и искусства мы поговорили с руководителем Методического центра «Медиаискусство», куратором и исследователем новых медиа Натальей Вадимовной Фукс. 

— Сейчас много говорят о популяризации науки. В контексте Science Art – это искусство расширяет свои границы, используя научные достижения для выразительных целей, или наука стремится использовать искусство как инструмент визуализации и популяризации?

На самом деле искусство и наука долгое время развивались параллельно и вместе. И их взаимопроникновение было абсолютно естественной практикой очень долгое время, но в определенный период эти направления разошлись. И в обществе возникло представление о том, что они имеют разный фундамент. Хотя на самом деле природа и того, и другого – это экспериментальность, и общая цель, связанная с познанием мира и открытием. На мой взгляд, то, что происходит с искусством и наукой, и с все более пристальным вниманием к междисциплинарным практикам, в том числе, к Art & Science, — это возвращение к представлениям, существовавшим долгое время. Просто на определенное время мы отошли от этого канона. И возвращение к корням – это очень важно, потому что наше представление о будущем связано с междисциплинарностью. Поэтому искусство и наука – это союзники. И это очень важный феномен современной реальности, который позволяет людям освоить много навыков, освоить очень разные типы мышления и соединить это в общую картину. 

— Немецкий философ Оливер Грау исследовал историческую взаимосвязь науки, технологий и искусства. В какой момент произошло их разделение, и мы ушли от междисциплинарности? 

Если посмотреть на историю искусств и историю науки и технологий, то мы можем увидеть, что и в ранние времена, и в период Средневековья, и в эпоху Возрождения существовало много практик, которые соединяли искусство, науку и технологии. Период Просвещения (XVIII-XIX век) до окончания XIX века стали теми столетиями, которые разделили искусство и науку в контексте целой парадигмы и перспективы. За этим стояли определенные причины, которые способствовали такому разделению. Не только экономические, но и социальные в том числе. С развитием научно-технического прогресса конца XIX – начала XX века стало происходить возвращение к культуре эпохи Возрождения, когда мы стали понимать, что универсальность знания, человека и подходов помогут приобрести более объемный взгляд на будущее и реальность. Скорее всего, в истории еще будут периоды, когда эти взгляды будут разделяться. Мы наблюдаем развитие по спирали. 

Я рада, что сейчас мы являемся современниками такого момента, когда мы можем забыть о разделении на технарей и гуманитариев. Принципы освоения знания в современности связаны с открытостью информации и экспериментальными подходами, которые близки и художникам, которые работают с научным контекстом и технологиями. В медиаискусстве, которое представляет собой одно из направлений внутри комплекса современных искусств, а научное искусство – это, в свою очередь, жанр медиаискусства, работает большинство художников-экспертов в современных технологиях. Такие люди обладают ясными эстетическими представлениями об искусстве и культуре, но при этом они полностью производят культурный продукт с пониманием деталей и тонкостей технологического производства.  

STAIN на выставке «Лаборатория Земля» 

— Медиахудожников называют «антеннами человечества», потому что они выступают в роли посредников между наукой и искусством. Кто может быть медиахудожником: ученый или художник? 

Это очень хороший вопрос, который мы много обсуждаем в рамках наших программ Центра профессионального мастерства “Медиаискусство”. Этот центр открыт Дирекцией образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры Москвы для создания образовательной платформы, которая будет служить непрерывности образования в сфере медиаискусства. Основной мотив для человека, желающего стать специалистом по медиаискусству, стать медиахудожником, – понимание основ междисциплинарности, которая связана с одновременным изучением большого количества дисциплин. С тем, чтобы человек приобретал практические навыки, связанные с разными технологиями, но и в том числе понимал разные способы мышления, которые связаны с тем или иным технологическим процессом. Потому что она связана с концептуальным целеполаганием: когда человек занимается технологиями виртуальной реальности, он держит в своей голове комплекс проблем, которыми он занимается, и несколько иная проблематика будет приоритетна для человека, который занимается технологиями искусственного интеллекта. Если же к той или иной технологии присоединяется художественная часть, и художник берет на вооружение и технологии искусственного интеллекта или виртуальной реальности, то он должен понимать, что для создания качественного художественного высказывания на эту тему, ему нужно не просто представлять себе, какие произведения уже были созданы с использованием данной технологии, но также важно быть знакомым с ее историей, с социальной проблематикой и этической стороной. Потому что самые яркие работы в области медиаискусства возникают тогда, когда у художника есть возможность транслировать через свои произведения критический взгляд на инновации. 

ARTSAT_ Art and Satellite Project

— Говорят, что наука про разум, а искусство про эмоции. Тогда Science Art объединяет эмоции и разум? 

Медиахудожники – абсолютные рационалисты в художественной среде. Это как раз те люди, которые сочетают и соединяют в себе разные способы восприятия мира. Конечно, эмоциональное выказывание – важная составляющая, позволяющая достучаться до зрителя и вовлечь его в мысль, которую хочет передать художник с помощью своего произведения или куратор с помощью своей выставки, когда он подбирает состав художников или произведений для своей выставки. Но, тем не менее, без рационального подхода, мне кажется, в медиаискусстве было бы достаточно сложно.

Если говорить об этике использования тех или иных технологий, приведу пример. Мы часто говорим об экологии: в контексте использования технологий мы должны размышлять о проблемах, связанных с экологией. Мы прекрасно знаем, что, если нейросети используются в искусстве, то они задействуют большое количество энергии на обработку цифровых данных, – это потребление ресурсов нашей планеты, которое тоже должно быть критически осмыслено. И идеальной является та ситуация, когда медиахудожники подходят к созданию произведения с рациональной и критической позиции. В этом смысле можно говорить, что Art&Science, или медиаискусство как более обширное направление, очень сбалансированно и гармонично соединяют в себе и эмоциональные контексты, и рациональный взгляд на нашу реальность. 

— Науки есть и гуманитарные. Возможно ли визуализировать такое знание? 

Конечно, можно, потому что мы можем привлекать самые разные технологии, которые используются в том числе и в науке. В определенных случаях, когда мы применяем те или иные технологии, ранее используемые для обработки знаний, для создания художественного произведения, то их назначение меняется. Зачастую мы получаем возможность увидеть то, что не удавалось увидеть раньше. Хорошо, если человек об этом задумывается, а медиахудожник как раз выполняет роль медиатора и проводника, который помогает эту информацию и эти данные осмыслить. И это происходит в очень разных форматах. Например, в произведениях виртуального искусства. Самые разные технологии помогают нам поработать с визуализацией данных. 

Дмитрий Морозов и Ильнур Мустафин в работе над инсталляцией «Кристалл»

— Правда ли, что зачастую проекты устроены так, что художники стремятся погрузить зрителя «вовнутрь»? Например, интерактивный перформанс Сони Чиллари, когда перформер и художник соединяются датчиками для ощущения импульсов. 

Могу провести параллели и со своей кураторской, и художественной практикой, и с практиками других авторов, – наука вдохновляет. Мы часто видим открытия, которые начинают нас стимулировать и заинтересовывают нас: нам хочется заглянуть поглубже и подойти к использованию той или иной технологии креативным способом, но мы знаем много примеров, когда художники, имея базовое образование в сфере той или иной науки, могут наблюдать внешний процесс и отнестись к нему творчески, но и участвовать в определенных экспериментах. К сожалению, в России таких событий не очень много, когда бы мы, например, наблюдали работу научной группы и туда были бы интегрированы художники для создания произведения либо просто участия в экспериментах. Потому что есть определенные законодательные нормы и не всегда это возможно. В других странах такие практики есть. Я часто привожу в пример Австралию, где в ряде университетов можно получить двойную степень. Например, в области синтетической биологии и художественных практик, связанных с медиаискусством. Речь не идет только лишь о создании произведения искусства. А еще и о том, что художники в равноценной степени интегрируются в экспериментальные научные группы и делают свой вклад в эти процессы. 

Одна из ярких работ – создание нейросинтезатора австралийским художником Гаем Бен-Ари, который работал в Университете Перта. Перед тем, как он получил возможность создать свое произведение искусства, он был участником эксперимента по трансформации одного типа клеток в нейронные клетки. Он предоставил свой биологический материал для этого эксперимента, и впоследствии было создано произведение искусства — инсталляция CellF, которая функционирует благодаря активности нейронов художника. Благодаря таким проектам происходят события, связанные с развитием медицины с одной стороны, и, к примеру, с развитием музыки и звукового искусства с другой стороны. Это потрясающе, когда возникает такая открытая перспектива. Надеюсь, что в будущем институциональный мир будет более открыт для таких инициатив.  

— Какие сферы науки больше всего ориентированы на такое взаимодействие? Все ли можно визуализировать? 

Я думаю, что да. Если мы имеем дело с нейросетями, то каким образом можно визуализировать машинное обучение? Это цифры, компьютерный анализ и то, что происходит внутри машины. Мы можем получить определенные изображения, можем получить данные анализа в виде графических символов, но это не в полной мере создает эстетику таких произведений. Для этого и нужен художественный и кураторский взгляд на технологический контекст: для того, чтобы взаимодействие между человеком и научным знанием было более полноценным.  

Воображение человека безгранично. Хорошо, что сейчас есть такая творческая возможность соотнестись с любой сферой науки и технологий. 

Мастерская Дани Васильева по сетевому искусству

— За рубежом сейчас много проектов в данном направлении, а в России они только начинаются. Нашим медиахудожникам есть, у кого поучиться?

Конечно, есть. В России существует целая школа, связанная с инженерными экспериментальными практиками XX века. Представители моего поколения, родившиеся в 80-е годы, еще застали то время, когда отцы в домашних условиях собирали разные радиоприборы. Наверное, практически каждый ученик моего класса мог сказать, что его папа – инженер. Это было семейной традицией. Я получила первую гуманитарную степень в техническом университете именно потому, что мне было понятно и комфортно находиться внутри технологического контекста. На мой взгляд, в России в этом смысле уникальная ситуация. У нас есть потрясающее советское наследие, которое до конца не осмыслено. Мы только в начале XXI века с активным распространением медиаискусства в российском обществе стали к этому наследию возвращаться. Мы не будем забывать об изобретениях, которые оказывают на нас огромное влияние и воздействие. Это то, что было создано в результате инженерных практик и экспериментального искусства. Это то наследие, о котором мы можем с гордостью думать. 

Так, в 1960-х годах конструкторское бюро «Прометей» в Казанском авиационном институте, которым руководил Булат Галеев, было уникальным экспериментальным пространством, где работали художники, инженеры, которые создавали произведения искусства, связанные с светомузыкой и аудиовизуальным искусством. Мы привыкли думать, что такие практики приходят из-за рубежа, но у нас есть свои собственные корни. И я рада, что мы находимся в таком моменте, когда мы это осознали, осознаем и продолжаем осознавать и можем транслировать себя в мир, в глобальную ситуацию не с позиции учеников, а с позиции специалистов, которые могут передать свои навыки.   У нас тоже много художников, которые работают с разными медиа и получают большое количество призов на международных конкурсах. Я могла бы многих перечислить. 

В этом году, к сожалению, на одном из основных конкурсов в области медиаискусства Ars Electronica российских победителей не было, но в прошлые годы многие авторы из России  получали признание. Это и медиахудожник Дмитрий Морозов, и теоретик Дмитрий Булатов. Мы можем в этом смысле чувствовать себя уверенно и опираться на свою собственную историю, развиваясь и двигаясь дальше. 

— Медиахудожники не всегда обращаются только к новым открытиям, а ретроспективный взгляд также присутствует? 

Да, причем это очень интересная область медиаискусства, которая называется медиаархеология. Я всегда стараюсь начать знакомство детей с практиками медиаискусства с этой дисциплины. Потому что медиаархеология дает возможность в комплексе посмотреть на историю технологий, историю науки и историю искусств. Тот же Оливер Грау в одной из работ описывает фрески Помпеи и приводит их в пример как один из образцов виртуального искусства. Наше представление об этом связано с компьютерами и шлемами виртуальной реальности, но много лет назад таких возможностей не было, хотя у человека существовала та же самая мотивация погрузить себя внутрь произведения искусства, иначе потребность в иммерсии. И на примере фресок Помпеи мы говорим, что иммерсивными качествами обладали панорамные фрески. Просто само погружение достигалось несколько иными способами, чем в виртуальном искусстве XXI века. Это один из примеров того, как работают медиаархеологи: мы обнаруживаем в современной ситуации что-то новое, как нам кажется, с технологической точки зрения и пытаемся проследить историю этого изобретения с прошлого. Это очень интересное занятие, которое увлекает. И для детского мышления эта практика позволяет открыть много нового и сразу сформировать тот самый междисциплинарный фокус.

Открытые фонды Политехнического музея в Москве

— Находит ли понимание Science Art у представителей науки и у зрителя? 

Мы находимся в ином положении в России по сравнению с зарубежными странами, потому что активная компьютеризация в США и Европе началась гораздо раньше, чем у нас. И художники, которые начали работать с компьютерными технологиями в 1960-е годы прошлого века, работали в основном за рубежом. Гораздо более длительное время они взаимодействовали с коллективами ученых и разработчиков-технологов. В России эта ситуация связана с нынешним периодом, но в ограниченном объеме, что не совсем корректно отражает глобальную ситуацию и глобальный запрос. Часто мы сталкиваемся с такой ситуацией, когда имеем большое количество пространств, наполненных технологическими инструментами, но при этом не знаем, что с этим делать,  что представлять с помощью всех этих инноваций. Последние 50 лет глобальное сообщество было занято созданием связей между художественным и научным сообществами. Сейчас за рубежом в любом крупном технологическом университете есть художественное подразделение. Это и Гарвард, и MIT, и любой крупный университет Великобритании или Германии.

Мне кажется, это то, на что стоит обратить внимание при формировании перспективы и взгляда на то, каким образом построить образовательные процессы, экономические и социальные. Только такой сбалансированный синтез поможет получить нам осмысленный взгляд и на сегодняшний день, и на наше будущее. 

Фото предоставлены спикером

В Красноярске стартовал необычный фестиваль науки «Кстати». Рассказываем, почему его нельзя пропустить

В Красноярске стартовал фестиваль науки «Кстати». С 21 по 23 октября на различных городских площадках будут проходить лекции, дискуссии и представления, посвященные науке. Newslab заглянул в программу фестиваля и рассказывает, что непременно стоит посетить.

21.10.2021

Фестиваль «Кстати» стартовал 21 октября с открытия выставки «Искусство науки», в которую вошли работы участников проекта SCIENCE ART LAB. Это экспериментальный проект. Информационный центр по атомной энергии, Национальный оператор по обращению с РАО поддержали его и свозили художников на свои площадки и рассказали о том, как это устроено и работает. Произведения, которые выставлены здесь, находятся на стыке науки и искусства. Творцы вдохновились научными достижениями и воплотили их в художественных объектах.

Так, на выставке можно увидеть фотоработы Анастасии Тамаровской и Алексея Шидловского, которые представляют собой научные композиции или конструктивные орнаменты. Фото Шидловского сделаны из снимков, полученных при помощи электронного микроскопа. Под увеличением рассматривали, например, волос северного оленя или пыльцу.

Другим экспонатом стал музыкальный инструмент из кернов — геологических образцов, которые отобрали с глубины от −370 до −500 метров с участка Енисейский Нижнеканского скального массива, где сейчас ведётся строительство подземной исследовательской лаборатории по изучению возможности финальной изоляции РАО в геологической формации. Гнейс — это метаморфическая горная порода, которая образовалась минимум 2,5 миллиарда лет назад, в архейскую эру.

На научные исследования в лаборатории уйдут годы. Но уже сейчас любой желающий может проверить недра Нижнеканского скального массива на прочность. Есть один геологический прием, который помогает определить прочность породы при помощи простукивания. Если камень издает звонкий, почти музыкальный, звук, то это прочный камень. Во время SCIENCE ART LAB, когда художники ездили на площадку создания подземной исследовательской лаборатории, появилась идея сделать музыкальный инструмент из образцов гнейса. Авторами проекта стали искусствовед Вера Варламова, оформить инструмент помогла красноярская художница и мастер татуировки Любовь Чельтемова, а красноярский музыкант Алексей Акимов записал сэмплы и свел их в одну композицию. 

Музыку, созданную Алексей Акимов, можно услышать в этом видео

Фестиваль продлится с 21 по 23 октября. В эти дни красноярцев ждут следующие события:

21 октября

14:00 — лекция «Химия красок» на площадке детского технопарка «Кванториум Красноярск». Преподаватель Наноквантума Татьяна Трофимова расскажет о живописи с точки зрения химических процессов, а художница Любовь Чельтёмова продемонстрирует процесс создания произведения с использованием синтезированных пигментов.

16:00 — научно-популярное ток-шоу «Разберём на атомы: раскопки». Трое экспертов «разберут» тему раскопок с точки зрения своих профессиональных интересов. Историк из УрФУ Антон Кочнев поделится, как проходят современные полевые исследования, от руководителя пресс-службы НО РАО Никиты Медянцева жители узнают, для чего атомщики достают образцы породы с глубины 500 метров, а инженер, преподаватель «Кванториума» Андрей Пирогов расскажет про «космические раскопки» — про то, кто, как и зачем берет пробы грунта на разных планетах. Место проведения — ИЦАЭ Красноярска, Ады Лебедевой, 78, 2 этаж.

19:00 — научно-музыкальная лекция «Квадрат эволюции: мифы». В пространстве YUSHIN BROTHERS историк из УрФУ Антон Кочнев разберёт популярные мифы об истории России, а скрипач Никита Дёмин — из мира музыки. Зрители узнают, передвигались ли наши предки на звездолётах, можно ли поджечь бумагу от струны концертного рояля, было всё-таки иго или нет и является ли классическая музыка «вечной». Под звуки электроскрипки научный и музыкальный сторителлинги сплетутся друг с другом подобно двойной спирали ДНК.

22 октября

12:00 — лекция «10 изображений, которые изменили науку» от Егора Задереева. Мы знаем немало примеров, когда фотографии, картины, рентгенограммы, спутниковые снимки влияли на наши представления об окружающей действительности сильнее слов и формул. Популяризатор науки Егор Задереев расскажет про самые известные изображения, без которых прогресс современной науки был бы невозможен. Место проведения — ИЦАЭ Красноярска, Ады Лебедевой, 78, 2 этаж.

13:30 — воркшоп «Цианотипия: рентген как произведение искусства» от Анастасии Безвершук. Здесь участники смогут попробовать себя в роли художника и ученого одновременно. Под руководством художницы они создадут небольшие полотна, на которых будет сделан отпечаток растений с помощью ультрафиолетовых лучей.

14:00 — лекция «Свет и его влияние на архитектуру» в Кванториуме на Дубровинского. От масляной лампы до светодиода: как развивалась система уличного освещения и как это повлияло на архитектуру и жизнь людей? Что произошло в Красноярске, когда появилась первая электрическая лампочка?

15:00 — лекция «Инстаграм, сериалы и летописи — как изучать правдивую историю» в ИЦАЭ Красноярска. Почему история — это настоящая наука? Как не попасться на удочку лженауки и шарлатанов? Почему настоящий историк всё критикует? Наконец, что можно считать историческим источником и причём здесь соцсети и сериалы? Узнаете в лекции Антона Кочнева.

19:00 — Лекция Евгении Тимоновой «Нейроэстетика прекрасного: восприятие всего». Центральным событием пятницы станет лекция известного натуралиста, автора канала «Всё как у зверей» Евгении Тимоновой. Место проведения — ИЦАЭ Красноярска, Ады Лебедевой, 78, 2 этаж.

23 октября

14:00 — лекция Егора Задебы «Искусство по атомам» в Кванториуме. Мюоны, нейтрино и период полураспада… Как элементарные частицы и нестабильность атомных ядер, родившихся во взаимодействиях космических лучей, помогают археологам и геологам делать удивительные открытия? Расскажет физик из МИФИ Егор Задеба в лекции «Искусство по атомам».

Выставка научной фотографии

17:00 — лекция Станислава Дробышевского «Эволюция красоты» в ИЦАЭ Красноярска. Умение видеть красоту и отличать её от уродства — уникальное человеческое качество. Только ли мы можем творить искусство или всё же есть и другие случаи? Когда наши предки перешагнули рубеж между рациональностью и творчеством? Каким было первое искусство? И стремились ли вообще наши предки к красоте?

20:00 — Science Drama «Девять». Профессиональные актёры и артистичные учёные встретятся на одной сцене, чтобы прочитать пьесу Валерия Печейкина «Девять», написанную по мотивам известного фильма «Девять дней одного года». Постановщик читки — режиссёр театра «Вспышка» Мария Булатова.

Вход на все мероприятия бесплатный, но необходима предварительная регистрация на сайте.

Фестиваль «Кстати» проходит при поддержке Национального оператора по обращению с РАО.

«Искусство — это средство самовыражения человека, как впрочем и наука. У них много общего. Я рассматриваю этот фестиваль как диалог, как полилог. В настоящий момент мы работает с радиофобией. Опасения перед радиацией — это вполне нормально. Поэтому необходимо именно с научной точки зрения к этому подходить, разъяснять, просвещать, чтобы у людей была возможность познавать, анализировать данные», — рассказал директор Департамента по связям с общественностью и СМИ ФГУП «НО РАО» Никита Медянцев.

Никита Медянцев

Фестиваль «Кстати» проходит во многих городах, но в Красноярск он прибыл впервые. У жителей еще есть возможность узнать больше о науке, атомной отрасли и хранении РАО. Регистрируйтесь на мероприятия фестиваля и становитесь умнее!

Интернет-газета Newslab, фотографии Алины Ковригиной

Ссылки по теме:

• 
  «Проверка грунтов, первые строения, открытие филиала ИБРАЭ РАН»: как продвигается проект создания подземной лаборатории в Железногорске?




• 
  «Это тот же мусор»: как в России снижают опасность ядерных отходов

Поделиться
0

0
Обсудить на форуме

Инновации и наука

Искусство

Наука и искусство: удачный симбиоз

В «Точке кипения КубГУ» 6 апреля состоялась встреча организаторов и жюри Первой международной научно-исследовательской выставки-конкурса «ScienceArt: Biogallery». Этот уникальный проект, в основе которого лежит сочетание творческого и технологического, стартовал в стенах университета в середине февраля этого года, в его рамках художники творят рука об руку с биологами. На рабочую встречу собралось более 40 человек, среди которых были студенты и преподаватели университета, а также учащиеся детской школы искусств и изостудии «Диво’, которые только знакомятся с таким актуальным направлением в творчестве, как ScienceArt.

Погружение в мир ScienceArt началось с выступления инициатора проекта, заведующей кафедры декоративно-прикладного искусства и дизайна КубГУ Елены Морозкиной. Рассказывая о понимании самого направления, Елена Анатольевна показала работы выдающихся художников в этой сфере: Мауриц Корнелис Эшер, Эдуардо Каца, Марты де Менезеш, Марины Абрамович, Сюзанны Ли, арт-группы Recycle, 18 Apples, Константина Худякова, художников-фракталистов. Особенно участников впечатлили работы Стеларка, который вырастил на своей руке третье ухо с Wi-Fi.

— Science ART –  это продуктивное поле, которое не имеет границ, так как мы можем сотрудничать как с биологами, так и с физиками или химиками. В создании конечного продукта в области ScienceArt обычно участвует целая команда разнопрофильных специалистов: художники, программисты, физики, которые рассматривают один проект с совершенно разных сторон, это помогает создавать уникальные стартапы, к чему мы и стремимся, — Е.А. Морозкина. Использование в художественном языке научного прорыва, желание экспериментировать с формами и чувствами объединяет всех представителей ScienceArt, в том числе наших студентов – биологов и художников.

Магистрант 2 курса биологического факультета Елена Моисеева презентовала работы с конкурса биоарта на чашках Петри «Культурные зарисовки 2020», в котором приняли участие 20 студентов-биологов, пробовав себя в бактериальной живописи. Многие участники встречи стали присматриваться к слайдам на экране, пытаясь осмыслить технику рисования бактериями. Елена предложила залу угадать, что же изображено на одной из конкурсных работ. Поступает целая масса догадок: огурец, тигр, человек, улитка… Наконец, правильный ответ – попугай. И сразу в картине внутри чашки Петри усматривается клюв и хохолок птицы.

— Культура бактерий, как краски: сначала ты берёшь один вид бактерий, затем другой, однако сам рисунок начинает проступать лишь через 24 часа, до этого момента вы ничего не видите. Бактерии – это не семь цветов радуги. Чем больше оттенков, тем труднее создавать картину. Также микроорганизмы – существа сложные: они, порой, не хотят расти там, где вы их нанесли. Легче всего рисовать животных, но сейчас мы разрабатываем новую тему для выставки, хочется впечатлить художников, показать, что мы тоже можем, — Елена Моисеева.

Новое звучание встрече задал приглашённый спикер Валерий Лимонадов – художник, музыкант и организатор фестиваля ударных и самодельных музыкальных инструментов «Краснодао». В направлении саунд-арта он работает уже более семи лет, призывая неравнодушных людей экспериментировать с глубиной звука. Самодельные музыкальные инструменты можно сотворить из чего угодно. Так, Валерий демонстрирует залу бочку с верёвками, которая уже стала бас-барабаном. «Точка кипения» заполняется звуками воды, исходящими от керамического инструмента на видео. Маршевый ритм создал попкорн, отскакивающий от разогретой сковороды, передавая сигналы триггерам, ударяющим по инструментам.

— Музыка – это второй язык, без которого трудно представить себе нашу жизнь. Мы стараемся привлечь больше студентов, которые хотят творить в направлении саунд-арта. Физики, изучающие механические волны, в коллаборации с художниками – это невероятно интересный эксперимент. В этом году фестиваль мы планируем провести в резиденции рядом с Абрау-Дюрсо, это будет непрерывный и непринужденный творческий процесс, который станет прорывом в области искусства в Краснодарском крае, — Валерий Лимонадов.

На этой ноте открытая часть мероприятия подходит к концу, и Елена Морозкина благодарит всех присутствующих за участие в проекте, приглашая организаторов вместе с жюри на отдельное заседание. Когда присутствующие начали расходиться, мы застали разговор двух девушек, которые позже оказались студентками 4 курса биологического факультета. Нина Успаленко и Дарья Грошева вместе с командой зоологов создают на конкурс «ScienceArt: Biogallery» скелет кентавра размером с реального оленя, в ход идут такие материалы, как фанера, использованная бумага, старые плакаты. Также девушки работают над собственными проектами: панно с настоящими насекомыми и элементами гербария, а также био-адаптация картины Матисса «Танец», где показана лёгкость полого скелета птиц.

Уже 28 мая состоится финал конкурса – выставка «ScienceArt: Biogallery», на которой каждый желающий сможет вживую окунуться в симбиоз науки и искусства и увидеть все работы участников.

Екатерина Железнова

Фото Гоар Карапетян

Топ-10 образовательных YouTube каналов об искусстве

Новости

В День знаний наша газета собрала в один список десять образовательных каналов на YouTube, которые нескучно рассказывают об искусстве

Дарья Палаткина

01. 09.2017

Государственная Третьяковская галерея. Сергей Шнуров в видеоролике «Эффект воздействия. Черный супрематический квадрат»

Третьяковская галерея

Канал Государственной Третьяковской галереи отражает практически все направления ее деятельности. Здесь регулярно появляются онлайн-экскурсии по временным выставкам и постоянной экспозиции от научных сотрудников музея и приглашенных искусствоведов, выкладываются записи лекций и дискуссий, других публичных мероприятий, анонсы грядущих событий и дополнительные материалы к ним.

Музей современного искусства  «Гараж». Образовательная программа к выставке The New International

Музей современного искусства «Гараж»

Подтянуть свои знания по истории отечественного и зарубежного искусства XX–XXI веков можно на канале «Гаража». В отдельных плейлистах выложены циклы лекций арт-критиков, искусствоведов и художников, образовательные программы к выставкам и даже словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке (часть лекций адаптирована для аудитории с нарушениями зрения и слуха).

ГМИИ им. Пушкина. Куратор Александра Данилова о выставке «Цай Гоцян. Октябрь»

ГМИИ им. А.С.Пушкина

Пушкинский музей также заботится о своих гостях с нарушениями слуха — отдельный плейлист отведен искусству импрессионистов, где о произведениях, художниках и их стиле рассказывают на русском жестовом языке. На канале есть традиционные для музеев ролики к выставкам и экскурсии по постоянной экспозиции в исполнении студентов Клуба юных искусствоведов, работающего при музее.

«Academia. Искусство». Телеканал «Культура». Юрий Волчок. Архитектоника Владимира Шухова

«Academia. Искусство». Телеканал «Культура»

В данном случае истории искусства и архитектуры посвящен не весь канал, а только один плейлист, где собраны тематические выпуски телепередачи Academia, в которой специалисты из разных областей читают лекции по своим предметам для широкой аудитории. Здесь можно услышать о русском футуризме, православной иконе, итальянском Ренессансе и многом другом.

Arzamas Academy. Курс № 18. «Русский авангард. Андрей Сарабьянов»

Arzamas Academy

Образовательный портал Arzamas Academy предлагает широкий выбор курсов и обучающих материалов в области гуманитарного знания. На его канале есть специальный раздел об изобразительном искусстве: в него вошли курсы лекций о живописи XIX века, русском авангарде и творчестве Джорджо Моранди, а также «Самая быстрая история русского искусства XX века» для тех, кто хочет получить общее представление о путях отечественного искусства прошлого века за 26 минут.

Нью-йоркский Музей современного искусства.  «„Как увидеть художника“ с Чарльзом Атласом. Роберт Раушенберг»

Нью-йоркский Музей современного искусства

Канал MoMА — настоящий клад как для любителей современного искусства, так и для всех, кто интересуется музейной жизнью. Помимо удобно рассортированных по тематическим плейлистам лекций и других материалов о скульптуре, живописи, фотографии и мультимедийному искусству, на канале выходят видео о специфике реставрации и о создании новых произведений современного искусства, а также о других подробностях невидимой зрителям работы музея.

The Art Assignment. «Искусство или розыгрыш?»

The Art Assignment

Канал The Art Assignment представляет развлекательный сегмент образовательного YouTube. В довольно коротких роликах ведущая канала, в прошлом куратор коллекции современного искусства Художественного музея Индианаполиса, Сара Юрист Грин встречается с современными художниками, которые рассказывают о своем творческом методе, путешествует по художественным «местам силы» и даже готовит по рецептам художников, попутно рассказывая об искусстве XX века.

Smarthistory. «Что такое кьяроскуро?»

Smarthistory. Art, Video, Conversation

Smarthistory — некоммерческая организация, цель которой — сделать историю искусств доступной. Проект сотрудничает примерно с 200 историками искусства, археологами и кураторами, видео на канале охватывают период с палеолита до наших дней. Многие ролики переведены на русский язык и выложены в соответствующем плейлисте Академии Хана — другого образовательного проекта.

Метрополитен-музей. «Проект художника: Джон Балдессари»

Метрополитен-музей

Как и большинство крупных музеев, Метрополитен рассказывает об экспонатах из своего собрания. Отдельный цикл посвящен, например, истории реставрации скульптуры Туллио Ломбардо «Адам», упавшей с пьедестала в 2002 году. На канале можно найти лекции об искусстве для взрослых, но особенно примечателен раздел для детей, где об искусстве рассказывают на конкретных примерах, а также показывают, как самим сделать самурайский шлем из бумаги или гравюру с помощью картошки.

Галерея Тейт. «Душа народа»: фильм Сесили Эмек о писателе и художнике Фейт Рингголд

Галерея Тейт

На своем канале Тейт, помимо интервью с художниками, записей лекций и мероприятий, выкладывает целые тематические циклы. К примеру, в плейлисте Unlock Art об искусстве можно узнать из уст известных людей: актеров, музыкантов и писателей, — а раздел Lost Art рассказывает об утраченных по разным причинам произведениях.

Подписаться на новости

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09. 09.2022

Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок

21.09.2022

В окрестностях Багдада обнаружен древний город

Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным

16.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Ученик 14 лицея Ставрополя виртуозно совмещает науку и искусство

сегодня в 17:40

Спорт

59

Поделиться

В плотном рабочем графике спикер Ставропольской городской Думы Георгий Колягин нашел время для визита в 14-й лицей краевой столицы.

В 5-м «Б» классе 14-го лицея учится вундеркинд Саша Татарчук.
Фото: СГД.

В 5-м «Б» классе этой замечательной школы, образцовой по многим показателям, учится Саша Татарчук. Несмотря на юный возраст лицеист виртуозно играет в шахматы. За его плечами победы и призовые места в краевых и городских первенствах по классическим шахматам, рапиду и блицу, участие в федеральных турнирах, высокий рейтинг в командном и личном зачетах. Недавно Александр принял участие в турнире, посвященном 245-летию Ставрополя.

Под аплодисменты одноклассников Георгий Колягин вручил Александру Татарчуку Благодарственное письмо Ставропольской городской Думы. Спикер отметил усердие Саши в освоении такой сложной игры, как шахматы, где совмещаются наука и искусство. Он рассказал ребятам о депутатской работе и заметил, что придет час, когда сегодняшние пятиклассники придут на выборы, чтобы отдать голоса за парламентариев разного уровня, а быть может, и сами станут депутатами.

Директор лицея Валентина Медведева заметила, что без поражений не бывает побед, а успеха всегда добиваются люди, нацеленные на результат.

Георгий Колягин пожелал Александру успехов в покорении математических формул, правил и трудностей русского языка, законов окружающего мира, многих других тем школьной программы, а также новых спортивных достижений.

Подписаться

Авторы:

• Олег Волков

Ставрополь

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №40 от 28 сентября 2022

Заголовок в газете:
Шахматы любят целеустремленных

• 30 авг

  Престиж и пополнение бюджета: названы плюсы коротких автомобильных номеров

• 22 авг

  Штраф за невыгул: назван способ перевоспитания российских собаководов

• 16 авг

  Названо лучшее средство от пробок на дорогах России

Что еще почитать

• Гандболистки «Ставрополья» сенсационно отобрало очки у «Кубани»

  32

  Аглая Золотарева

  Ставрополь (Кавказ)

• Ставропольцам рассказали о мошеннических схемах при строительстве ИЖС

  Фото

  733

  Илья Котов

  Ставрополь (Кавказ)

• Российские войска уничтожили одного из командиров «Азова»

  20356

  Артем Кошеленко

• Объявлено о беспрецедентных разрушениях на «Северном потоке»

  71772

  Артем Кошеленко

• Украинский экс-депутат Царев рассказал, чем для США обернется поражение Украины

  25141

  Александр Лучкин

Что почитать:Ещё материалы

В регионах

• Путин объявил частичную мобилизацию в России: кого коснётся

  48714

  Рязань

  Анастасия Батищева

• В Магнитогорском драмтеатре рассказали о режиссере Сергее Пускепалисе, погибшем в ДТП

  13695

  Челябинск

  Альбина Хохлова

• Костромские проблемы: в наших лесах исчезли грибы

  13496

  Кострома

• В Петрозаводске идти в военкомат по мобилизационным предписаниям не надо

  11140

  Карелия

  Максим Берштейн

• Военком Приангарья рассказал об особенностях частичной мобилизации в регионе

  6398

  Иркутск

• Частичная мобилизация: кто подлежит призыву в первую очередь?

  Фото

  6158

  Чебоксары

В регионах:Ещё материалы

Урок естествознания с интеграцией искусства: сбалансированные экосистемы

Изучение баланса в искусстве и науке Стенограмма

АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:00:02 Итак, давайте на минутку посмотрим на этот бассейн.
ANTOINETTE PIPPEN
00:00:09 Сегодня на уроке я вовлек своих учеников в дискуссию, посвященную анализу овального бассейна. Искусство действительно заставляет их думать. Это вызывает у них вопросы. И когда они создают искусство, им приходится синтезировать факты.

00:00:26 Благодаря этому исследованию мы можем все глубже и глубже погружаться в научные стандарты и понимать, что такое устойчивая, сбалансированная экосистема.
00:00:35 [НАЗВАНИЕ: Интеграция искусств: изучение баланса в искусстве и науке]
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:00:37 Что вы здесь видите?
ХВОСТ
Это тарелка, которую кто-то украсил. Я думаю, что они думали о животных.
ANTOINETTE PIPPEN
00:00:47 Цель обучения состоит в том, чтобы учащиеся заявляли о здоровье экосистемы, основываясь на наблюдении за произведением искусства, овальным бассейном, созданным в 16 веке Бернаром Палисси.

00:01:02 На самом деле он отлит из жизни, поэтому предметы на нем были сделаны из слепков настоящих животных. Так что это всегда интересно ученикам. Просто собрав в одном месте, можно фактически воссоздать среду обитания. Мы используем это, чтобы иметь возможность обсуждать устойчивость и баланс в экосистеме.

00:01:20 И балансировать художественно, если мы смотрим на размещение разных экземпляров.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:01:25 Кто-нибудь может дать мне определение мирового баланса? Даниэль?
ДАНИЭЛЬ
00:01:32 То же самое с двух сторон.
МАЛЬЧИК В СИНЕМ С ЧЁЛКОЙ
00:01:35 Типа, [неразборчиво], они, типа, чего-то не едят ни много, ни мало.
ХВОСТ
Кроме того, вы можете делать домашнюю работу и делать уроки, но вам нужно делать и то, и другое в одно и то же время. И это тоже субъективно, художественно. Но говоря об экосистемах, вы говорите о хрупком равновесии, частью которого мы являемся.
00:02:07 [НАЗВАНИЕ: Научный стандарт NGSS]
[НАЗВАНИЕ: Организмы в пищевых сетях.]
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронизация]
00:02:09 Просто начните с того, что вы думаете…
АНТУАНЕТТА ПИППЕН
00: 02:10 И в этом стандарте NGSS, стандарте науки о жизни, в котором говорится об экосистемах, упоминается сеть жизни, то, как мы, люди, являемся частью этой сети жизни. Если вы сможете обсуждать концепцию баланса как можно большим количеством различных способов, они действительно могут начать понимать это слово по-разному.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:02:30 Художник собирал эти живые экземпляры и делал слепки с настоящих тел животных.
СТУДЕНТ
Круто.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
Это круто.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН
00:02:40 Есть так много возможностей использовать искусство во всем, что вы преподаете. И так много всего доступно для вас в Интернете. Я смог загрузить изображения с высоким разрешением через веб-сайт Getty.
00:02:54 [НАЗВАНИЕ: Поиск уроков и занятий на www.Getty.edu/Education/Teachers]
АНТУАНЕТТА ПИППЕН
00:02:55 У вас под рукой обширная база данных различных произведений искусства.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:03:00 Итак, посмотрите на это глазами экосистемы. И мы могли бы определить, кто такие производители. Что после производителя?
СТУДЕНТЫ
Потребитель.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:03:11 Основной потребитель.
СТУДЕНТЫ
Вторичный потребитель. Третичный потребитель.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
У нас также есть Разлагатели.
АНТУАНЕТТ ПИППЕН
00:03:21 В классе мы читали различные информационные материалы о биоразнообразии и элементах экосистемы. Все это помогло им разработать фон о том, как существует эта сеть факторов, которые все зависят друг от друга.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:03:38 Если все эти существа происходят из одной и той же среды обитания, что это за среда обитания?
ДЕВУШКА В ФИОЛЕТОВОМ
Среда обитания будет у воды?
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:03:45 Мы думаем, что это пресная вода или мы думаем, что это соленая вода?
ДЕВУШКА С СЕРЬГАМИ
00:03:49 Животное, которое говорит нам, что это место обитания в пресной воде, — лягушка. Потому что я знаю, что лягушки не живут рядом с соленой водой.
00:04:01 [НАЗВАНИЕ: Общий базовый стандарт]
[НАЗВАНИЕ: Представить мнение с использованием соответствующих фактов и подробностей]
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:04:02 Итак, они, как правило, пресноводные животные.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН
00:04:06 На основании некоторых животных и организмов, которых они видели, мы их классифицируем. Важной частью было то, что они пытаются проанализировать взаимодействие видов. И некоторых из них они не узнали. И это нормально.

00:04:19 Это больше касается понимания того, как взаимодействуют виды, а не того, к каким именно видам они относятся.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:04:26 Кто-нибудь знает, что еще могут есть ящерицы?
СТУДЕНТ
Ящерицы могут съесть улитку.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:04:31 Итак, это сделало бы его вторичным потребителем.
JOSUE
Я думаю, что улитка может быть Разлагателем.
00:04:36 [НАЗВАНИЕ: Общий базовый стандарт]
[НАЗВАНИЕ: Ответы на вопросы, касающиеся обсуждаемой темы]
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:04:37 Думаешь, он будет есть мертвую материю?
ANTOINETTE PIPPEN
00:04:40 После того, как мы классифицировали различную флору и фауну в бассейне, я спрашиваю учащихся: «Это сбалансированная экосистема?» Или также, художественно: «Это сбалансировано как произведение искусства?» Они уже прошли обучение по элементам искусства. Они очень свободно владеют многими словами, которые мы используем для описания искусства — тенью, линией, цветом.

00:05:03 Учащиеся указывают точные детали, подтверждающие их утверждение.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:05:09 Рассматривая это как произведение искусства, вы бы сказали, что оно сбалансировано или несбалансировано?
ХВОСТ
00:05:16 Это не выглядит сбалансированным. Змея посередине не подходит.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
Итак, вы говорите, что эта змея в середине делает его неуравновешенным?
ХВОСТ
Да.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:05:26 Кто-нибудь не согласен?
ПЛЕТКА
Я думаю, что это произведение искусства сбалансировано. Раки оба с разных сторон. И листья разбросаны повсюду.
00:05:40 [НАЗВАНИЕ: Common Core Standard]
[НАЗВАНИЕ: Участвуйте в совместных обсуждениях, опирайтесь на идеи других и выражайте мнения]
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:05:40 Итак, мы слышим разные точки зрения, разные точки зрения на…
АНТУАНЕТТА ПИППЕН
00:05:44 То, что они отвечают друг другу, не только побуждает их больше говорить, но и выслушивает все эти разные точки зрения, и к концу они растут в глубине своего понимания.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:05:56 Сколько людей думают, что это сбалансированная экосистема? Если вы считаете, что это сбалансировано, дайте мне большой палец вверх. Если вы считаете, что это несбалансировано, палец вниз.

00:06:08 Итак, большинство из вас думает, что он несбалансирован.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН
00:06:11 Художественно, я думаю, это было гораздо более субъективно. Кто-то думал, что он сбалансирован, кто-то думал, что он несбалансирован. Но с научной точки зрения, когда мы посмотрели на это, стало совершенно ясно, что это была несбалансированная экосистема, основываясь на их анализе. Потому что было гораздо больше вторичных потребителей.

00:06:28 Итак, после группового обсуждения я спросил их: «А теперь сделайте новый овальный бассейн, но используйте виды из ламинарии».
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:06:36 Вам нужно показать сбалансированную среду обитания, используя организмы, о которых вы знаете из ламинарии.
PURPLE SCRUNCHIE
Мы можем рисовать, например, животных в экосистеме ламинарии?
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:06:48 М-м-м-м [утвердительно].
ПУРПУРНАЯ КРЮЧКА
Ладно.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН
00:06:50 Они отправились с классом в Каталину, где лично познакомились с лесом водорослей.
00:06:57 [НАЗВАНИЕ: Научный стандарт NGSS]
[НАЗВАНИЕ: Разработать модель, показывающую движение материи между растениями, животными и окружающей средой]
АНТУАНЕТТА ПИППЕН
00:07:05 Чтобы создать это искусство, им пришлось посмотреть схемы. Они должны были использовать свои ресурсы. И действительно подумайте: «Что изображено на этой диаграмме?» После того, как они нарисовали свои раковины, мы разместили их все на белой доске и просто прогулялись по галерее.

00:07:24 Студенты комментировали работу друг друга или свою работу. Имея аудиторию, определенно появляется больше чувства важности.
АНТУАНЕТТ ПИППЕН [синхронно]
00:07:32 Как вы думаете, это сбалансированная экосистема?
ДЕВУШКА В СИНЕМ С КОСОЙ
Нет. Биоразнообразия недостаточно для здоровой экосистемы, потому что я не вижу ничего, что могла бы съесть морская звезда.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН
00:07:46 Итак, после этого они снова посещают свой бассейн – он уравновешен? – убедиться, что это устойчивая, сбалансированная экосистема.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:07:55 Все ли думают, что есть что-то еще, что им нужно добавить в свой тазик?
СТУДЕНТ
Да.
АНТУАНЕТТА ПИППЕН [синхронно]
00:08:01 Итак, завтра убедитесь, что у всех ваших видов есть еда и конкуренция.
ANTOINETTE PIPPEN
00:08:08 Я думаю, что студенты получают гораздо больше науки и научного мышления, изучая искусство. Язык и анализ, которые они получают, глядя на искусство, позволяют им думать о вещах с разных точек зрения. И это позволяет им понять, что нет обязательно правильного или неправильного ответа.

00:08:27 Но есть более обоснованные ответы, больше оснований для конкретных ответов. И это действительно то же самое в искусстве и науке.
00:08:40 ***FILE END***

Показать меньше

Искусство и наука видеопроизводства

Введение в видеопроизводство — это курс, который привлекает студентов со всех уголков кампуса. До четырех разделов курса заполняются каждый семестр, объединяя начинающих продюсеров, бизнес-специалистов, желающих немного узнать о кинопроизводстве, и всех, кто находится между ними.

«Класс действительно расширил мои представления о кинопроизводстве, а также о времени и усилиях, которые на это уходит», — говорит Димитри Марселин, специалист по гуманитарным наукам и маркетингу, второкурсник, который начал снимать видео еще в старшей школе. «Это отличный курс, если вы хотите в полной мере оценить то, что входит в фильмы».

Этот курс дебютировал несколько лет назад как одна из нескольких программ, разработанных для специальности «Медиа и культура» и «Медиаискусство и общество» для специальности «Либеральные исследования» — двух быстрорастущих академических программ Bentley. Архитекторами выступили старший преподаватель английского языка Элизабет Леду и доцент английского языка Хайде Сольбриг. Курс является трамплином для студентов, планирующих углубленное изучение кинопроизводства, и обзором для тех, у кого другие карьерные планы.

«Сейчас средства массовой информации привязаны ко всему», — отмечает преподаватель английского языка Джеффри Стерн, который читал курс шесть семестров. «Видео- и мультимедийные презентации имеют решающее значение для бизнеса, поэтому важно понимать, как все это работает. Помимо технологического аспекта, возможность рассказать историю или передать идею важна для любого человека в бизнесе».

Ремесленные инструменты

Стерн начинает курс с обзора инструментов режиссера: написание сценариев, операторская работа, освещение, звук, монтаж и многое другое. Для первого большого задания учащиеся объединяются в пары, чтобы создать одноминутный короткометражный видеоролик, который включает в себя сценарий, освещение и монтаж, но без звука. Финальный проект представляет собой полноценное видео продолжительностью от четырех до семи минут, которое студенты создают в группах по четыре или пять человек.

«Курс определенно расширил наши творческие возможности, чего я и не ожидал», — говорит второкурсница Мария Распа. «Каждый продукт класса был сформирован в зависимости от того, где студенты хотели его использовать. Задания были открытыми и общими».

Команды разрабатывают идеи для финальных фильмов, представляют их всему классу и дорабатывают проекты на основе отзывов. По словам Стерна, около трех четвертей студенческих групп выбирают вымышленное произведение; остальные выбирают документальные фильмы или репортажи.

«Это влияние Голливуда. Это источник вдохновения для многих студентов», — говорит Стерн, чьи собственные заслуги включают короткометражный фильм о выборах 2008 года под названием «Трилла в Василле», который сейчас продается на кинофестивалях; и «Романтические возможности», художественный фильм, на производство которого был получен грант от Фонда ЛЕФ. Стерн также является организатором и сопродюсером ежемесячной демонстрации независимых и андеграундных фильмов, представленных в театре Кулидж Корнер в Бруклине.

Объединяя все вместе

Чтобы воплотить свои идеи на экране, студенты используют расположенные в кампусе лаборатории и студии медиа и культуры, где у них есть доступ к самым современным цифровым камерам, аудиоаксессуарам и осветительным приборам. На объекте также есть комплекты постпродакшна с новейшим программным обеспечением и инструментами редактирования.

«Создание фильма — это большое дело», — говорит Кит Дугас 11 года, специализирующийся на маркетинге, медиаискусстве и обществе. «Мы все научились работать в режиме многозадачности».

Группа Дюга, в которую входили Марселин и Распа, а также второкурсницы Ребекка Лангвебер и Алекса Графф-Рэдфорд, привлекала исключительно широкий круг талантов. Дуга и Марселин — музыканты с опытом звукозаписи; Марселин написал и спродюсировал песню, показанную в видео. Три участника входят в танцевальную команду Bentley.

Тема, связанная с искусством, была естественной для группы. Их сценарий Open Your Eyes рассказывает историю начинающего рэпера, который влюбляется в своего привлекательного нового менеджера как раз в тот момент, когда ему предстоит большой прорыв. Оригинальная музыка, хореография и повествование сделали это амбициозным предприятием.

«Все привлекли много талантов, — говорит Лангвебер, специалист по информационному дизайну, корпоративным коммуникациям и гуманитарным наукам. «Было здорово взять то, что предлагали другие люди, и объединить это с тем, что вы знаете».

Помимо таланта, видимого на экране, команда освоила множество новых навыков: рисование раскадровок, работу с камерой, монтажное и звуковое оборудование. Уровень сложности проекта, состоящего из 75 отдельных кадров, бросал вызов молодым продюсерам.

«Процесс редактирования был для меня новым, — говорит Дуга. «Захват звука — интересная вещь. Некоторые из них используют то, что говорит актер, некоторые редактируют звук. Это заняло много времени».

Сотрудничество было еще одной ключевой целью обучения. «Один урок, который я усвоил, заключался в том, насколько важно выбрать правильную команду, — говорит Лангвебер. «Я был в других командах, которые боролись, но эта действительно сработала».

«Умение работать в группе, рассчитывать на других людей и на то, чтобы на них можно было рассчитывать, — это базовые деловые навыки, — отмечает Стерн. «Успешные группы учатся работать вместе и идти на компромисс».

Выход на публику

Изюминкой каждого семестра является показ в кинотеатре West Newton Cinema. Окончательные проекты, созданные для Intro to Video и четырех других курсов видеопроизводства, в которых участвуют около 100 студентов, дебютируют на большом экране для одноклассников, семьи и друзей.

Open Your Eyes гордятся своими создателями. «Получилось очень хорошо, — говорит Лангвебер. «Были забавные моменты и более серьезные, и все это было связано с поп-культурой».

В то время как большинству слушателей курса Стерна осталось несколько лет до принятия окончательного решения о направлении карьеры, публичная демонстрация их работы и получение отзывов от других помогает сформировать их взгляды на профессиональные цели.

Распа, которая совмещает свою программу гуманитарных наук со специализацией в области экономики и финансов, раньше мечтала стать кинорежиссером или продюсером. «Очень важно иметь творческую отдушину», — говорит она. «Но я очень люблю экономику. Будет очень интересно посмотреть, как я смогу их совместить».

Playtime: увлеките своих детей этими онлайн-видео об искусстве и науке

Опубликовано: 20 августа 2022 г. 128

Дженнифер Маркс

В середине 2000-х я присоединилась к доске объявлений для онлайн-журнала о беременности по рекомендации моей лучшей школьной подруги, которая была на несколько месяцев раньше меня, если говорить о беременности. Это был шанс увидеть, что испытывают другие, и пообщаться с теми, кто также нуждался в эластичных штанах и комфорте от «а что, если» и «что такое?!?» беременности. В конце концов, когда журнал закрылся, а частные доски объявлений стали слишком трудоемкими, группа перебралась на Facebook. У этой группы были разводы, брак двух участников после одного из разводов, встречи, все больше и больше детей, и они пережили трагическую кончину некоторых участников. В текущей итерации группы осталось около 40 человек из первоначальной группы, общее количество которых я просто не могу вспомнить.

Помимо моей признательности за этот опыт и его постоянную пользу, я говорю все это в основном для того, чтобы использовать мое вдохновение от одной из тех мам, чтобы поделиться некоторыми онлайн-ресурсами. Использование ею ресурсов, которые она находит в Интернете, или переосмысление недавней серии эпизодов «Акульего аквариума», которые смотрела ее ученица домашней школы, во что-то познавательное, вдохновляет не потому, что она «делает все это», хотя вроде как делает, а как она сосредотачивается на том, что действительно важно для них как для семьи. Теперь, это то, о чем я собираюсь говорить? Нет, но я собираюсь использовать его как отправную точку, чтобы поделиться некоторыми онлайн-ресурсами, с которыми я столкнулся или которыми поделился со мной, когда я пытаюсь позвонить по телефону/сделать перерыв/не отвечать на вопросы/не подбрасывать кого-либо .

Боковая панель… Прежде чем мы перейдем к ней, я получил сегодня электронное письмо от школьного округа Эдмондс, приветствующее нас в 2022–23 учебном году — вы можете найти содержание ЗДЕСЬ. У меня не так много сока для «Снова в школу» на этой неделе, но я хотел бы упомянуть, что округ сообщает, что 19 августа они отправят дополнительное электронное письмо с объяснением того, как родители могут использовать ParentSquare для получения информации от округа и школ. В этом дополнительном электронном письме будет ссылка-приглашение, по которой вы сможете выбрать, как получать информацию и на каком языке вы ее получите. Следите за дополнительной информацией, и вы также можете найти дополнительную информацию об услуге на ParentSquare.com

Андреа Нельсон в Instagram

У меня также есть несколько ссылок на онлайн-инструкции по искусству, а также развлекательные и информационно-научные видео. Я погуглила несколько книг с акварелью, две из которых я нашла в библиотеках Сно-Айл. Кажется, у меня стало больше художественных аккаунтов в Instagram, и я нашла Andrea.Nelson.Art. Часть биографии Нельсона говорит: «Все будет хорошо. Я здесь, чтобы помочь», и сейчас это одно из моих любимых занятий. Она позволяет детям и взрослым легко делать что-то с красками всех видов, и мое любимое занятие, которым я начинаю заниматься как новичок, — рисовать разными акварельными красками, а затем обводить фигуры чернилами, когда они высохнут. Серьезно, она называет это «расслаблением мозга», и это действительно расслабляет мой мозг без давления, что он выглядит как объект, который я нарисовал. Кажется, вам не нужно модное оборудование, поскольку в одном из последних видеороликов она весело объясняет, как рисовать белым карандашом. Я также заметил, что каждый раз, когда я вижу новое видео, которое уже понравилось одному из моих взрослых друзей. Когда я связался с ним, он сказал, что, хотя он не занимается искусством, посты Нельсона «гарантированно 0% плохих новостей», и я не только соглашусь, но добавлю, что когда она с радостью объясняет, что ты можешь это сделать, мне действительно кажется, что я могу это сделать! Вы можете найти Нельсона в Instagram, в видеоролике с основами, спонсируемом Crayola, или на ADreamoraDayArt. com.

7-летняя дочь моей двоюродной сестры рисует в Интернете, и в настоящее время она предпочитает видео из Art for Kids Hub на YouTube. Я просмотрела пару видеороликов и увидела, что эти люди делают симпатичные уроки рисования и часто привлекают своих детей, которые делают версию, соответствующую их возрасту. В их видео есть такие вещи, как «Как нарисовать рыбу кои», где они рисуют, а также включают букву K или «Как нарисовать миньона». Для получения дополнительной информации вы можете посетить их на ArtforKidsHub.com.

Рисуем вместе с Венди Мак ( New York Times бестселлер и художница Венди Макнотон) — еще один вариант онлайн-искусства. Эпизоды, описанные как «Шоу, которое является классом и клубом для детей», вы можете найти на DrawTogether.Studio или на YouTube — после беглого взгляда на веб-сайте оно выглядит немного более содержательным, но это все же видео на YouTube. Шоу сосредоточено на «воображении, сообществе и укреплении уверенности посредством рисования», а также включает ресурсы для родителей и педагогов и «иногда глупые танцы». Mac находится в причудливом наборе, и видео, которое я просмотрела, было о погоде внутри и о связи ветра, дождя и т. д. с чувствами, которые мне, конечно, нравились. Я некоторое время следил за ней в ее личном аккаунте, но не могу вспомнить его происхождение. Цвета и шрифты, которые она выбирает/создает, как и Нельсон, успокаивают. Mac также делает подкаст Draw Together, который описывается как «интерактивное художественное приключение размером с укус, не требующее опыта», где все, что вам нужно, это лист бумаги и ручка.

Хип-хоп, доктор медицины

Если искусство не подходит, есть и научные варианты для детей. Вы можете найти научное шоу о хип-хопе на YouTube, которое я нашел по рекомендации общего друга! Науку о хип-хопе, организованную доктором хип-хопа и выпускником Университета Вашингтона Мейнардом Окереке, «нацеливают на преодоление разрыва между музыкой/развлечениями и наукой путем внедрения научных элементов в повседневную поп-культуру». Окереке разбирает «музыкальные клипы, эпические провалы, тексты песен и отправляет вас в исследовательские путешествия по новым тенденциям во всех областях науки», надевая лабораторный халат и толстые черные очки. Одно видео, выпущенное месяц назад, называется «Гуси лучше, чем сторожевые собаки». Это короткий, информационный, забавный и отличный музыкальный клип, который, я надеюсь, мои дети наткнулись в своих интернет-путешествиях — это тоже правда, гуси. безумно страшны. Вы можете найти больше видео от доктора хип-хопа на YouTube.com/HipHopScienceShow, а также дополнительную информацию и контактную информацию для школьных презентаций на HipHopScienceShow.com.

Моим племянникам нравится Emily’s Wonderlab на Netflix, в котором всего один сезон, но на Netflix доступно 10 серий. Science.Mom предлагает видео и проекты и хвастается, что если вы посмотрите видео на ее веб-сайте, вам будут предложены только ее видео — я не думал, что это имеет большое значение, пока это определенно не стало большим событием. Однако я скажу, что если вы нажмете на YouTube, это множество других предложений. Мама-ученая «работала молекулярным биологом и пожарным в дикой местности, а также на нескольких работах, которые приземляются между ношением лабораторного халата и владением бензопилой», и я почти уверен, что мой друг с доски объявлений мамы в нее влюблен, что прямо под бензопилой для меня. Ее сайт предлагает более 100 бесплатных образовательных уроков, а также мероприятия и эксперименты. Известно, что она даже сразилась со своим коллегой, папой-математиком, в серии видеороликов «Мама-математик против папы-математика». Для получения дополнительной информации и всего ее контента вы можете посетить сайт Science.Mom.

— Дженнифер Маркс

Джен Маркс, мама двух сыновей из Эдмондса, всегда ищет интересное место, куда можно отвести детей, чтобы они достаточно утомились, чтобы вовремя лечь спать.

Lynnwood Today

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей Lynnwood

BACK TO HOME

Наука, искусство и творческое повествование сталкиваются в научно-фантастическом дизайне видеоигр

Наука, искусство и творческое повествование сталкиваются в научно-фантастическом дизайне видеоигр

Платный контент от EA Mass Effect Andromeda

Наука, искусство и творческое повествование сталкиваются в научно-фантастическом дизайне видеоигр

Платный контент от EA Mass Effect Andromeda

Платный контент от EA Mass Effect Andromeda

Войдите в новую эру повествования, поскольку мощь признанного критиками движка Frostbite оживляет визуальные эффекты, действие, эмоции и миры Mass Effect Andromeda, как никогда раньше.

Человеку свойственно испытывать укол удивления, глядя в ночное небо и представляя себе огромные миры, существующие за пределами Земли. Что такое на самом деле ? И какие из этих маленьких блестящих точек могут поддерживать жизнь?

Некоторые люди умеют не просто удивляться.

В мире научной фантастики художники и рассказчики берутся за самые дикие разговоры на тему «а что, если» и вдыхают в них жизнь. Например, в последней части серии Mass Effect от EA Games, Mass Effect: Andromeda, настоящая вселенная возможностей становится реальностью благодаря потрясающе разработанному игровому процессу.

«Люди, работающие в научной фантастике, любопытны и, как правило, склонны мечтать. Они берут то, что известно, и используют это как отправную точку для игры в неизвестное», — говорит Колин Кэмпбелл, геймдизайнер BioWare и руководитель дизайнер уровней в Mass Effect: Andromeda. «У нас есть возможность вслух задуматься о том, как человечество будет развиваться в грядущие века. Что мы обнаружим? С какими вызовами мы столкнемся? Какие решения мы найдем для их решения?»

Мы поговорили с Кэмпбеллом и несколькими его коллегами о том, что значит работать в выбранной ими профессии, и о том, как такая игра, как Mass Effect, проходит путь от концепции до сюжета и захватывающего игрового процесса.

Процесс

Создание фантастического мира на экране — это очень сложный и совместный процесс. Там не столько рутинная процедура, сколько паутина взаимосвязанного творчества; сюжетные идеи влияют на решения об искусстве, кинематографии и т. д. и наоборот.

«Мы тесно сотрудничаем почти со всеми командами, работающими над проектом», — говорит Джон Домброу, старший писатель BioWare. «Мы часто черпаем вдохновение из концепт-артов для окружения или персонажей, которые наши художники придумывают на этапе исследования, а затем прорабатываем их в наших повествовательных сеансах мозгового штурма».

Корни в научных фактах и ​​исследованиях также имеют первостепенное значение для правдоподобности, особенно когда речь идет о поддерживающих жизнь способностях игры «Золотые миры».

«Mass Effect всегда основывался на реальной науке, которую мы затем экстраполировали на теоретическую науку, чтобы приспособить историю, которую мы рассказываем», — говорит Домброу. «Мы делаем все возможное, чтобы всему в нашей игре были разумные научные объяснения».

Процесс разработки начинается на высоком, концептуальном уровне. Детали добавляются слоями, начиная с сюжетной предпосылки и основных решений, касающихся внешнего вида игровой среды. Для производства не существует установленной шаблонной отметки времени, хотя для появления идеального продукта требуются как минимум месяцы.

«Золотые миры — это кульминация систем, игрового процесса, графики и повествования, которые объединяются в одном уровне игры», — объясняет Кэмпбелл. «Создание одной из наших чужих планет — масштабное мероприятие».

Первый шаг — собрать «команду уровня», в которую входят представители соответствующих отделов, таких как писательский, художественный и дизайнерский. Эти люди становятся основными разработчиками уровня от концепции до выпуска. Каждый член команды должен быть открытым и обладать талантом решения проблем.

Имея в виду несколько высокоуровневых ограничений — где уровень попадает в критический путь игры и т. д. — команда представляет презентацию, которая получает несколько раундов обратной связи от руководителей и коллег, а также рендеринг концепт-арта. которые визуально намекают на конечный результат. На этом этапе обычно происходят самые серьезные изменения в общем дизайне, но команда старается не крутить колеса здесь слишком долго. Кэмпбелл объясняет, что даже при наличии временных иллюстраций и грубой сюжетной линии «контроллер в руках» дает команде большую часть наиболее полезной обратной связи.

По мере прохождения уровня через производственный процесс существуют различные контрольные точки для обратной связи, проверки и доработки.

«Очень немногое создается изолированно, и мы постоянно балансируем контент, итерируем и обновляем по мере появления новых вещей в сети», — говорит Кэмпбелл.

Изменения становятся более детализированными по мере развития игры. Иногда команды перемещаются между проектами, оставляя один «кусок» на некоторое время и возвращаясь к нему позже. Эти перерывы, объясняет Кэмпбелл, обеспечивают важную перспективу.

«Завершение одной из этих планет требует изучения того, что представляет собой игра, с точностью до секунды, и мы не можем быть настолько близко настроены к опыту игрока на ранних стадиях разработки. Переход к другим частям игры давайте лучше его поймем, узнаем кое-что и вернем все это на следующую фазу разработки», — говорит он.

Люди, работающие в области научной фантастики, любопытны и обычно мечтательны. Они берут то, что известно, и используют это как отправную точку для игры в неизвестное.

Колин Кэмпбелл

Важно, чтобы у команды было достаточно места (без каламбура), чтобы дать волю творчеству.

«Мы считаем, что команды лучше всего работают, когда знают, чего от них ждут, и им предоставляется свобода находить собственные пути к этой цели», — говорит Кэмпбелл.

«Хорошее эмпирическое правило заключается в том, что если разработчики, создающие планету, в восторге от нее и находят ценность в ее создании, игроки также получат удовольствие, играя в нее», — говорит он. «Одна из вещей, которые [все члены команды] разделяют, — это задача создать максимально возможный игровой опыт. Что в этом такого интересного, так это то, что это такая сложная проблема, в которой нет единого пути к успеху».

Творческое вдохновение

Создавая Golden Worlds, дизайнеры игры черпали вдохновение в своих самых любимых научно-фантастических франшизах.

«Мы все большие поклонники ранних научно-фантастических фильмов 70-80-х годов. Они изобретали множество новых стилей и концепций с нуля. фантастической культуры», — говорит Джоэл Макмиллан, арт-директор BioWare.

В частности, Трилогия «Чужой » и «Бегущий по лезвию » послужили источником вдохновения для персонажей, уровней и дизайна визуальных эффектов Mass Effect. Одним из важнейших элементов, по словам Макмиллана, было желание запечатлеть ощущение реалистичной культуры и жизни в футуристической научной фантастике.

«В итоге мы использовали множество неудобных и странных форм игры [из работы Х. Р. Гигера над франшизой Alien ] и в окружении Кеттов», — говорит он. «Функциональный промышленный дизайн, который Рон Кобб привнес в Чужой и Чужой отлично закрепили франшизу в правдоподобном/родственном мире, который хорошо контрастировал с элементом «Гигера». Мы попытались привнести что-то из этого в наши уровни… ощущение «человеческого» знакомства, а также классный функциональный дизайн».

Научная фантастика была не единственным жанром, вдохновившим внешний вид Mass Effect. пейзажи и границы вестернов Серджо Леоне, особенно интеграция архитектуры и декораций с природным ландшафтом.Даже элементы из новых франшиз — яркие цветовые узоры и дизайны из0223 Стражи Галактики фильмов, например,   — вдохновили часть эстетики Mass Effect.

Реальная жизнь и традиционное искусство также играли роль творческой музы, говорит Макмиллан.

«Бруталист и необрутализм были источником вдохновения для многих архитектур. Мы нашли несколько впечатляющих и «потусторонних» югославских и русских скульптур, которые послужили отправной точкой для многих визуальных дизайнов Remnant. В качестве эталона для некоторых конструкций, уровня и реквизита Kett использовалась механическая конструкция времен войны.

Рассказ

Мне нравится представлять, экстраполировать и исследовать темы и идеи, которые резонируют с надеждами и страхами, которые у нас есть сегодня.

John Dombrow

С точки зрения повествования, черпать вдохновение непросто. Создание повествования для видеоигры — совсем другое дело, чем написание текстов для кино или телевидения. Mass Effect, например, использует то, что Домброу называет «ветвящимся повествованием», когда выбор игрока неразрывно связан с тем, как разворачивается история. Сценаристы должны помнить об опыте игрока, когда они обсуждают различные сюжетные пути.

«У фильма или телешоу есть один заданный путь через историю от начала до конца, тогда как у игры BioWare может быть несколько путей», — объясняет он. «Фильм может позволить зрителям узнать больше, чем главный герой — например, визитка к бомбе замедленного действия внутри здания, в которое собирается войти герой… или, может быть, у главного героя есть какой-то секретный план, как помешать злодею, но зрители не понять этого, пока все части не встанут на свои места в тот момент, когда создатели фильма решат раскрыть это».

Этот тип сюжета не работает в игре, объясняет Домброу.

«Мы всегда должны писать о том, что игрок на самом деле знает и переживает. Затем мы должны учитывать вопрос: интересно ли играть? Потому что, в конечном счете, мы создаем игровой процесс, а не просто рассказываем историю. и письмо должно поддерживать его, а не затмевать».

Несмотря на сложный характер, Домброу описывает процесс разработки повествования как чрезвычайно полезный, а также просто забавный.

«Мне нравится представлять, экстраполировать и исследовать темы и идеи, которые резонируют с надеждами и страхами, которые у нас есть сегодня», — говорит он. «Я не думаю, что есть какие-либо сомнения в том, что будущее человечества связано с выходом в космос — это то, что уходит очень глубоко в корень того, кто мы есть и кем мы могли бы стать. может выглядеть будущее. Кроме того, по пути вы можете завести роман с целой кучей инопланетян — кому бы это не понравилось?»

• Изображения:

  Игры EA // BioWare

Подробнее

Познакомьтесь с SAA

​Science & Arts Academy (SAA) была основана с целью предоставить интеллектуально и творчески одаренным учащимся стимулирующую и поддерживающую среду, разработанную для их уникальных способностей. SAA обеспечивает гостеприимную и заботливую среду, в которой одаренные дети могут быть детьми, и где учащиеся учатся принимать свою одаренность.

Свяжитесь с приемной комиссией

Наша приемная комиссия готова помочь вам узнать больше об Академии науки и искусств, когда вы исследуете возможности для вашего ребенка и семьи. Мы предлагаем индивидуальные встречи по телефону или видеоконференции, а также личные туры. Мы рекомендуем вам запланировать одну или обе эти возможности, чтобы помочь вам узнать о нашем школьном сообществе и познакомиться с ним.
​ Запланируйте встречу или школьную экскурсию   »

Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь с приемной комиссией.  

Посетить мероприятие

Признаки одаренности

Есть много черт одаренности, которые были выявлены психологами, исследователями и экспертами. Хотя каждый одаренный ребенок уникален, у одаренных учеников может быть много общих характеристик и черт.

См. общие черты одаренности »

Наше сообщество

Младший детский сад и детский сад

Познакомьтесь с нашим факультетом

Приемная комиссия

Узнать больше

«Измеримый EQ»: где наука встречается с искусством в видеорекламе

Какова роль эмоционального интеллекта (EQ) в разработке, исполнении и измерении креативной рекламы? Согласно исследованию Nielsen, это по-прежнему самая значительная движущая сила 47% роста продаж, связанного с рекламой в целом. Чтобы максимизировать влияние этого креатива, брендам и агентствам нужны данные для оценки его воздействия и оптимизации кампаний.

Там, где наука встречается с искусством в форме «измеримого эквалайзера», помогающего тестировать видеоконтент

В связи с тем, что пандемия меняет маркетинговый ландшафт и резко сокращается физическая активность, многие бренды используют длинный видеоконтент в качестве основного инструмента коммуникации . Основная проблема, с которой сталкиваются креативщики, — определить наиболее эффективные части этого видеоконтента и превратить его в 30- или даже 15-секундную рекламу. Именно здесь наука встречается с искусством в форме «измеримого эквалайзера», который помогает тестировать видеоконтент и определять наиболее эмоционально привлекательные сцены.

Это стало темой презентации на Фестивале творческой трансформации The Drum «Искусство, наука и великолепие привлекательного видеоконтента», с участием Ребекки Уоринг, вице-президента по идеям и решениям, Unruly и Леса Сейфера, вице-президента, руководителя креатива, Tremor International / Unruly. Дуэт основывал сеанс на своей клиентской газете The Sun и своей работе для благотворительной организации Help for Heroes, чтобы продемонстрировать, как EQ влияет на конкретные творческие реализации. Они также продемонстрировали процесс анализа данных, лежащий в основе такого принятия решений.

В честь своего 50-летия The Sun попросила читателей назвать уважительные причины для получения пожертвований на сумму 1 миллион фунтов стерлингов. Чтобы вдохновить номинантов, он запустил кампанию, рассказывая истории о своих читателях: обычных людях, делающих необычные вещи. Видеокоманда Sun создала полноценный фирменный контент для размещения на принадлежащих и управляемых ею сайтах и ​​профилях в социальных сетях.

Эти видео не подходят для распространения в качестве рекламы; длина видео означала, что будет падение. Немногие зрители доходили до второй половины видео, которая содержала сообщение о брендинге и призыв к действию. Однако ключевой KPI кампании заключался в том, чтобы стимулировать действия в форме номинаций.

«Существует четкая закономерность, показывающая, что в то время как более длинные видео, как правило, лучше вызывают эмоциональный отклик и положительное отношение к бренду, более короткие видео больше подходят для стимулирования последующих действий», — сказал Уоринг. «Нам пришлось превратить эти видеоролики в короткие версии, чтобы вдохновить зрителей назвать своих героев, сохранив при этом эмоциональное воздействие и теплоту, созданные оригиналами. Они также должны были быть узнаваемы как The Sun за пределами СМИ под брендом The Sun».

В трех с половиной минутном видео Дерек, военный инвалид, и Лидия, потерявшая ноги из-за менингита в возрасте двух лет, рассказывают свои эмоциональные истории. Как сохранить мощный эффект этих историй, а также включить брендинг The Sun и четкий призыв к действию в 30-секундном рекламном ролике? Unruly работал с известным планировщиком Питером Филдом, чтобы доказать связь между эмоциональными показателями EQ и успехом бренда и бизнеса, измеряемыми IPA. Полученная в результате методология целостно фиксирует эмоциональную реакцию, используя кодирование лица, которое улавливает немедленную, бессознательную реакцию зрителей на видеоконтент во время его просмотра. Затем методология опроса записывает их более взвешенный и рациональный ответ после того, как видео закончилось.

В видео The Sun главными эмоциями, захваченными эквалайзером, были вдохновение, гордость и теплота, которые Уоринг описал как «запредельные по сравнению с британской нормой». Она объяснила, что, добавляя эти данные к ключевым эмоциям, «это дает вам четкий путь к улучшению видео. Мы знаем, какие эмоции уже присутствуют и, следовательно, обладают наибольшим потенциалом. Это просто вопрос набора этих конкретных эмоций, используя дословные ответы зрителей и кодирование лица».

В этих ответах хвалили контент за то, что он подчеркивал экстраординарные действия реальных людей; они сказали, что это вдохновило их. Единственным недостатком является «длина» и то, что это «похоже на рекламу Help for Heroes, а не The Sun». Кодирование лица зафиксировало интенсивность улыбки. Сначала это показало небольшую заинтересованность и гораздо больше, когда Лидию показывали маленькой девочкой или когда они с Дереком появлялись вместе. Другое отслеживание лица предназначалось для концентрации, которая может быть как положительной, так и отрицательной. Уоринг говорит, что хитрость заключается в том, чтобы стремиться к более низкой концентрации: «У нас нет времени вовлекать зрителей в эмоциональные американские горки, мы просто показываем ключевые элементы, которые мгновенно узнаваемы».

Собственная творческая студия Сейфера, Truly, дала три четких рекомендации: упростить предысторию, показать взаимодействие между персонажами и подчеркнуть как бренд The ​​Sun, так и его призыв к действию. «Мы называем эту услугу творческим оптимизатором EQ», — сказал он. «Мы смотрим на рекомендации из отчета о матче EQ и превращаем их в видеомонтаж, который повысит производительность, чтобы он оказал желаемое эмоциональное воздействие и компенсировал любые недостатки. Здесь искусство встречается с наукой».

«Сцены, которые мы включили, вызывают пиковые эмоциональные реакции и позволили нам рассказать ту же историю в гораздо более короткие сроки», — продолжил Сейфер. Текстовые и фирменные оверлеи, а также конечная карточка добавили брендинг и призыв к действию.